CARACTERÍSTICAS – ‘Berries to Beads’ de Daphne Boyer

Si hay algún alivio que podemos encontrar en los tiempos difíciles que parecen rodearnos, es en el arte. Arte que es conmovedor y hermoso, intrigante y aterrador, y que refleja la vida de la manera más seria. Encuentro que esto es cierto en el trabajo de Daphne Boyer, una artista visual y científica vegetal de ascendencia de Red River Métis.

Utilizando fotografías de alta resolución de diversas bayas y material vegetal (o corazones de puercoespín) como cuentas digitales (lo que ella llama la técnica «Berries to Beads»), Boyer crea obras vibrantes que rinden homenaje al trabajo manual tradicional, celebran su herencia indígena y honran vidas. . de sus familiares. La naturaleza digital de su trabajo le permite, en sus palabras, «sumar, restar, jugar con él y crear grandes historias sobre pequeñas obras originales».

Con antepasados ​​que fueron miembros fundadores de la primera nación métis en Red River (ubicada en Manitoba), Boyer está lista para contar las historias de su herencia. La madre de Boyer, archivera y narradora de ascendencia métis, conservó documentos importantes y habló con su familia católica francesa que negaba su ascendencia métis. Al describir a su madre como una mujer fuerte y de espíritu maravilloso, muy adelantada a su tiempo, Boyer añade que ella «abrió la puerta a [her] generación para reclamar esta parte de nuestros antepasados, que era realmente hermosa».

Al crecer, Boyer recogió bayas y las vendió a médicos locales para pagar el campamento de Guías, y supo que quería ser artista. Se matriculó en diseño textil en una escuela de arte, pero descubrió que los productos químicos la enfermaban gravemente. «Como segunda opción un tanto triste, mi marido y yo terminamos restaurando un gran jardín que originalmente fue plantado por [Evelyn Lambart,] la primera mujer animadora de cine en el National Film Board”, comparte Boyer. Pasaron 11 años restaurando ese jardín, y en ese ambiente Boyer se vio abrumada por la necesidad de expresarse. Su socio construyó un estudio para que Boyer experimentara con diferentes materiales y descubriera con qué podía trabajar. Con un vestido y botas de esquí, con las ventanas abiertas al aire invernal, decidió que podía trabajar con pintura acrílica, material vegetal y una cámara, que ahora forman la base de su arte.

Sin ninguna formación formal, surgieron las dudas sobre sí misma, pero su pareja que la apoyaba y varias solicitudes de subvenciones exitosas las extinguieron de inmediato. Desde 2017, Boyer se ha dedicado a su arte a tiempo completo, trabajando con un equipo formado por Barry Muise, Lina Samoukova y Etienne Capacchione. Juntos desarrollaron la técnica característica de Boyer, «Berries to Beads», pero no fue sin algunas pruebas y errores. Experimentar con el uso de bayas reales como cuentas físicas no resultó tan bien. «Todo ese verano, trabajando duro, [we] Terminó siendo un montón de mermelada y una gran decepción”, dice Boyer. “Y yo estaba simplemente devastada. Había gastado el dinero de mi subvención y luego apareció este flash… Bueno, puedo hacerlo fotográficamente”.

En la época victoriana, cuando había una razón para regenerar cosas perdidas en el arte, las mujeres métis se convirtieron en maestras adornadoras de diseños florales, que los hombres métis usaban cuando viajaban y transportaban mercancías. Boyer dice que «viajan entre comunidades nativas, de una a otra», ellos y sus perros visten elaboradamente ropa con cuentas. «Era como si pudieras oírlos venir desde kilómetros de distancia con estos perros, tintineos, colores y nieve, cuando llegaban al fuerte en una exhibición espectacular». Lo que no eran más que unas semillas esparcidas inspiraron un floreciente trabajo con cuentas, que se difundió por todo el país como emblema cultural.

Queriendo aprender más sobre cómo su familia encaja en la historia del pueblo métis en el distrito de Red River, Boyer conoció a la Dra. Maureen Matthews, curadora de Etnología en el Museo de Manitoba, quien le mostró varios artefactos: uno es «Moss Bolsa H4”. -2-13”, creado por un artista desconocido Métis-Dene. Este artefacto era un portabebés decorado con una magnífica variedad de cuentas florales, con el signo de infinito métis incrustado en una rosa a la derecha del diseño. Boyer quedó tan cautivada por este artefacto que recreó una versión de 8 pies de alto usando su técnica «Berries to Beads».

«Se cree que estas mujeres habían adoptado las técnicas, estos patrones florales, pero también incorporaron en esos patrones florales fragmentos de sus propias creencias espirituales, y también de la resistencia a la colonización», dice Boyer. «Y se cree que este tipo de tallo de espina refleja de una manera muy sutil un rechazo a la colonización y que los capullos de rosa realmente reflejan el potencial de florecer, de que las cosas se están desarrollando».

Cuando miras su trabajo, salta vitalidad: el resultado de la pasión de Boyer y su pasión por el detalle. Las bayas digitales parecen como si pudieras pasar la mano a través del marco y agarrar algunas. El realismo es un efecto natural de la fotografía, pero es la disposición la que entreteje el significado en la obra final. «Considero cada obra terminada como materia prima para la próxima generación de trabajos», afirma Boyer. «Y de esta manera, estoy introduciendo, como el ADN, introduciendo en las obras el carácter generacional de las historias que estoy contando».

Hemoglobina es un tapiz tejido con imágenes (o azulejos) de arándanos, impresos en diferentes escalas y cosidos entre sí. «Se mueve como si respirara», dice Boyer, mientras encarna el último aliento de su madre Anita, quien fue practicante de yoga durante toda su vida y murió en shavasana, la postura del cadáver.

Usando mosaicos de bayas que aluden a Hemoglobina, Lechuza común y luna celebrando el encanto de toda la vida de Anita con los búhos, anunciaron los invitados. Un búho se desliza en un cielo de bayas azul medianoche, un claro contraste con el tono rojo vivo de Hemoglobina. Sugiere que el espíritu de Anita ahora vive en el otro mundo, desde donde envía búhos para decirle a su familia cuándo estará de visita. «Muchas veces escuchamos [the owls]”, dice Boyer. «Nosotros decimos, ahí está mamá, [and] Nos acercamos a la ventana y escuchamos.»

lo increible Tienda de Nacimiento incluye un gran dosel de terciopelo, estampado con una constelación de la molécula de oxitocina, y de él llueven amplias cintas de seda con varios patrones. Las cintas representan los bebés que la bisabuela de Boyer, Éléonore, una partera itinerante, ayudó a dar a luz. El dosel, que cuelga «como un seno», y las cintas atraen a los visitantes a un abrazo maternal, y la molécula de oxitocina formaliza nuestro vínculo con los demás. «Mi abuela Clémence y también Éléonore no cazaban mujeres. Eran mujeres fuertes y feroces”, comparte Boyer. «Y cuando llegué, mi abuela había criado a más de 25 hijos. Y ella no estaba interesada en mí. Así que esto es un poco una fantasía sobre conservarlos».

Se ha aceptado comúnmente que el tiempo cura todas las heridas, pero el arte tiene un poder curativo más fuerte que el que siente el lento avance del sol alrededor del mundo. el año pasado en En el suelo con cuentas, una exposición colectiva en la Legacy Art Gallery de la Universidad de Victoria, Boyer quedó atónita por el impacto de su trabajo. «La gente entró al espectáculo y lloró», dice. «Dijeron que este trabajo es muy curativo». La participación comunitaria es una parte integral de todos los espectáculos de Boyer, al igual que trabajar con otros artistas y comunidades indígenas.

Cuando se le preguntó qué sigue para ella, Boyer dice: «Alguien me entrevistó recientemente y me dijo: ‘Bueno, ¿cuándo vas a pasar esta técnica a la próxima generación?’ Pensé: ¡Eso es una suposición, es una suposición de la edad! ¡Me quedan muchos kilómetros por delante y voy a quemarlos!».

El trabajo de Boyer está actualmente en exhibición en Fort Calgary hasta el 26 de junio de 2022, y luego viajará a Montreal, art interculturels (agosto a octubre de 2022) y Remai Modern en Saskatoon (septiembre de 2022 a enero de 2023).

Descubra más sobre Daphne Boyer en ella sitio web y Instagram.

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Foto principal: Rosa (2019) de Daphne Boyer, foto tomada por Lina Samoukova.

Todas las imágenes son cortesía de Daphne Boyer.