Andrés Lincoln Nelson | Máquinas de criaturas surrealistas

Acerca de Andrew Lincoln Nelson

Andrew Lincoln Nelson, criado en Laramie WY, es un artista que actualmente trabaja en Tucson, Arizona, EE. UU.

La biología, las matemáticas y la inteligencia artificial son su principal fuente de inspiración, mientras que sus herramientas son los dibujos surrealistas en grafito y los resúmenes en técnica mixta. Sus dibujos son representaciones de criaturas mecánicas con un fondo que a menudo puede parecerse a los paisajes de Arizona.

Expuso en la Universidad de Arizona y en el evento Arts Speak en el Museo de Arte de Tucson. Su trabajo se ha utilizado en presentaciones científicas y populares, incluida una charla TED reciente, escrita en The NAP Snapshot, y Artifact, la revista de arte en línea de la Universidad de las Artes de Londres.

Hola Andrew. ¿Cuándo o cómo entendiste que querías ser artista?

He realizado obras de arte desde pequeña. He seguido el dibujo artístico durante los últimos diez años. Anteriormente trabajaba en investigación académica.

¿Puedes contarnos brevemente sobre tu técnica y qué te motiva a hacer arte?

Utilizo técnicas tradicionales de dibujo a lápiz de grafito, pero los temas de mis dibujos son versiones semisurrealistas de la vida que podría existir en el futuro o en planetas exp. Utilizo únicamente técnicas manuales y empleo únicamente cálculos geométricos y analógicos para la composición y el estudio. El trabajo incluye muchas referencias a los campos de la investigación de la vida artificial, la zenobiología y la computación evolutiva. Además, incluyo un elemento de representación del paisaje con un nivel de detalle cercano al del foco central de cada obra.

¿Cuál es la característica principal que ha cambiado en tu obra o práctica a lo largo de los años?

A lo largo de los años, el detalle y la representación de mi trabajo se han movido hacia el realismo, alejándose de los dibujos esquemáticos basados ​​en líneas y hacia la definición de luces y sombras, la proyección plana, el campo de visión consistente y las técnicas de llenado de espacios.

¿Qué artista inspira principalmente tu trabajo? ¿Y hay algo más, aparte de las artes visuales, que te mantenga motivado?

Aunque parezca aislado, evito estudiar arte pasado o contemporáneo y encuentro que soy más capaz de ver otros mundos si puedo dejar de pensar en ideas actuales y pasadas. Esto es algo similar al concepto de la mente primitiva, pero en última instancia proviene de mi propia incapacidad para distinguir entre lo que veo a través de mis propios ojos y lo que veo a través de los ojos de los demás. Sin embargo, Escher, Hieronymus Bosch, HR Giger y Roger Dean fueron todos favoritos de la infancia.

¿Cómo quieres que la gente interactúe con tu trabajo?

Me gusta que la gente vea mi trabajo sin muchas nociones preconcebidas sobre el tema. La obra pretende dar una impresión visceral de mirar algo que no es familiar y que no forma parte del ámbito humano. La sensación o sentido de complejidad es algo así como un gusto mental o una experiencia emocional, y mi trabajo está destinado a resaltar esto. Además, mi intención es que el espectador especule sobre el origen y el propósito de las criaturas en mis dibujos, y tal vez tome nota de los entornos austeros y casi sin vida en los que viven. Hay muchos conceptos de biología, teoría de la evolución, zenobiología y vida postecnológica incorporados en mi trabajo, pero no pretendo que los espectadores sean claramente conscientes de estas influencias per se.

¡Difundir la palabra! ¿Tienes algo emocionante en el horizonte?

Mi trabajo será presentado en la exposición Surrealismo Contemporáneo en Sedona Arizona.

Para seguir o descubrir más sobre el trabajo de Andrew, vaya aquí:

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