El paso en falso de Seagal todavía nos pone rígidos

«On Deadly Ground» (1994) de Steven Seagal es exactamente eso.

Es el resultado de que la confiable estrella de acción de Warner Brother tuvo la oportunidad de escribir, dirigir, producir y protagonizar su primer proyecto apasionante después de «Under Siege» (1992).

Se abre en Alaska y comienza con la toma de un águila calva, con la cinematografía de pantalla ancha de Ric Waite y la grandiosa partitura de Basil Poledouris que destaca visiones de osos polares, vistas de montañas y una enorme plataforma minera, que está en llamas.

Hasta ahora, todo bien.

Conocemos al vil y corrupto villano de Michael Caine llamado Jennings, quien supervisa la plataforma y ha contratado a su padrino para sembrar el infierno. Ese es Forrest Taft, interpretado por Seagal, quien se pone al teléfono y dice: «Oh, gracias a Dios».

Seagal claramente es incapaz de dirigirse a sí mismo, ya que su lectura de líneas es rígida, pero sabe cómo vender su imagen, ya que en el momento en que Taft se propaga, el fuego se inicia con un disparo de bola del infierno detrás de Seagal; él está en el centro del cuadro, sonriendo mientras todo detrás de él hace boom.

Es una gran oportunidad para ganar dinero.

Más tarde, hay una pelea en un bar en la que Seagal se enfrenta a un nativo americano maltratado, lentamente golpeando al actor Mike Starr y, al mismo tiempo, sermoneándolo sobre modales mientras todos los demás en el bar lleno de gente escuchan atentamente y asienten. con aprobación en todo lo que hace Seagal.

La batalla con palos de billar en «En busca de justicia» (1991) fue mucho mejor, pero ciertamente carecía de moralización. Aquí, Seagal deja caer la línea: «¿Qué se necesita para cambiar la esencia de un hombre?»

¿Cómo sucede algo así?

Cuando eres el protagonista de un puñado de vehículos de acción de justicieros, todos con tres palabras en el título (excepto «Under Siege»), y esas películas recaudan la mayor parte del coste de producción, y te declaran la próxima gran estrella de acción. , un proyecto apasionante probablemente esté a la vuelta de la esquina.

No se equivoquen: aunque «Under Siege» fue dirigida por Andrew Davis (quien la siguió con «The Fugitive» un año después), presentaba a Tommy Lee Jones y Gary Busey como los villanos centrales y se comercializó como «Die Hard on a bote». (mucho antes de que “Speed ​​​​ ​​2: Cruise Control” intentara hacer esta afirmación), fue Seagal quien inspiró las largas colas fuera de los cines el fin de semana de estreno.

Seagal había llegado con el éxito sorpresa de «Above the Law» (1988) pero «Under Siege» fue un éxito de taquilla. Esta es la razón por la que Warner Bros. le dio al alto maestro de Aikido, típicamente vestido de negro, con cola de caballo y voz ronca, la oportunidad de hacer una película de prestigio como «On Deadly Ground».

Michael Caine le hizo un cumplido ambiguo a Steven Seagal en el estreno de On Deadly Ground https://t.co/YZNCwqmvNY pic.twitter.com/ul3ZNSM9Q4

-JoBlo.com (@joblocom) 8 de julio de 2023

Esta iba a ser «Billy Jack» de Seagal, una película de acción machista con una causa y un tipo de cebo para el Oscar PC que la Academia no podía ignorar. En cambio, este es el tipo de basura hilarante y sin sentido que dice: «¡Por $ 350,000.00, me gustaría joder algo una vez!»

Que se diga: probablemente no se podría hacer una película tan divertida a propósito.

«On Deadly Ground» es mala y fue el bache del que la carrera cinematográfica de Seagal nunca se recuperó del todo (ni siquiera la inevitable y nada mala «Under Siege 2: Dark Territory» lo volvió a poner en la lista A).

De todos modos, en lo que respecta a vehículos estelares egocéntricos y descarriados, es uno de los más divertidos que he visto en mi vida.

Puede que el corazón de Seagal estuviera en el lugar correcto, pero necesitaba un director que lo mantuviera centrado. Con ese sombrero de chef, presentó un guión musculoso con menos tiempo en pantalla de lo habitual en «Under Siege» y, más tarde, su brillante cameo en «Executive Decision» (la última de sus notas de gracia cinematográfica) le sirvió bien.

«On Deadly Ground», por otro lado, es un viaje divertido y autoparodiario del ego que, curiosamente, suena como «Roadhouse» cruzado con «Dances With Wolves».

Con On Deadly Ground, de 1994, Steven Seagal se tomó muy en serio el tema de estafar a Billy Jack y sus diversos mensajes de mano dura: ¡resulta que son los nombres de los derechos! La opción de membresía era real y ahora alguien gana quinientos dólares más en regalos nacionales https://t.co/4TlSTckqC0

– John C. McGinley (@JohnCMcGinley) 7 de febrero de 2024

Las intenciones eran nobles, ya que el título original de Seagal era «Rainbow Warrior» (!) y la trama muestra un derrame de petróleo similar al Exxon-Valdez que contamina la vida silvestre de Alaska y crea una división aún mayor entre los nativos que viven de la tierra y la vestimenta. y atan serpientes que abusan de cualquiera que se interponga en su camino.

Seagal entendió su posición como estrella de cine, pero su actuación está limitada por su autosatisfacción. Mejor es Caine, que hace todo lo posible en una película que no valía la pena, y Joan Chen, que intenta inyectar algo de personalidad a Masu, un papel estrictamente de compañero con poco diálogo.

Sin embargo, Chen ahora tiene la distinción del Salón de la Fama de estar liderado por David Lynch, Bernardo Bertolucci, Oliver Stone… y Seagal.

Billy Bob Thornton antes de «Sling Blade» llega en unos momentos en los que logra algunas líneas de risa que son intencionales. John C. McGinley infunde en cada escena una intensidad que la película nunca iguala.

McGinley es un villano desde el principio y su asesino parece ser una elección deliberada: hay una escena de tortura demasiado larga inspirada en la secuencia más infame de «RoboCop» (1987). Es la escena más fea aquí, aunque la violencia es brutal pero torpemente escenificada.

Por otro lado, está el mal uso de la cámara lenta, concretamente las tomas de Seagal con un vergonzoso suéter rojo y azul y una secuencia onírica confusa y divertida con esquimales desnudos, una batalla con osos pardos y el misticismo «Estados alterados», que llega Como el segundo momento más importante de la película, ¿qué estaba pensando?

DATO IMPORTANTE: ‘On Deadly Ground’ recaudó 38 millones de dólares en la taquilla estadounidense, muy por detrás de «Under Siege» de 1992: 83 millones.

También está la parte en la que Seagal protesta: «No quiero recurrir a la violencia» y luego abre un armario con armas y municiones equivalentes a un ejército. Se siente como una toma descartada de «Naked Gun», excepto que se supone que no debemos reírnos.

Siempre resulta entretenido reducir el punto de equilibrio de Seagal a un fracaso notoriamente autoindulgente.

Con una chaqueta gruesa y diciendo que «el águila y el oso son tus guías espirituales», Seagal se hace pasar por «Jeremiah Johnson» durante su segundo acto, buscando más huesos para cortar. ¡Se vuelve casi occidental, ya que Seagal incluso ata a un chico malo durante el clímax!

Recibimos muchos diálogos sobre lo aterrador que es Forest Taft, y también alguien anuncia la reaparición de Taft diciendo «Ha vuelto», al estilo «Poltergeist» (1982). Cada vez que Taft dispara un arma, nunca falla y sus golpes siempre hacen contacto.

¡Incluso le clava un cuchillo en la cabeza a un villano!

Masu de Chen afirma que su difunto padre, el Jefe, estaría orgulloso de su trabajo, a pesar de que el equipo mata a cientos de personas y causa una destrucción masiva del medio ambiente.

Al menos el tercer acto nos presenta a R. Lee Ermey como el líder de mercenarios con picazón en el gatillo.

Luego, cuando parecía que la risa malvada finalmente había cesado, escuchamos el legendario error del discurso final de Seagal, pronunciado en un auditorio lleno.

El largo discurso de Seagal desde el podio, sobre fuentes de combustible alternativas, derrames de petróleo y The Land vs. Big Business, se intercala con imágenes ambientales (marcadas por pinturas mate, cantos de garganta inuit y imágenes genuinas de Exxon Valdez) que se reproducen detrás y la reacción de los sorprendidos miembros de la audiencia. tiros

Es de suponer que Seagal creía que esta parte lo convertiría en un candidato al Oscar.

Muchos otros han informado de esto, pero permítanme confirmar lo que quizás hayan escuchado: cuando esta parte de «On Deadly Ground» se estrenó en una sala de cine, la gente se fue temprano. Mucha gente. La conclusión: da un puntazo, no contamines, Forrest Taft es un dios entre los hombres, tira los créditos.

Se estrenaron películas peores en 1994 («Out to Eden», «Mixed Nuts» y «The Flintstones» me vienen a la mente), aunque no tienen a un supervillano de pelo grasiento que declare «Alaska es un país del tercer mundo». . solo uno de nosotros. pasa a ser dueño! ¡Ja, ja, ja, ja!

Para decir lo obvio, «On Deadly Ground» marcó un punto de inflexión en la carrera de Seagal, la primera vez que Seagal apareció, bueno, marcado para la muerte.

Los créditos finales también tienen algunas pepitas deliciosas: esto se rodó en Alaska, Los Ángeles, Washington y, sí, ¡era Bart el Oso en un papel secundario!

Si bien hay una triste falta de una melodía de Seagal en la banda sonora (a diferencia de «Marked For Death» y «Fire Down Below»), la película compensa este descuido concluyendo con el logo de Seagal/Nassa Productions, que es un reluciente película. un carrete con una garra atravesado.

No, yo no hice esa parte.