Zack Buchman explica por qué la magia de los títeres es más relevante que nunca

Los títeres tienen un atractivo eterno. Si bien pueden parecer hechos de materiales bastante simples, cuando se combinan de la manera correcta, pueden evocar personajes distintivos en los que los espectadores están dispuestos a creer.

Son estas personalidades y el potencial de los objetos simples hechos de espuma y tela lo que fascinó por primera vez a Zack Buchman, fundador de la agencia de diseño Furry Puppet Studio, con sede en Nueva York, que se especializa en crear «títeres a propósito». Armado con una perspectiva única y externa, Zach creó un equipo que está reinventando los títeres para audiencias modernas, con clientes que incluyen a Apple, músicos de primer nivel y el sitio web de comedia Funny or Die.

«Esta obsesión infantil sentó las bases de mi viaje creativo en lo que más tarde se convertiría en Furry Puppet Studio», le dice a Creative Boom. «Nuestro estudio está impulsado por el deseo de innovar y ampliar los límites del teatro de títeres tradicional, infundiéndole una sensibilidad moderna y más fresca».

Está claro que la visión de Zach está dando sus frutos. Estrellas como Jon Hamm y Michelle Obama son sólo algunas de las celebridades que han interactuado con su trabajo de estudio. Es un respaldo tranquilizador a un medio que puede parecer anticuado en un mundo cada vez más digital. Pero claro, Zach está acostumbrado a ver las cosas de otra manera.

A pesar de respetar la universidad y el valor de una buena educación, Zach no siguió este camino. En cambio, se mudó a Nueva York a una edad temprana y trabajó como animador antes de ingresar a los títeres. Esta trayectoria profesional obligó a Zach a «repensar realmente los conceptos básicos» y abordar las cosas desde un ángulo completamente nuevo.

Un buen ejemplo de esto es cuando trabajó en el vídeo musical de Missy Elliott para WTF (Where They From). «Mi equipo y el coreógrafo trabajaron estrechamente con un pequeño grupo de artistas callejeros», explica Zach. «Cada uno tenía un método y un estilo únicos que idearon de forma independiente. Hicimos ingeniería inversa y reestructuramos nuestras marionetas para que pudieran trabajar con la misma energía. Fue realmente divertido».

El proyecto fue también una de las tareas más satisfactorias y complejas en las que trabajó el equipo. «Puede que no lo esperes, pero es muy difícil trabajar con marionetas. Y no es una ciencia tan precisa como otras formas más modernas de títeres como la animatrónica. Fue completamente innovador, creativo, y nos lo pasamos genial. «. Además de divertido, también fue coronado como uno de los mejores vídeos musicales de 2015 por Rolling Stone, demostrando que todavía hay vida en los títeres.

Cuando se trata de diseñar títeres, Zach y el estudio suelen empezar trabajando juntos en un montón de bocetos. «Creo que, intuitivamente, tomas muchas decisiones inteligentes sin siquiera darte cuenta cuando dibujas por diversión en un grupo íntimo», revela. «Y a menudo, esos borradores iniciales son a lo que volvemos a lo largo del proceso. A veces tu mente simplemente lo sabe».

En otros casos, el diseño del títere está impulsado por un determinado material o piel sintética con el que se encontró el equipo. A menudo, esto resulta en una gran cantidad de investigación conceptual, el terreno fértil de las ideas. «Una vez que estamos satisfechos con el diseño conceptual, continuamos cortando la maqueta básica del títere de la espuma», añadió. “Y así es como comienza la magia.

«Yo diría que dos de los pasos más importantes del proceso son el diseño conceptual, al principio, y la colocación de los ojos, al final. Ambos tienen la capacidad de transformar completamente lo que terminará siendo el personaje. «

Como forma de arte, los títeres han soportado muchos cambios sociales y tecnológicos. Sin embargo, en un mundo en la cúspide de una revolución de la IA, ¿cómo pueden los títeres seguir siendo relevantes en un mundo cada vez más digital? «Creo que depende de la definición de títeres o mundo digital», argumenta Zach. «Hay tantas tecnologías nuevas que se pueden describir como una expansión de los títeres. Un ejemplo: ¿Son los avatares de realidad virtual una forma de títeres? Creo que probablemente lo sean».

Sin embargo, en términos de títeres físicos, Zach confía en que seguirán siendo «relevantes sin esfuerzo». Y añade: «En un mundo donde todo el mundo persigue la próxima tecnología, hay tanto poder en el hecho de que, esencialmente, un simple bloque de espuma con dos pelotas de ping-pong puede crear la ilusión de vida.

«Si conoces Uncanny Valley, sabes que puedes identificarte mejor con él y crear un impacto emocional más fuerte que un personaje CGI de alta gama. Y sucede en tiempo real, y puedes tocarlo e interactuar con él. Para mí, eso es magia.»

De cara al futuro, Zach también se muestra optimista sobre lo que les espera a las marionetas, sobre todo por la introducción de nuevos materiales en los últimos años. «Han tenido un enorme impacto en nuestra sociedad (pensemos en los textiles de entretenimiento) y, naturalmente, también tienen un impacto en los títeres», dice.

«La impresión 3D también ha tenido un gran impacto en la construcción de títeres. Y encuentro que Internet, con su amplitud de acceso al conocimiento y las referencias, y las comunidades que se han creado en torno a intereses compartidos, ha llevado a un resurgimiento de -gran noticias de interés.

«Estoy viendo muchos talentos nuevos a mi alrededor y nuevas posibilidades», concluyó. «Creo que el futuro de los títeres es aterrador».