Voces de la experiencia – Mary Jo Van Dell

Voces de la experiencia

Mary Jo Van Dell

Aproximadamente 48 x 46″ Óleo © Mary Jo Van Dell

METROaria Jo Van Dell destila cuidadosamente el crudo paisaje de las llanuras del norte en su esencia en sus evocadoras pinturas. Sus imágenes se crean a partir de años de caminar y explorar la tierra, experimentando la espectacular luz y el ambiente de su Minnesota natal. Le pedimos a Van Dell que nos contara sobre su evolución como artista, sus inspiraciones y sus procesos de trabajo. Van Dell es en gran parte autodidacta con obras en las colecciones de la Sociedad Histórica de Minnesota, el Servicio de Parques Nacionales y el programa de Artes en las Embajadas de Estados Unidos del Departamento de Estado y pintura incluida en la exposición 100 años de arte marino en el Museo Marítimo de Minnesota. Le pedimos que comenzara contándonos sobre su experiencia creativa.

Tenía buena imaginación cuando era niño. Me encantaba colorear, dibujar y bailar y no tenía miedo de asumir papeles protagónicos en obras de teatro escolares. Creo que mis padres reconocieron el talento, pero crecer en una familia numerosa sin muchos medios significó que tuve que encontrar mi propio camino, ya que no había oportunidad de recibir ninguna educación artística específica ni se conversaba mucho o se le daba crédito al arte. . Para ser honesta, se supone que las chicas debemos encontrar un buen hombre y casarnos.

Como muchos artistas, me enseño solo. Cuando comencé, tomé lecciones de pintura de una artista en su casa. Estaba usando pintura acrílica hasta que ella insistió en que fuera pintor al óleo. Ella reconoció mi estilo y deseo de mezclarme y estoy agradecido por ese consejo inicial. He trabajado solo durante la mayor parte de mi carrera, pero me inspiran otros artistas, sus estudios, procesos y trabajos y me gustaría hacer un taller en algún momento.

Interior 48 x 36″ Aceite

Cuando tenía poco más de veinte años, ya llevaba algunos años casado y tenía tres hijos. Fue entonces cuando comencé a pensar seriamente en una carrera como artista. Logré incorporar el arte a mi vida durante mi matrimonio y mis tres hijos trabajando a tiempo parcial y pintando retratos de perros, lo que me llevó a pinturas y exposiciones de vida silvestre. Cambié de rumbo después del divorcio y me mudé a Colorado, abrí una galería y comencé a concentrarme más en la pintura de paisajes. Extrañando a mi familia extendida y mis raíces en el Medio Oeste de Minnesota, regresé y desde entonces he estado pintando paisajes en el norte.

Me intrigan e inspiran las numerosas estaciones y estados de ánimo del paisaje del norte de Minnesota y realmente me encanta capturar su esencia. Hace varios años me emocionó recibir una residencia artística de dos meses en Terranova. Resultó ser un momento y un lugar muy desafiantes. Sin embargo, el paisaje era bastante impresionante, inquietante y desolado. La llaman la «Roca». A menudo me sentía sola y a veces asustada. Sin embargo, el tiempo que pasé allí me brindó recursos y material de referencia para producir una gran cantidad de trabajo que creo que representa la belleza cruda y la austeridad de Terranova. Todavía utilizo parte del material de referencia hoy.

Noche en Chartreuse 36 x 48″ Óleo

¿Has tenido la oportunidad de explorar y pintar otras zonas del país y/o del mundo?

Los viajes ocasionales por carretera, especialmente por el oeste, inspiraron pinturas que representan las llanuras, los graneros y las escenas de esa parte del país. También pasé un tiempo en el norte de California, otra gran fuente de inspiración.

Aceite de costado 38 x 48″

El otro lado 36 x 26″ Aceite

Cuéntenos sobre su proceso de creación de una obra de arte, desde la inspiración hasta la pintura final.

La inspiración para todo mi trabajo proviene inicialmente de mis muchas experiencias personales al aire libre en bosques y zonas salvajes. Compongo y completo mi trabajo en el estudio donde trabajo principalmente a partir de memoria, fotografías y notas.

Una vez que he tomado la decisión sobre lo que voy a pintar, trabajo para conseguir una buena composición y elementos de diseño dibujados de forma ligera y suelta en mi lienzo. A veces hago pequeños bocetos primero, pero normalmente estoy demasiado entusiasmado con la pieza y prefiero trabajar duro en el lienzo grande, manteniéndolo fresco y espontáneo. Bloqueo los detalles básicos de la composición con una capa muy fina de color de pintura que incluiré en la pieza. Presto mucha atención a los valores ya que juegan un papel importante en mi trabajo.

Sigo con la pieza hasta quedar satisfecho. Aprendí a detenerme en este punto. Es fácil trabajar demasiado. Si has trabajado demasiado en una pieza, lo más probable es que acabe en la basura porque ha perdido su alma.

¿Y tus materiales?

Trabajo al óleo y estiro mis propios lienzos usando lino imprimado al óleo. Generalmente utilizo cepillos de cerdas planas de distintos tamaños. También utilizo una espátula con frecuencia en mi trabajo para mezclar y crear efectos. Utilizo varias marcas de pinturas al óleo de calidad profesional. Los colores sin los que no puedo vivir son el azul ultramar, el ámbar quemado, el carmesí de alizarina, el ocre amarillo, el naranja cadmio, el amarillo cadmio medio y el blanco titanio. Tengo varios otros colores en mi caja y los incorporo a mi mezcla. Para alguien que no es conocido por mucho color, me gusta mezclar colores. Dedico tiempo a mezclar mis colores y apreciar los matices que puedo lograr en tono o temperatura con solo una pizca de un determinado color para obtener el efecto justo que busco.

Van Dell incluyó tres pasos en la creación de su pintura, Alrededor.

Aproximadamente 48 x 46″ Aceite

Un cambio dramático de luz juega un papel importante en su trabajo. ¿Has pintado muchos nocturnos?

Amo la noche. Me gusta mucho la noche de Frederic Remington y cómo utilizó diferentes paletas de colores para expresar el estado de ánimo o para mostrar una época del año, una estación y un lugar en particular.

Sonata claro de luna 50 x 40″ Óleo

Anochecer 19 x 17″ Óleo

¿Estás enseñando actualmente? ¿Y qué palabras sabias te gustaría impartir a los estudiantes artistas?

Actualmente ofrezco sesiones de capacitación privadas, ya sea presencial, vía correo electrónico con imágenes o vía Zoom. Es posible que vuelva a ofrecer talleres y/o clases en el futuro, pero no hay nada en el calendario en este momento.

A los estudiantes les digo: «jComience: consiga algunos lienzos pequeños para trabajar y repítase que los va a tirar para no sentirse presionado a producir algo que se vea genial para demostrar su talento. Sepa que, al igual que un instrumento musical, se necesita tiempo para aprender a pintar. Una vez que esté listo para mostrar y compartir su trabajo con otros, cree y produzca programas de estudio. Invita personalmente a tus amigos y trabaja en la creación de una lista de correo. Las galerías pueden ofrecer prestigio y mostrar un nivel de profesionalismo, pero no confíe únicamente en las galerías: también debe promocionarse. Mantenga siempre precios consistentes entre su estudio y galerías. Presta más atención a tu propio proceso de pensamiento, trabajo y estilo que a otras influencias, artistas, tendencias y tendencias. Sé sincero contigo mismo. No te tomes en serio los rechazos, ni demasiado en serio ni personalmente. Nos pasa a todos.»

Aceite de menos de 30 x 22″

Y, solo por diversión, si pudieras sentarte a tener una larga conversación durante una cena con un artista del pasado, ¿a quién elegirías y por qué?

Creo que me gustaría tener una conversación con Robert Henri, autor de The Art Spirit.

Después de haber leído su esclarecedor libro hace muchos años y haber subrayado gran parte de él, todavía lo encuentro relevante, si no más, significativo y útil para mí hoy.

Para ver más pinturas de Mary Jo Van Dell, visite: https://www.maryjovandell.com.

Todas las obras de arte de Mary Jo Van Dell