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Semillas y soberanía: hecho por país

A lo largo de generaciones, los pueblos aborígenes e isleños del Estrecho de Torres han desarrollado una comprensión compleja de los entornos únicos y el equilibrio ecológico ideal de su país. Combinado con el conocimiento cultural y la práctica ceremonial, este conocimiento se incorpora a los sistemas sociales, donde las relaciones totémicas de responsabilidad por la flora y la fauna garantizan la gestión continua y la sostenibilidad de la tierra.

‘Crafted from Country’ es el segundo de cuatro blogs que celebran las relaciones interconectadas entre las plantas, las personas y el país en la exposición ‘Seeds and Sovereignty’ en la Modern Art Gallery hasta el 18 de agosto de 2024.

Vista de la instalación ‘Semillas y Soberanía’, GOMA 2024

Hecho en el país

Las relaciones de responsabilidad por las plantas, centradas en la familia o totémicas, entrelazan la teología y la ecología en todos los aspectos de la vida, expresadas en rituales y ceremonias, así como en la cosecha y la preparación de alimentos. Artistas de todo el país ilustran estas conexiones a través de impresionantes obras que resaltan los usos funcionales y rituales de los recursos botánicos.

Mitjili Napurrula ‘Uwalki’ 2002

Mitjili Napurrula, pueblo Pintupi, Australia bc1945 / Uwalki 2002 / Pintura de polímero sintético sobre lienzo / 212,5 x 183 cm (estirado) / Donación de Christopher Simon a través de la Fundación QAG 2003 / Colección: Queensland Art Gallery | Galería de Arte Moderno / © Mitjili Napurrula/Copyright Agency

Mitjili Napurrula’s Uwalki 2002 (ilustrado) cuenta historias de sueños sobre árboles que fabrican lanzas con Elizabeth Djuttara Wanydjalpi (ñame escultura) 2004 (ilustrado) y por Emily Kame Kngwarreye Sueños de ñame Pinturas de 1995 (ilustradas), en honor a una fuente de alimento integral en muchas regiones del país.

doctora elizabeth ‘Wanydjalpi (escultura de ñame)’ 2004

Elizabeth Djuttara, pueblo Ganalbingu, Australia 1942-2010 / Wanydjalpi (escultura de ñame) 2004 / Hilo de fibra de corteza, cubierta de papel / 101 x 489 x 36,7 cm (instalado); longitud de la cuerda: 1282,8 cm con 72 hilos que varían de 28,5 a 48,3 cm (alto) x 2 a 3 cm (diám.) / Comprado en 2005. Beca de la Fundación QAG / Colección: Queensland Art Gallery | Galería de Arte Moderno / © Elizabeth Djuttara/Copyright Agency
Elizabeth Djuttara, pueblo Ganalbingu, Australia 1942-2010 / Wanydjalpi (escultura de ñame) (y detalle) 2004 / Hilo de fibra de corteza, cubierta de papel / 101 x 489 x 36,7 cm (instalado); longitud de la cuerda: 1282,8 cm con 72 hilos que varían de 28,5 a 48,3 cm (alto) x 2 a 3 cm (diám.) / Comprado en 2005. Beca de la Fundación QAG / Colección: Queensland Art Gallery | Galería de Arte Moderno / © Elizabeth Djuttara/Copyright Agency

Emily Kame Kngwarreye ‘Ñame soñando’ 1995

Emily Kame Kngwarreye, pueblo Anmatyerre, Australia bc1910-1996 / sueños de ñame 1995 / Pintura de polímero sintético sobre lienzo / 122 x 91 cm / Comprado en 1998. Beca de la Fundación QAG / Colección: Queensland Art Gallery | Galería de Arte Moderno / © Emily Kame Kngwarreye/Copyright Agency

Banumbirr Array (polos de la estrella de la mañana) (por Malu Gurruwiwi Banumbirr (polo de la estrella de la mañana) 1998 ilustrado) se unen a estas obras en la celebración de esta planta. Centrales para los rituales de importancia cosmológica y ecológica que se celebran anualmente en el este de la Tierra de Arnhem, estos postes emplumados altamente decorados son emblemáticos del ñame, y las decoraciones de cuerdas representan la frondosa vid madre y sus campos.2

Malu Gurruwiwi ‘Banumbirr (polo de la estrella de la mañana)’ 1998

Malu Gurruwiwi, pueblo Galpu, Australia NT 1942–2020 / Banumbirr (polo de la estrella de la mañana) 1998 / Madera, hilo de fibra de corteza, hilo de algodón, plumas, pigmentos naturales, pintura de polímero sintético / 143 x 17 cm (diám.) / Adquirido en 2010 con fondos de la Josephine Ulrick Diversity Foundation y Win Schubert a través de la QAG Foundation Appeal / Colección: Galería de arte de Queensland | Galería de Arte Moderno / © Malu Gurruwiwi/Copyright Agency, 2024

Sophia Nampitjimpa Sambono (Jingili) es curadora asociada de arte indígena australiano, QAGOMA
Este texto es una adaptación de un ensayo publicado por primera vez en la revista Members de QAGOMA. líneas de arte
‘Semillas y Soberanía’ / Galería 3.5, Galería de Arte Moderno (GOMA) / 2 marzo – 18 agosto 2024

Una nota al final
2 Diane Moon, ‘Banumbirr: La estrella más brillante’, en Vida flotante: arte aborigen contemporáneo en fibra [exhibition catalogue]QAGOMA, Brisbane, Qld, 2009, p.65.

Reconocimiento del país
La galería de arte de Queensland | La Galería de Arte Moderno (QAGOMA) reconoce a los propietarios tradicionales del terreno en el que se encuentra la Galería en Brisbane. Respetamos a los pueblos aborígenes, a los isleños del Estrecho de Torres y a los ancianos del pasado y del presente. En un espíritu de reconciliación, reconocemos la inmensa contribución creativa que los primeros australianos, como primeros artistas visuales y narradores, hacen a las artes y la cultura de este país.

#QAGOMA



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