La Fresca Perspectiva de Alejandra Valdivia – Lienzo: Saatchi Art Blog

Uno para mirar

La fotógrafa aérea chilena Alejandra Valdivia crea impresionantes imágenes del mundo desde arriba. Centrándose tanto en la simetría como en el desorden, las cautivadoras fotografías de Alejandra ofrecen una nueva perspectiva de los entornos cotidianos. Desde 2022 participa en diversas exposiciones colectivas y ferias de arte. Continúe leyendo para conocer más sobre el proceso y las inspiraciones de Alejandra.

Cuéntanos quién eres y qué haces. ¿Cuál es tu experiencia?

Soy un artista chileno, actualmente explorando el mundo a través de la fotografía aérea. En 2010, estudié fotografía en Chicago y posteriormente establecí mi estudio enfocado en retratos. No fue hasta el 2020 que reavivé mi interés por la fotografía de paisajes y aventuré en un estilo más autoral. Participar de un taller de análisis de obra en 2021 y 2022 me abrió nuevos caminos artísticos, llevándome a ingresar a la fotografía aérea. Este medio se ha convertido en una parte integral de mi serie actual, donde pretendo transmutar y redefinir el paisaje cotidiano.

¿Qué debería decir tu trabajo? ¿Cuáles son los principales temas que sigues en tu trabajo? ¿Puedes compartir un ejemplo de trabajo que demuestre esto?

Mi trabajo gira en torno a descubrir la belleza en lo ordinario. Es una búsqueda activa de la armonía escondida en la sencillez de lo que vemos cada día, muchas veces pasado por alto por un ojo incauto. Esencialmente, mi trabajo surge de una transformación interior, un viaje que me lleva a una nueva forma de experimentar el mundo. Al guardar lo positivo y honrar cada experiencia, cada lección, mi objetivo es capturar y transmitir una perspectiva única a través de mi arte.

¿Puedes explicarnos tu proceso de creación de una obra de principio a fin?

En cada serie que emprendo, busco un principio rector, una exploración específica. A veces, esto surge de un encuentro casual en el que quiero profundizar más, y otras veces de una idea preconcebida en mi mente. Independientemente del origen del impulso creativo, nada más salir estoy abierto a cualquier cosa que me llame la atención. A veces puedo pasar horas en el mismo lugar, buscando la composición que más me atrae. En otros casos, la imagen final se desarrolla en el primer plano. Tiendo a salir y explorar con frecuencia, capturando imágenes en numerosas ocasiones. Elegir las imágenes que mejor transmitan mi mensaje es una parte vital del proceso creativo.

¿Quiénes son tus mayores influencias y por qué?

Tengo un profundo aprecio por el arte en sus diversas formas, incluido un profundo amor por la poesía, la música y la danza. La inspiración a menudo me llega a través de frases pegadizas que encuentro al leer o escuchar. La naturaleza es otra rica fuente de inspiración para mí. Además, las obras de artistas contemporáneos como Basquiat y Hockney resuenan en mí, al igual que mi admiración por las creaciones de Rothko.

¿Cómo comenta su trabajo los problemas sociales y políticos actuales?

Creo que mi trabajo sirve como una invitación a adoptar una perspectiva más presente y consciente, animando a las personas a observar y apreciar el momento actual. Si bien puede que no comente directamente sobre cuestiones sociales y políticas específicas, la esencia de mi arte radica en promover una vida consciente y conectada. El cambio colectivo hacia un enfoque más consciente tiene el potencial de contribuir a transformaciones positivas en las interacciones sociales y las comunidades, abordando indirectamente cuestiones sociales más amplias a través de un enfoque en el presente.

¿Cómo esperas que los espectadores respondan a tus obras? ¿Qué quieres que sientan?

Quiero que los espectadores se conecten emocionalmente con mis piezas, descubran un significado personal y una interpretación única que resuene con sus propias experiencias y perspectivas.