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Jugando las probabilidades | Red de artistas

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La regla de las probabilidades es uno de los principios de diseño más simples, pero más dramáticos, que puede aplicar a su proceso de composición y pintura.

por Carrie Waller

¿Cómo puedo hacer que mi arte sea más impactante para captar mejor la atención del espectador? Es una pregunta que mis alumnos me hacen con más frecuencia que cualquier otra. Siempre estoy feliz de abordar este tema. Hay muchos principios o reglas de diseño que cubro en mis clases de arte, y una comprensión básica de esos principios es esencial para el éxito de la composición. Sin embargo, entiendo que a menudo puede resultar difícil decidir exactamente qué reglas de diseño seguir, cuándo seguirlas y cuándo está bien romperlas.

La regla de las probabilidades es un principio de diseño que siempre trato de seguir. La regla sugiere que una composición es más efectiva cuando tiene un número impar de objetos o elementos. Se puede aplicar a cualquier forma de arte, desde pintura hasta fotografía, y a cualquier tema, desde paisaje hasta naturaleza muerta.

Nuestras mentes naturalmente quieren conectar cosas para crear simetría visual, por lo que una obra de arte es más interesante visualmente si el ojo del espectador recorre la composición buscando otro objeto para completar el conjunto. La regla de las probabilidades es una de las formas más fáciles de lograr ese objetivo.

Celebración (acuarela sobre papel, 18×24)
Fuego y Luz (acuarela sobre papel, 14×11)

Comparar Una celebración (irse con Fuego y luz (bien). Si bien ambas pinturas son sorprendentes, la composición que contiene un conjunto de tres frascos tiene un diseño más activo y visualmente emocionante.

Cuando se mira más de cerca la Celebración, es evidente que la regla de las probabilidades se aplicó no solo al número de objetos en la pintura, sino también al número de colores. Antes de introducir un color en un cuadro, siempre me aseguro de usarlo al menos en tres lugares diferentes. Tenga en cuenta los estallidos de los Illuminati azul ultramar (encerrados en un círculo blanco). La aplicación del color complementario en un número impar de lugares hizo que el naranja resaltara y realzara la pintura mientras mantenía la atención del espectador.
Chilled (acuarela sobre papel, 24×20) ilustra la regla de las probabilidades. Nuestros cerebros están programados para encontrar patrones y un número impar de elementos nos mantienen buscando.

Demostración: Puede contener picaduras

Siga adelante para ver cómo aplico el principio de la regla de las probabilidades a una pintura de naturaleza muerta.

Kit de herramientas para artistas

Rostro: Arcos de 156 libras. papel de acuarela prensado en frío

Acuarelas de Daniel Smith: Amarillo bismuto vanadato, Burdeos, gris azulado de Payne, naranja quemado de quinacridona, púrpura de quinacridona, magenta de quinacridona, oro de quinacridona, naranja pirrol, rojo pirrol, verde ftalo (tono azul), verde savia, rosa ópera, mezcla índigo-sepia 50-50 (oscuridad más oscura)

Pinceles: Plano de 1 pulgada, rondas n.° 2 y 4, fregadora

Otros: Líquido enmascarador Holbein, cinta de artista blanca sin ácido, toallas de papel, balde de agua con cámara, cartón de plástico corrugado, regla (u otro aplicador de enmascarador)

Paso 1

Paso 1

Todas mis pinturas comienzan con una fotografía. Disfruto la etapa de planificación y diseño casi tanto como la etapa de pintura. El proceso de diseño está completo en un 95 por ciento antes de poner el pincel sobre el papel. Utilizo mi teléfono para tomar fotografías de referencia y luego las veo en la cuadrícula de fotos de la biblioteca de fotos de mi teléfono. Sirven como bocetos en miniatura de un vistazo y puedo ver rápidamente si he capturado alguna imagen exitosa. Una vez que me decido por una imagen, la adapto usando el programa de edición de mi teléfono y luego la importo a Photoshop para continuar con el proceso de edición. Marca mis imágenes favoritas con un corazón para encontrarlas más fácilmente después, como puedes ver en algunas de las imágenes marcadas en la cuadrícula de fotos de arriba.

Paso 2

Paso 2

Después de elegir una imagen, completé mi dibujo y lo transfirí a papel de acuarela, que monté sobre un tablero de plástico corrugado. Como se trata de una pieza de 23×30 pulgadas, permití que los frascos de cerezas fueran un poco más grandes que la vida real. Comencé con el frasco de la derecha, aplicando líquido enmascarante de forma fina y ligera para proteger mi ropa blanca. Sabía que estos reflejos blancos serían cruciales para que los frascos parecieran brillantes y realistas. Empecé a pintar las cerezas una por una. Como siempre, tuve cuidado de asegurarme de que si agregaba un color, incluso como vidriado, lo usaba en al menos tres lugares diferentes. Hago esto porque a medida que se desarrollan los lavados iniciales, los velados iniciales afectarán la temperatura del color de toda la pintura. También continúa implementando la regla de las probabilidades.

Paso 3

Paso 3

La cereza estaba retroiluminada en la referencia fotográfica. Para obtener el hermoso color brillante de la fruta, preparé finos glaseados de rojos, amarillos, naranjas y rosas brillantes. Cada cereza requirió hasta una docena de capas para lograr los valores y el nivel de saturación que quería. Estoy feliz con el brillo que obtuve al final.

Etapa 4

Etapa 4

Terminé un área a la vez antes de pasar al resto de la pintura. Este es un proceso que he adoptado para ayudar a garantizar que mis valores estén establecidos y que obtenga un resultado final exitoso. Asegúrese de incluir un número impar de formas de cereza en el frasco para mantener la atención del espectador en movimiento alrededor de la composición. Los pequeños contenedores que se ven a la izquierda son mis acuarelas. Hago mis propias cacerolas usando estos recipientes que encontré en una ferretería. Hago todos los colores que mezclo directamente sobre el papel, lo que garantiza veladuras brillantes y limpias.

Paso 5

Paso 5

El segundo tarro de cerezas también contiene un número impar de formas. Agregué valores más profundos para dirigir la mirada del espectador al frasco central y estos colores más oscuros ayudan a que el brillo amarillo se destaque aún más. Coloqué sutilmente un color verde azulado en el fondo del frasco central, porque agregar un color complementario siempre agrega interés.

Final: Puede contener hoyos (acuarela sobre papel, 23×30)

Final

Completar Puede contener hoyos (acuarela sobre papel, 23 × 30), coloqué estratégicamente el color verde azulado complementario en cinco áreas diferentes en la parte inferior de la composición. La implementación de la regla de las probabilidades en las primeras etapas del diseño contribuyó al éxito general de esta pintura.

Sobre el artista

Carrie Waller imparte talleres en línea y en persona. Es embajadora de Daniel Smith Watercolours y posee una membresía exclusiva en varias prestigiosas organizaciones de acuarela, incluidas la National Watercolour Society y la American Watercolour Society. Sus pinturas se han exhibido en todo el mundo y han obtenido numerosos premios, incluido el Best of Show en el Concurso Internacional Mujeres en Acuarela de 2023.

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