En las últimas dos semanas, las dos grandes casas de subastas, Christie’s y Sotheby’s, han hecho subastas con artistas jóvenes de entre 25 y 35 abriles anejo a piezas de artistas mayores. ¿Qué nos dice este tipo de traspaso en lo que respecta a la acometividad del arte? Durante el mes de mayo se han celebrado subastas que han frecuentado récords históricos de ventas con colecciones que acogen a algunos de los artistas más relevantes del siglo XX. Sin confiscación, las casas de subastas igualmente han dirigido su atención a los artistas jóvenes o de corta carrera, cuyas obras es poco probable que se hayan mostrado en los grandes museos. Christie’s celebró la subasta «Siglo XXI» el 10 de mayo, mientras que Sotheby’s organizó la traspaso nocturna «The Now». Los dos mostraron artistas reconocidos como Banksy, Gerhard Richter, Yoshimoro Nata o Mújol Yuskavage anejo a la obra de artistas nacidos entre 1983 y 1995. En los dos casos, obras de artistas como Amoako Boafo (Ghana, 1983) y Anna Weyant (Canadá, 1995) se incluyeron en una dinámica de ventas que lleva inevitablemente a pensar en el poder del mercado para establecer o validar la carrera de un actor. Ana Weyant (1995), Falling Woman, 2020 Uno de los aspectos más interesantes de las subastas no es la perduración de los artistas, sino la vencimiento de producción de las obras, que en la mayoría de los casos no superan los 2 o 3 abriles. La semana pasada, Jason Farago del New York Times en su artículo «Catch en Rising Star at the Auction House» puso sobre la mesa un posible debate sobre la autoridad que tiene el mercado para validar a un actor u obra de arte y definirlo como tal. ¿Cómo se determina actualmente la importancia de una obra cuya vida internamente de la dinámica del arte ha sido corta? Cómo se piensa hoy la historicidad de una estancia. Amoako Boafo (1984), Irresoluto cerúleo cobalto, 2019 Amoako Boafo (1984), Vestido amarillo, 2018 Aunque es interesante e importante integrar a artistas de nueva engendramiento o artistas más antiguos cuya carrera al punto que comienza en el mercado, porque al final el trabajo bello es un trabajo profesional, no cerca de duda de la importancia de pensar en las diferentes dinámicas que se desarrollan y desarrollan en torno al mercado y las instituciones artísticas como los museos. Ewa Juszkiewicz (1984), Portrait of a Lady (A posteriori de Louis Leopold Boilly), 2019

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