Arte Marítimo. Parte 2. – mi exhibición de arte diaria
La Marina y los Trabajadores que arriesgan su vida por los demás.
En esta mirada al Arte Marítimo o del Mar quiero mostrar aquellos cuadros que muestran a las personas que dedicaron su vida a salvar a los marineros y a los que trabajan los mares en una búsqueda continua de alimento para sentar en nuestras mesas.
Para mis primeras incursiones en la mirada del pescador debo adentrarme en la obra de los grandes pintores de Skagen. Se trataba de un grupo de artistas escandinavos que se habían reunido en el pequeño pueblo costero de Skagen, situado en el extremo norte de Dinamarca, desde finales de los años setenta hasta principios de siglo. Uno de los pintores de Skagen fue Peder Severin Krøyer. Nació en Stavanger, Noruega, el 23 de julio.tercero 1851 pero cuando era niño se mudó a Dinamarca. A la edad de catorce años asistió a la Real Academia Danesa de Bellas Artes en Copenhague. Incluso a esa temprana edad era un retratista competente y era valorado por su obra de arte y recibió muchos encargos.
Pescadores cargando redes, North Beach, Skagen por Peder Severin Krøyer (1883)
Las representaciones de pescadores que hizo Krøyer a menudo se desarrollaban en situaciones más serenas que las que mostraban a los pescadores y sus barcos luchando contra los elementos. Su pintura titulada Pescadores cargando una red en la Bahía Norte, al final de la tarde. Fue una de sus primeras obras pintadas en las playas de Skagen y le escribió a su mecenas, el fabricante de tabaco Heinrich Hirschsprung, que para este cuadro quería estar cerca de los pescadores que levantaban una red en la Bahía del Norte, al atardecer. cuando el sol parece plano y el tiempo está despejado. Había hecho muchos pequeños bocetos preliminares antes de llevar el gran lienzo a la playa para completar la obra al aire libre. Le escribió a su patrón:
“…Esta tarde estuve por primera vez en Nordstrand con mi gran prensa, conduciendo con todas mis mercancías y mis móviles. Fue un gran placer. Estaba tranquilo y claro, realmente importante para mí…”
Pescadores en la playa de Skagen de Peder Severin Krøyer (1883)
En su pintura, Pescadores en la playa de SkagenEn esta imagen se muestra a varios pescadores relajándose en la playa y dos de ellos recuperando el sueño. La sensación de tranquilidad de esta escena se ve realzada por un mar en calma. Esta es una de esas fotografías que invitan al espectador a descubrir qué está pasando. ¿Tuvieron un día exitoso o fue un día para olvidar? Pase lo que pase, ahora parecen estar agotados.
Pescadores en la playa en una tranquila noche de verano por Michael Ancher (1881)
Michael Ancher fue el primero de los pintores de Skagen en establecerse en Skagen durante el verano. dio 1881. En su obra titulada Pescadores en la playa en una tranquila noche de verano Michael Ancher muestra a un grupo de pescadores de Skagen hablando en la playa en una soleada tarde de verano. ¿De qué están charlando? Tal vez estén intercambiando noticias de Skagen, o simplemente planeando la próxima expedición de pesca de mañana. Ancher era un realista que siempre usaba modelos vivos, preferiblemente pescadores y conocía sus nombres individuales y a través de su representación cobraban vida. Han tenido una vida dura luchando contra los elementos que se pueden ver en sus caras fuertemente cubiertas. Esta pintura, propiedad de la Galería Nacional de Dinamarca, se exhibe actualmente en el Parlamento danés.
Un pescador llega a la orilla de Michael Ancher
Michael Ancher mostró un retrato de un pescador completamente diferente a los cuadros anteriores. Este no es un estudio de pescador relajado, sino todo lo contrario. Observe la expresión muy decidida en el rostro del pescador en el cuadro de Ancher titulado Pescador llegando a la orilla. Él está tratando de dirigir el barco a la seguridad de la orilla mientras lucha contra un fuerte mar que hace que el gobierno sea casi imposible.
En el muelle, Newlyn de Walter Langley
Entre mareas de Walter Langley (1901)
Walter Langley, hijo de un sastre oficial, nació el 8 de junio.th 1852. A los quince años, fue aprendiz de litógrafo y seis años más tarde ganó una beca para la Escuela South Kensington, donde estudió diseño durante dos años. Regresó a Birmingham pero comenzó a pintar a tiempo completo y en 1881 fue elegido Asociado de la Real Sociedad de Artistas de Birmingham (RBSA). Ese año, a la edad de veintinueve años, recibió un encargo de 500 libras esterlinas por un año de trabajo del fotógrafo Robert White Thrupp, un adinerado mecenas, con sede en Birmingham, para pasar doce meses en la ciudad de Newlyn, en Cornualles, y registrar gráficamente la vida de los pescadores. Habiendo crecido en un ambiente familiar pobre de clase trabajadora, Langley podía empatizar con las dificultades que enfrentaba la comunidad pesquera y sus pinturas a menudo representaban historias de tragedia familiar y pérdida de seres queridos.
Entre los desaparecidos de Walter Langley
Nunca la mañana llegó a la noche, pero algún corazón se rompió por Walter Langley (1894)
la pintura, Nunca la mañana se vistió para la noche sin que algún corazón estuviera roto, Fue completado por el artista inglés Walter Langley en 1894. La pintura de hoy, como antes, se trata de pérdida. El título del cuadro proviene del Canto VI del poema de Tennyson. En memoria, que dice:
Esa pérdida es común, ellos no
El mío es menos amargo, más bien más:
¡Muy común! Nunca se vistió por la mañana.
Hasta la noche, pero algún corazón estaba roto.
la pintura, Nunca te vistes por la mañana para la noche, pero te han roto algún corazón. muestra a una joven siendo consolada en el muelle del puerto de Newlyn por Grace Kelynack, la anciana viuda de un pescador de Newlyn.
Vieja gracia de Walter Langley (1894)
Langley también había completado un retrato de Grace Kelynack titulado vieja gracia.
La novena ola de Ivan Aivazovsky (1850)
Una de mis pinturas de paisajes marinos favoritas de Aviazovsky es su obra de 1850 titulada La novena ola. También es probablemente su obra más conocida. El título hace referencia a una leyenda popular de navegación que dice que la novena ola es la ola más terrible, poderosa y destructiva que sigue a una sucesión de olas cada vez más grandes. En su cuadro, ambientado de noche, representa un mar embravecido, alcanzado por una tormenta. En primer plano vemos personas atadas al mástil de un barco que se había hundido durante la noche. Nótese cómo el artista mostró los escombros en los que están atrapadas las personas en forma de cruz y este elemento puede considerarse como una metáfora de la salvación del pecado de la tierra. Hay que creer que la desesperada voluntad de vivir prevalecerá sobre el océano embravecido. Las personas que se aferran a los escombros están iluminadas por el calor de la luz del sol y esto hace creer que todavía pueden salvarse. Para una representación de la vida o la muerte, la pintura no es oscura. De hecho, está lleno de luz y aire y penetrado profundamente por los rayos del sol que le dan una sensación de optimismo. La pintura fue adquirida originalmente para el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo y fue una de las primeras pinturas de la colección del Museo Ruso del Emperador Alejandro III en 1897.
El arco iris de Aviazovsky (1873)
Otra obra de Aivazovsky que forma parte de la colección del Museo Tretyakov de Moscú es su cuadro titulado El arcoiris en el que un velero vuelca en las rocas mientras dos botes salvavidas llenos de marineros del barco condenado luchan contra mares agitados mientras intentan maniobrar sus barcos hasta tierra. Es una obra verdaderamente notable en la que Aviazovsky ha creado una escena tormentosa como vista desde dentro del mar embravecido. En primer plano vemos a los marineros que cogieron un bote salvavidas y abandonaron su barco que se hundía y que había caído a la orilla rocosa. Habían pasado toda la noche en el barco. De repente ven un arcoíris y sienten que no todo está perdido. El reflejo del arco iris sólo se puede ver en el lado izquierdo de la pintura. Fyodor Dostoievski, el novelista ruso, era un admirador del arte de Aivazovsky y El arcoiris era su trabajo favorito. Sobre el cuadro, Dostoievski escribió:
“…Esta tormenta de Aivazovsky es fabulosa, como todas sus películas de tormentas, y aquí él es el maestro que no tiene competencia. En sus tormentas está el trino, la eterna belleza que estremece al espectador en una tormenta de la vida real…”
El naufragio de JMW Turner (c.1805)
Las tormentas y los naufragios fueron un tema popular en las pinturas durante la vida de JMWTurner. Terminó su pintura El naufragio alrededor de 1805. Representa a pescadores luchando contra enormes olas mientras intentan salvar un bote salvavidas abarrotado. En el cuadro vemos un barco rompiéndose en pedazos y a punto de volcar y hundirse en los mares oscuros. Turner quedó fascinado por este tema dramático que transmitía el peligro de la vida en el mar. Para apreciar mejor el peligro que tuvieron que soportar los marineros, nos acerca al drama y sin ver tierra como si fuéramos parte de los equipos de rescate que luchan contra la ferocidad del mar.
Se cree que Turner se inspiró en la reedición en 1804 de la cuarta edición del poema de William Falconer, El naufragio, que fue ilustrado por otro pintor marino, Nicholas Pocock, parte del cual (3tercero Canto, líneas 640-645) se encuentra a continuación:
¡Otra vez se lanza! ¡Darle! El segundo shock
¡Desgarra su fuerte trasero contra la roca de mármol!
Sobre el valle de la muerte, con un grito desastroso,
Las estremecidas víctimas condenadas ponen los ojos en blanco,
En salvaje desesperación; mientras otro golpe,
Con una profunda convulsión, desgarra el sólido roble.
Cuarta edición de William Falconer El naufragio fue publicado en 1772. Este poema, en tres cantos de más de 900 versos cada uno, cuenta el último viaje del carguero Britania y su tripulación. Esta cuarta edición de El naufragio Es la primera edición del poema que se publica después de la muerte de Falconer, irónicamente por un naufragio. Falconer había sido nombrado sobrecargo a bordo de la fragata. Aurora en 1769 cuando se perdió tras doblar el Cabo de Buena Esperanza. Una introducción a una edición de 1798 de las obras de Falconer supone que la pérdida fue causada por el Aurora Se incendia tras girar el Cabo.
La tormenta en el mar de Galilea de Rembrandt (1633)
Un cuadro marítimo con connotación bíblica es el de Rembrandt von Rijn titulado La tormenta en el mar de Galilea que terminó en 1633. Fue una de sus primeras obras de gran formato. Muestra una vista de cerca de los discípulos de Cristo mientras luchan por hacerse con el control de su barco de pesca. Una gran ola se estrelló contra el costado del barco, sacudiendo la cubierta y cortando la vela mayor. El barco se mueve dramáticamente en el mar embravecido. Vemos a uno de los discípulos enfermo, inclinado sobre la borda de la barca. Un hombre nos mira aferrado al andamio. Este es un autorretrato del artista. Todas las personas a bordo del barco están presa del pánico, excepto uno, Cristo, que aparece a la derecha, mirando tranquilamente hacia adelante. La representación se basa en un pasaje de la Biblia (Lucas 8: 22-25):
22 Un día Jesús dijo a sus discípulos: «Vayamos al otro lado del lago». Entonces subieron a un barco y se fueron. 23 Mientras navegaban, se quedó dormido. Una tormenta descendió sobre el lago, tanto que el barco se hundió y corrieron gran peligro.
24 Los discípulos fueron, lo despertaron y le dijeron: «¡Maestro, Maestro, nos vamos a ahogar!».
Se levantó y reprendió al viento y a las aguas embravecidas; La tormenta amainó y todo quedó en calma. 25 «¿Dónde está tu fe?» preguntó a sus discípulos.
Con miedo y asombro se preguntaban unos a otros: «¿Quién es éste?». Él manda incluso a los vientos y al agua, y ellos le obedecen.
En la tercera y última parte de estos blogs de arte marino miraré pinturas que alaban la alegría del mar y la costa.
Related Posts
Una biografía ilustrada de David Hockney por Simon Elliott
Comisión del Premio del Décimo Aniversario al Artista Paisajista del Año
