Subversión subterránea: la galería “underground” de Biancoshock

«La Cripta de la Iglesia de St Pancras, ahora ESO era una galería subterránea»: muestra arte alternativo y experimental para niños geniales antes de que se hiciera popular, o no. ¿Quién puede olvidar City Racing y The Approach en Londres? Puestos de avanzada de bricolaje llenos de promesas y fingido desdén por los compradores de primera línea, la mayoría de los cuales nunca llegaron. La Fun Gallery de Nueva York apenas estaba escondida, y la Alleged Gallery casi hizo que Shepard Fairey fuera más rápido que André el Gigante.

Oh, qué divertido es ir a donde el arte no debería estar: descubrimos nuevas ideas, mentes y formas de autoexpresión en un contexto de modernidad. Se convirtió en una tradición del siglo XX que los niños blancos chiflados y enojados con títulos en arte siempre se consideraran vanguardistas, viviendo al «borde», revolviendo una colección de pastillas, polvos y privilegios sorprendentemente descontentos mucho tiempo, antes de que eventualmente crecieran y mudarse a los suburbios. Sin embargo, esa libertad de principios de los años 20 de la necesidad de ganar dinero a menudo produjo algunas de las artes y actuaciones más escandalosas, angustiadas, tecnicolor, discordantes y, a veces, subversivas.

Estos espacios particulares de galería poco convencionales pueden o no haber inspirado directamente el último acto del tesoro enterrado del artista conceptual/callejero Biancoshock, haciéndolo verdaderamente underground. Sin embargo, su mirada crítica sobre el generalmente poco sutil sistema de castas de las galerías y el alcance pervertido del comercialismo en los movimientos subculturales no es del todo clandestina. Lo más probable es que su crítica esté dirigida a los acontecimientos actuales y a las prácticas aceptadas que apuntan a la mercantilización y la insulzación de la cultura del arte callejero.

«El arte callejero actual se ha convertido en un fenómeno mediático», lamenta en su nota de prensa. «Muchas empresas e instituciones utilizan este arte para promover productos o iniciativas de reurbanización falsos». Ciertamente, he visto áreas moribundas del centro transformadas por proyectos de murales y festivales de arte callejero cientos de veces en la última década y media. Los vertiginosos resultados de las pinturas con aerosol están a menudo muy lejos de los sentimientos políticos subversivos, incómodos o antiautoritarios más comunes durante los primeros años del arte callejero.

«Mi proyecto ‘Underground’ resalta las principales características en las que se basa mi forma de vivir el arte callejero: la independencia, su carácter clandestino y la capacidad de hablar de temas sociales sin tener que autocensurarse para promocionar marcas u obtener permisos. de una entidad. «

Fiel a su palabra, el ‘Espectáculo subterráneo’ de Biancoshock tiene lugar bajo la superficie del antiguo Arsenal abandonado de Pavía. Al transformar una trampilla sucia utilizada para reparar maquinaria en una mini galería, el artista ha creado una exposición oculta que presenta fotografías de sus cuatro instalaciones específicas del sitio. ¿La pieza de resistencia (para todos los niños de la escuela de arte)? Toda la exposición quedó enterrada para siempre, lo que la convierte en la muestra de arte más literal e inteligentemente disfrazada que se pueda imaginar”.