¿Qué tan difícil puede ser? Montaje de moda para la egiptomanía: obsesión por el conflicto en la moda | del Museo de Arte de Cleveland | pensador CMA

Por Sarah Scaturro, conservadora jefe de Eric y Jane Nord

Permítanme contarles un secreto bien guardado del trabajo de los museos: ¡la moda es difícil de mostrar! Esto puede no ser creíble, ya que nos vestimos todos los días y todos saben cómo usar la ropa. Seguramente no debería ser gran cosa ponerle un vestido a un maniquí y dar por terminado el día. Pero esto no podría estar más lejos de la realidad. De hecho, vestir maniquíes para un desfile de moda requiere mucho tiempo y experiencia, y es una habilidad tan especializada que hay muy pocas personas capacitadas para hacerlo correctamente. Exploremos por qué esto es observando cómo el Museo de Arte de Cleveland, con la ayuda de un diseñador de disfraces parecido a un unicornio, instaló Egiptomanía: obsesión conflicto moda (Figura 1).

Primero, repasemos algunos términos relacionados con el proceso:

Montar: soporte tridimensional para un objeto que ayuda al objeto a mantener su forma

Maniquí: una figura de fibra de vidrio con forma de ser humano, generalmente con brazos, piernas y cabeza, como se encuentra típicamente en las tiendas minoristas

Forma del vestido: También llamado maniquí de modista, una figura de torso cubierta de tela hecha de papel maché o espuma, con piernas, brazos y cabeza opcionales.

Montaje / Revestimiento: el acto de colocar una prenda sobre un maniquí o vestido

Montador / Cómoda: la persona que coloca ropa en un maniquí o vestido

Ahora que hemos resuelto la terminología, repasemos el proceso de montaje. Lo primero que teníamos que entender antes de armar un outfit era por qué el vestido fue elegido para la exposición, y qué la ropa representa. Egiptomanía: obsesión conflicto moda Combina de manera convincente la moda contemporánea con la importante colección de obras egipcias y de inspiración egipcia del Museo de Arte de Cleveland. Teniendo en cuenta el espectro del arte inspirado en la cultura del antiguo Egipto, el curador Darnell-Jamal Lisby centra los magníficos vestidos como algunos de los ejemplos más impresionantes de la egiptomanía, o el anhelo por cosas que todos los egipcios. Eligió los vestidos porque incluyen un elemento de diseño relacionado con Egipto y representan a los diseñadores que buscan inspiración en Egipto para celebrar la herencia antigua del país. Por lo tanto, todo lo que hicimos para probar estas prendas debía enfatizar las cualidades de la egiptomanía por las que Darnell las incluyó.

Después de que Darnell eligió el look que quería y los dueños aceptaron prestárselo, el siguiente paso fue obtener las medidas de la ropa. Esta es una etapa crucial, ya que la primera regla al probar ropa para exhibir es asegurarse de que está trabajando con una forma de maniquí o un vestido que sea menor que la ropa. La razón por la que hacemos esto es para evitar forzar o dañar la prenda. El trabajo de un conservador es velar por la conservación de las obras de arte, por lo que lo último que queremos hacer es montar algo y estropearlo porque el maniquí o la forma del vestido es demasiado grande. Por suerte para nosotros, habíamos contratado a uno de los modistas de vestuario más experimentados y talentosos que trabajan hoy en día, Tae Smith. Con su ayuda, enviamos todos los modelos a los prestamistas que nos pidieron medidas precisas de la ropa, que sirvieron para comprar las monturas de la talla correcta.

A continuación, Darnell y yo discutimos los tipos de monturas en las que queríamos poner la ropa (fig. 2). La ropa está estrechamente vinculada al cuerpo y la identidad y, por ello, los maniquíes y las formas de ropa también evocan el cuerpo y la identidad. Un tema a lo largo de la exposición es la separación conceptual de Egipto por parte de los primeros egiptólogos como algo «diferente» de África. Por supuesto, Egipto es en África, por lo que decidimos que los «cuerpos» sobre los que queríamos vestir actuarían como lienzo para los diseños deslumbrantes sin entrar en marcos eurocéntricos en torno a la identidad de los antiguos egipcios. Para la ropa que se muestra en la galería 234, elegimos un tipo de vestimenta utilizada por muchos otros museos, incluido el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Victoria & Albert. Creada por Proportion London, esta forma de ropa está diseñada específicamente para museos, ya que está hecha de materiales de archivo, lo que significa que no dañará la ropa que se coloque sobre ella. Para la vista de la galería 107 ya teníamos un maniquí de Bonaveri Schläppi, que también se utiliza habitualmente en exposiciones de museos de todo el mundo (fig. 3). Por suerte para nosotros, este maniquí ya era negro, ya que había sido utilizado en la Nueva Vanguardia Negra exposición como parte de la instalación del artista Daniel Obasi, y su tamaño también era bueno para el look que debía lucir.

Así que ahora teníamos nuestra ropa y nuestras monturas, e incluso nuestras monturas, Tae. Una vez que llegó la ropa, fue cuando comenzó el vestirse y la verdadera magia. El montaje de disfraces, como gran parte de la conservación, es a la vez una ciencia y un arte. El proceso requiere que la persona que lo hace comprenda cómo se supone que la prenda aplanada que está sobre una mesa o apoyada en una percha debe verse completamente redondeada, en la tercera dimensión. También requiere que el ajustador comprenda la anatomía humana, la historia de la moda, las proporciones ideales de la ropa y cómo los propios diseñadores pensaron que se vería cuando se usara. Por último, pero lo más importante, el montador debe comprender el estado de la prenda; necesitan conocer todas las zonas frágiles y delicadas, cómo los efectos de la gravedad pueden influir en estas zonas con el tiempo y cómo la manipulación de la ropa en un maniquí puede aumentar el estrés. Y el montador necesita saber todo esto antes incluso de probar la ropa en la montura. De hecho, el objetivo de un montador es minimizar la manipulación del frágil traje; Lo ideal es que la prenda se use una vez al principio para entender dónde se necesita relleno, y luego otra vez al final, cuando finalmente se usa.

Al tomar medidas del desgaste y la montura, el montador comienza a aplicar acolchado estratégicamente en las áreas de la montura que necesitan ser reconstruidas (fig. 4). El acolchado puede incluir guata de poliéster, tul de nailon e incluso copas para el pecho, hombreras o nalgas. A veces se requiere un acolchado mínimo, ya que la forma y el tamaño del maniquí o del vestido se acercan a la prenda. Pero a veces es más difícil. Debido a las tallas limitadas disponibles para la compra, y para asegurarnos de que nos quedaran tallas más pequeñas que los disfraces, nuestras formas de vestir necesitaban mucho relleno en algunas áreas para que se ajustaran correctamente. Tae pasó días perfeccionando estos cuerpos sustitutos para que la ropa tuviera un soporte perfecto y que todo el acolchado y refuerzo estratégico permaneciera invisible. Pero recuerde, también tenía que asegurarse de que esta ropa reflejara las cualidades de la egiptomanía por la que Darnell la eligió. Por ejemplo, un vestido de Balmain inspirado en las prácticas de momificación egipcia incorpora un parche desgastado (fig. 5). Tae se aseguró de que la montura estuviera lo suficientemente acolchada como para dar la sensación de una envoltura envuelta tensamente alrededor del cuerpo.

Otro ejemplo es el vestido Chanel de la colección Métiers d’art 2018/19 (figuras 6 y 7). Debido a los paneles transparentes y la forma de columna, Tae tuvo que trabajar especialmente duro para ocultar el relleno utilizado para lograr la forma correcta y para garantizar que todos los paneles aparecieran perfectamente horizontales, evocando el vestido egipcio estilo Kalasiris en el que se inspiró. por ella. Terminó creando un vestido completamente nuevo con forma de caparazón con costuras cosidas a mano estratégicamente colocadas para ocultar el acolchado. y las costuras, no es una tarea fácil. Aunque solo hubo seis conjuntos en el programa, a Tae le tomó cinco días completos completar su trabajo, ¡incluso con la ayuda del personal de CMA! Cuando visites las galerías, quedarás impresionado por la pura belleza de estas prendas evocadoramente realistas.

Espero que esta breve introducción al mundo de la ropa de maniquí resalte la naturaleza especial del trabajo del modisto para que la próxima vez que vea moda en exhibición en un museo, pueda apreciar de nuevo su habilidad.