Penny Fowler | Preguntas y respuestas. Del dibujo al jarrón Portland

Estamos encantados de presentar el trabajo de Penny Fowler en Contemporary Ceramics y aprovechamos la oportunidad para hacerle algunas preguntas sobre su inspiración y práctica.

Cerámica Contemporánea: ¿Por qué haces lo que haces?

Penny Fowler: Siempre me han entusiasmado las posibilidades que puede ofrecer trabajar con arcilla. Me encanta su versatilidad. Siempre es emocionante comenzar una nueva pieza y, si he tenido un descanso de la arcilla durante las vacaciones, espero volver a mi taller, revisar el material y organizarme para trabajar en nuevas piezas.

CC: ¿Cómo empezó a trabajar con arcilla?

FP: Primero trabajé con arcilla en el estudio de mi abuelo cuando era muy joven y luego hice Cerámica en el nivel ‘O’ junto con mis otras materias.

Cuando fui al Bristol College of Art para el Foundation Course, imaginé que estudiaría escultura artística, pero pronto me llamaron la atención las posibilidades que podía ofrecer trabajar con arcilla, y luego fui a la Central School de Londres para estudiar Cerámica.

CC: ¿Hay nuevas piezas o una nueva dirección en tu trabajo que se explorarán para este largometraje?

FP: Dibujar y dibujar del natural es la base de todo mi trabajo. Dibujo personas y edificios y luego incorporo aspectos de mis últimos dibujos a mi trabajo. Me intrigó e inspiró el Portland Vase y traté de hacer una obra de una manera similar pero moderna que juegue con la translucidez sobre una base opaca. Más recientemente he estado usando mis dibujos de personas y reduciendo los rostros en algunos de mis trabajos en porcelana para lograr un efecto como el jarrón Portland.

CC: ¿Como funciona?

FP: hago moldes que hago yo mismo y, después de fundir un nuevo lote de moldes, suelo trabajar en un par de piezas a la vez. Empiezo dibujando en los recipientes duros de cuero y luego tallo la superficie, a menudo a través de 2 o 3 capas de barbotinas de colores.

Mi pasión es tallar. Me encanta ver cómo los diseños se desarrollan y cambian a medida que trabajo en ellos.

Mi otra pasión es que siempre busco que la decoración combine con la forma y que la forma combine con la decoración.

CC: ¿Cómo ha cambiado tu práctica con el tiempo?

FP: Empecé a trabajar como lanzador usando arcilla lisa y superficies giratorias. La parte del proceso que más disfruté fue girar y hacer las formas cada vez más delgadas, lo que me llevó a hacer moldes y vaciar mi trabajo con barbotinas. Hago bloques sólidos para mis formas, generalmente de arcilla, a los que luego puedo darles forma y hacer formas desplazadas. Coloreo mis engomis con óxidos y tintes corporales.

Ahora trabajo principalmente con piezas de porcelana china jugando con la luz, la opacidad y la translucidez.

CC: ¿Qué imágenes te hacen compañía en el espacio donde trabajas?

FP: Estoy rodeado por una mezcla de formas naturales y artificiales: colecciono calaveras, piedras, piezas de maquinaria, herramientas, dibujos, fotografías, postales de exposiciones y lugares que he visitado, fotografías de mis cuadernos de bocetos; ¡Lo que sea, lo recogeré!

Mi banco de trabajo tiene una hermosa ventana que da a mi jardín, donde puedo ver los pájaros en los comederos, una variedad de plantas y el cambio de estaciones.

CC: ¿Cuál fue la primera obra de arte que realmente te importó?

FP: Mi abuelo era un escultor clásico y me encantaba estar en su estudio e ir a museos con él. Pasé muchos días felices en el V y A, el Museo Británico y la Galería Nacional con él.

Me inspiro en el trabajo de los asirios y otras civilizaciones antiguas y también en los relieves de edificios y monedas.

Me gusta pasear por la City de Londres y otros lugares cuando estoy de vacaciones, dibujando. Disfruto de la asombrosa variedad de estilos arquitectónicos de edificios antiguos y nuevos.

CC: ¿Qué papel juega la alfarería/cerámica en el siglo XXI?

FP: Creo que nuestro papel es mejorar y enriquecer la vida de las personas con piezas cerámicas únicas e individuales bien hechas. En estos días de producción en masa y productos generados por computadora, es esencial para nuestro bienestar tener hermosas piezas hechas a mano a nuestro alrededor.

CC: ¿Cómo influye el trabajo con arcilla en tu vida más allá del taller?

FP: Trabajar con arcilla me despierta mucha curiosidad por los procesos de creación en todas las disciplinas de la creatividad. Me aporta conocimiento del trabajo que implican todos los ámbitos de la artesanía y las artes. Me gusta mirar el mundo que me rodea.