Paul Philp – Síntesis de la historia de amor de Shigaraki e Iga con St. Ives a través de la restauración de edificios antiguos.

Es un gran placer para nosotros presentar nuestra exposición actual, Clásicos modernos por Paul Philp en Cerámica Contemporánea. Sus formas inconfundibles y atrevidas con su sutil calidad de textura superficial y color hacen que su trabajo sea moderno y clásico. Aprovechamos para hacerle algunas preguntas.

CC: filo Clásicos modernosEn su exposición actual con nosotros, hay tres vasijas rectangulares con una decoración superficial abstracta. En estas piezas, la decoración de la superficie actúa para alterar la forma. ¿Puede contarnos más sobre la inspiración o los procesos de pensamiento para estas?

PÁGINAS: Creo que las tres piezas rectangulares que mencionas son experimentos con un diseño abstracto tipo ‘Art Déco’.

Hay ocasiones en las que este proceso puede resultar muy agotador y algo como una temperatura de cocción incorrecta puede estropear todo; Por eso a veces busco otra forma de trabajar que sea un tipo de desafío diferente. Si no fuera alfarero, probablemente sería un pintor abstracto, pero no tengo la confianza para manejar un diseño gráfico sólido; estas piezas son un pequeño intento de lograrlo. La inspiración es variada. Art Déco en general, arte abstracto minimalista de principios del siglo XX y quizás los diseños de camuflaje utilizados en los buques de guerra en la Primera Guerra Mundial. Estas piezas son mucho más predecibles que mi trabajo habitual ya que utilizan un método técnico más manejable para producir. es decir, no estoy tentando mi suerte ni corriendo riesgos que puedan estropear las piezas.

CC: Alrededor de la exposición se encuentran grupos de formas claramente diferentes, como vasijas ovaladas con asas o vasijas rectangulares con pies cuadrados. ¿Trabajas en serie o retomas las formas en diferentes etapas?

PÁGINAS: La respuesta a esto es ambas.

CC: Leí que combinas diferentes arcillas y múltiples piezas de fuego. ¿Es esto cierto para todo tu trabajo o tratas diferentes piezas con diferentes enfoques?

PÁGINAS: Si eso es verdad. Utilizo diferentes mezclas de arcilla dependiendo de las piezas en las que estoy trabajando; por ejemplo, una pieza grande puede necesitar una superficie granulada bastante rugosa, así que agrego un poco de grog grueso a la mezcla, pero una pieza pequeña y fina necesitará mucho. una mezcla de arcilla más refinada. Vario la forma en que trato las superficies, pero la técnica básica es una variación de capas de barbotina blanca cocidas sobre ellas en varias cocciones a unos 1000 grados centígrados, terminando con un lavado o una capa más gruesa de madera de fresno y arcilla china cocida a unos 1260 grados. . centígrado.

CC: En una conversación temprana con Caroline Long, ella explica: «En mi trabajo también había una delicada dicotomía entre la forma refinada y la calidad de la superficie; estas no siempre son fácilmente compatibles ni fáciles de lograr». ¿Consideras la calidad de la superficie a medida que se desarrolla la forma? ¿La superficie transmite la forma o son superficies y formas consideraciones separadas?

PÁGINAS: Hace muchos años me encontré frente a esta dicotomía aparentemente insoluble, es decir, el amor por la estética cerámica japonesa más esotérica: Shigaraki e Iga, y por otro lado, siendo un niño de la primera mitad del siglo veinte, me siento parte. de la tradición británica modernista ‘St Ives’ – Ben Nicholson, Barbara Hepworth, etc. Durante algunos años abandoné la cerámica y restauré y reconstruí edificios antiguos. Aprendí mucho sobre piedra, métodos de construcción tradicionales, geología, etc. Aunque no se planeó nada a propósito, en realidad me llevó a descubrir cómo abordar mis ideas sobre la cerámica.

Para responder a tu pregunta re. superficie y forma: sí, la forma y el acabado de la superficie deben estar en armonía entre sí. Durante los últimos 25 años o más he estado absorto intentando sintetizar la materia; así combina un aspecto natural muy interesante, una calidad superficial y formas modernistas clásicas bastante refinadas.

CC: ¿Como funciona?

PÁGINAS: ¿Cómo trabajo? No sé cómo responder a eso; probablemente de forma bastante compulsiva. Creo que, como muchos artistas y ceramistas, rara vez estoy satisfecho con mis resultados, así que no puedo resistirme a dar un paso más hacia la perfección.

CC: ¿Qué imágenes te hacen compañía en el espacio donde trabajas?

PÁGINAS: Sólo tengo una imagen en la pared de mi estudio. Es un edificio, no una vasija, y es lo más cercano a la perfección estética que puedo imaginar, aparte quizás de algunas pinturas geniales.

Es una abadía francesa llamada Senanque en la región de Vaucluse, una parte de Francia que me encanta especialmente.

CC: ¿Cuál fue la primera obra de arte que realmente te importó?

PÁGINAS: La respuesta honesta a esta pregunta es que no lo recuerdo. Puedo decir que comencé a sentirme muy fascinado por el arte hasta los quince años y descubrí a Paul Gauguin, que sigue siendo mi artista favorito durante todos estos años.

CC: ¿Cómo influye el trabajo con arcilla en tu vida más allá del taller?

PÁGINAS: De nuevo, no sé cómo responder a esto. Un alfarero debe poder disfrutar de la soledad. Cuando era muy joven conocí a Bernard Leach y le pedí consejo. Dijo que, de hecho, «no es necesario, necesitas un ingreso privado y es una vida muy difícil y solitaria». Supongo que tenía razón, pero a medida que crecí me convenía, ¡así que me alegro de no haber seguido su consejo!

A esto sólo añadiré que cuando era muy joven alfarero no era fácil ganarse la vida con ello. Ahora veo que los alfareros pueden obtener muy buenos precios por su trabajo.

A título personal, mis intereses son la lectura y cuándo puedo salir al campo.