Pamela Rosenkranz y Jenna Sutela «suciedad» en max goelitz, Munich

La exposición «dirt» de Jenna Sutela y Pamela Rosenkranz examina diferentes formas de percepción, desafiando la mirada como lugar principal de comprensión y, en cambio, dirigiendo la atención a otros aspectos de la recepción, la sensación y la percepción. Los artistas aúnan perspectivas humanas y más que humanas y proponen que la conciencia, la inteligencia y el significado no son propiedades exclusivamente humanas, sino que también pueden encontrarse en otros seres vivos, ecosistemas y tecnologías, como microorganismos, plantas, compuestos y artificiales. neural. redes.

En el centro de la exposición se encuentra la instalación viva. célula de gusano (2023) de Jenna Sutela, un compuesto de tierra, plántulas y lombrices de tierra que evoluciona constantemente durante el período de exhibición, generando energía para un sistema de sonido. La energía es producida por electrones liberados del compuesto, que pasan a través de varillas conductoras, afectando al mismo tiempo la intensidad del sonido en el espacio. filo célula de gusanoSutela crea un entorno que prioriza las necesidades de los organismos del suelo más que las de los espectadores. De hecho, los procesos que ocurren en el compuesto no son discernibles visualmente, pero pueden percibirse a través del sonido, facilitado por el procesamiento informático. Desde una perspectiva ecomaterialista, el trabajo pone de relieve ecosistemas simbióticos que incluyen bacterias, mohos, gusanos, máquinas y muchas otras entidades que a menudo no son directamente observables. En la intersección de los sistemas vivos y computacionales, Sutela encuentra un mundo expansivo de relaciones entre especies.

Acompañando la instalación hay dos obras de Sutela que colocan al cuerpo humano como un lugar de relaciones simbióticas en el centro. Poesía energética (2023) es un escrito impreso en papel comestible con tinta comestible, que invita al espectador no solo a experimentarlo visual e intelectualmente sino también a través del cuerpo con todos sus microorganismos. El artista anima al público a reflexionar sobre la generación, la comprensión y el intercambio de conocimientos, al tiempo que los insta a considerar formas alternativas de percepción e interacción. la foto Lectura de múltiples cabezas (2016) muestra un primer plano de la boca abierta y la lengua de Sutela sobre la que se propaga el moho mucilaginoso «Physarum polycephalum». En el centro de la imagen está el organismo unicelular pero con «muchas cabezas» conocido como computadora natural. En la actuación original, Sutela se conecta con el moho limoso colocándolo en su lengua y finalmente lo traga, permitiendo que su comportamiento similar al de una colmena la «programe». Un gesto tan íntimo de ingestión e internalización resalta el interés de Sutela por trascender los límites tradicionales de la conciencia y el conocimiento.

Las obras de Pamela Rosenkranz dialogan con las de Sutela, y negocian la idea de «naturaleza» reflexionando sobre su perspectiva humana. La serie Rosenkranz Ojalá pudiera llorar sangre (2021) sitúa al ojo humano en el centro de la percepción para reflexionar sobre los hábitos de la vista y su evolución. Utiliza extractos de fotografías de ojos existentes, que coloca en el centro del marco estrecho y los superpone con pintura acrílica rosa. El logotipo de la plataforma de valores corre diagonal y fragmentariamente alrededor de la imagen como protección de derechos de autor, revelando así su fuente comercial. Este crédito también aborda la influencia de la distribución de imágenes digitales en los hábitos de visualización. En relación con los órganos sensoriales, el pigmento que gotea por la cara puede estar asociado con fluidos corporales. Esto crea una ambivalencia entre el significado simbólico del ojo como lugar de conocimiento y la percepción física real, que tiene lugar de forma multisensorial dentro del cuerpo, involucrando muchos procesos bioquímicos subconscientes.

la serie Anamazónica (2021) exploran la superposición entre la percepción de imágenes de la naturaleza y la producción de imágenes digitales. Rosenkranz también utiliza fotografías de archivo de paisajes de selva tropical en esta serie, destacando la brecha entre la naturaleza intacta y su explotación comercial a través de medios digitales. Combinando estas imágenes de archivo estandarizadas y universalmente accesibles de selvas tropicales con capas audaces de pintura acrílica rosa, evoca asociaciones con el cuerpo humano y sus fluidos, difuminando intencionalmente los límites entre lo natural y lo artificial. Por lo tanto, la serie refleja un compromiso central con la alienación de la humanidad de la naturaleza y destaca el papel que desempeña la tecnología en la mediación y mercantilización de imágenes de la naturaleza.

otra serie Pergaminos del sanador (2023/2024) refleja la intersección de la naturaleza y la tecnología. Rosenkranz realiza cortes precisos en el papel para crear patrones que recuerdan a las escamas de una serpiente. Rosenkranz explora el simbolismo de la serpiente, que tiene raíces culturales desde hace mucho tiempo, y traslada sus imágenes arquetípicas al papel. Conocida por su naturaleza dual, la serpiente simboliza la delgada línea entre la vida y la muerte. Inspirado por esta capa de significado, así como por la transición evolutiva de la vida acuática a la terrestre, Pergaminos del sanador indican el surgimiento de nuevas formas de existencia. Los movimientos fluidos de natación evolucionaron hacia el movimiento deslizante de los animales terrestres permitido por el cuerpo sin caparazón. De esta manera, la serie hace referencia a la evolución de los organismos vivos y al mismo tiempo marca un desarrollo tecnológico que se sitúa entre la artesanía histórica y la producción mecánica.

Tanto Pamela Rosenkranz como Jenna Sutela pretenden disolver los límites entre lo orgánico y lo sintético. Además, su trabajo cuestiona la ilusión de que todo puede o debe estar siempre disponible para nosotros. Por lo tanto, la exposición «Dirt» invita a jugar a una amplia variedad de participantes y perspectivas. El entorno sigue siendo tan abierto como puede serlo un espacio de exposición.

en max goelitz, Múnich
hasta el 5 de octubre de 2024

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