Museo Groeningen Brujas. Parte 2. – mi exhibición de arte diaria

En 1902 se celebró una importante exposición de obras flamencas primitivas titulada Los primitivos flamencos y el arte antiguo. se celebró en Brujas. Se exhibieron casi cuatrocientas pinturas, incluidas obras de (o atribuidas a) Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Dieric Bouts, Hans Memling, Gerard David y Quentin Massijs. La exposición atrajo a más de 35.000 visitantes. Se cree que nunca antes se habían expuesto tantas pinturas flamencas del siglo XV y principios del XVI juntas. Si logras visitar el Museo Groeningen en Brujas podrás ver muchas obras de los primitivos flamencos.

Retrato de un teólogo con su secretario – Jacob van Oost el Viejo

Retrato de un teólogo con su secretario de Jacob van Oost el Viejo (1686)

El primer cuadro que veo en este blog es el retrato dual titulado Retrato de un teólogo y su secretario por Jacob van Oost el Viejo, quien lo completó en 1668 y forma parte del Museo Groeninge de Brujas.

Jacob van Oost el Viejo fue el principal artista de Brujas en el siglo XVII. Pintó muchos retablos en las iglesias de Brujas y también tenía un talento excepcional como retratista, como se puede ver en esta obra. Van Oost nació en Brujas y se formó allí con su hermano mayor, Frans. Ingresó en el Gremio de San Luqa en 1619 y se convirtió en Maestro dos años después. Realizó un viaje a Roma en la década de 1620 y a su regreso a Brujas en 1628, su obra estuvo influenciada por Caravaggio, aunque la representación de sus pinturas fue de un ambiente holandés contemporáneo.

La obra muestra a un teólogo, probablemente jesuita, leyendo las decisiones del concilio y comentándolas a su secretario. Su secretario secular toma notas. A la izquierda del cuadro vemos un atril, que está decorado con una escultura del grupo del Calvario, y abierto sobre él se encuentra el volumen trigésimo sexto del Decreto del Concilio recogido. A la derecha del cuadro vemos una mesa de trabajo decorada con un mantel de vivos colores, sobre la que están sentados el sacerdote y el secretario. Sobre la mesa hay accesorios de estudio, como un globo terráqueo y un libro. Detrás de los dos hombres hay una biblioteca con ediciones de la Biblia y literatura en los campos de la teología y el derecho canónico.

Thomas Wentworth, conde de Strafford, con Sir Philip Mainwaring por Anthony van Dyck

Una vez más, en esta representación recordamos la influencia de los retratos de Anthony van Dyck, como su cuadro de 1640 titulado Thomas Wentworth, conde de Strafford, con Sir Philip Mainwaring, también el tratamiento caravaggesco de la luz, con sus característicos fuertes contrastes entre luces y sombras, en este caso entre el libro abierto sobre el atril y la ropa negra del estadista inglés y la rapidez de su rostro respecto al fondo oscuro.

Retrato de una familia de Brujas de Jakob van Oost el Viejo

Retrato de una familia de Brujas de Jakob van Oost el Viejo (1645)

Retrato de una familia de Brujas Es otro cuadro del pintor Jakob van Oost, nacido en Brujas. Le habían encargado pintar un retrato familiar. Esta obra es considerada una obra maestra de la pintura del alto barroco. Para el hombre que encargó la obra, es una pintura de vanidad en la que pide al espectador que reconozca su estatus, su riqueza y su hermosa familia. Está delante de nosotros con el brazo extendido. El punto focal de esta pintura es el hombre rico que llama nuestra atención sobre sus bienes. Señala la propiedad que posee y que se extiende a lo lejos. Está rodeado de su familia y junto a él está su esposa. También vemos a la criada de los niños y al jardinero y al mirar la terraza en la que se encuentra sabemos que su casa será palati. Van Oost bajó la perspectiva, lo que aumenta el aire imponente de la figura central. Es una pintura que cuidadosamente ofrece dos hechos a asimilar. En primer lugar, el retrato es una glorificación de la vida familiar basada en el amor y la fertilidad y, en segundo lugar, es una obra de arte que afirma el estatus social de la familia. En el siglo XVII los burgueses ricos querían ser aceptados en los ámbitos de la aristocracia y una forma de elevarse a ese estatus social era comprar propiedades que venían con un título nobiliario y podemos ver claramente al hombre de la foto que aspiraba. . a ese elevado estatus.

Lo fascinante de esta pintura, aunque probablemente no puedas verlo claramente en el marco adjunto, es que está firmada y fechada en la esquina inferior derecha del parapeto. Sin embargo, lo más extraño aún es que el pintor incorporara en la obra la edad de las distintas figuras. El hombre tiene 46 años como podemos ver escrito en el tacón de su zapato. Su esposa tiene 26 años y este número aparece en su abanico y el chico que está cerca de ella tiene 3 como se ve escrito en su sombrero. La niña sentada en las escaleras sentada sobre un cojín tiene 15 años como se muestra en su bolso y el joven tiene 17 años como se muestra en su bolsillo. El bebé que lleva la niñera tiene el número 1 inscrito en su mano. Las edades de los distintos niños sugieren que hubo dos matrimonios separados y la dama que toma de la mano la figura central es probablemente la madre de los dos niños menores. Esta obra de arte se considera una de las mayores obras maestras de van Oost. Sería interesante saber si alguien visita el museo y mira de cerca la pintura si puede ver los números escritos en la pintura.

Tríptico de Jan Provoost

Donante con San Nicolás y Esposa con Santa Godeliva.

La siguiente oferta fue un tríptico del artista belga Jan Provoost y pertenecía al antiguo monasterio dominico de Brujas. En algún momento antes de 1861, los lados delantero y trasero de los paneles de las alas se separaron cortándolos longitudinalmente. Los cuatro paneles ahora se muestran por separado. Falta el panel central original.

Jan Provoost nació en la ciudad belga de Mons hacia 1463. En 1491 se había casado con la viuda del miniaturista y pintor Simon Marmion y en 1494 se instaló en Brujas. Al mismo tiempo dirigió dos talleres, uno en Brujas, donde hacía una hamburguesa, y el otro en Amberes, que en aquella época era el centro económico de los Países Bajos. Provost también fue cartógrafo, ingeniero y arquitecto.

Ala interior del tríptico original. (hacia 1515)

Los donantes ricos, pero desconocidos, que encargaron el tríptico están representados en los paneles originales del ala interior arrodillados en oración en un pequeño jardín cerrado. Las escenas del fondo incluyen episodios de la vida de sus santos patrones, Nicolás de Myra y Godeliva, que también están representados en los paneles. Después de cada uno de los santos hay episodios pictóricos de sus vidas.

En la representación del fondo del panel lateral izquierdo sólo podemos ver a hombres cargando sacos de comida mientras caminan por el muelle junto a un velero. Cuando la gente de Myra, una ciudad licia en la antigua Grecia en lo que ahora son las provincias de Antalya en Turquía, se enfrentó a la hambruna, el obispo Nikola hizo distribuir entre la gente un barco de grano con destino a Alejandría. Cuando el barco completó su viaje y llegó a Alejandría, se encontró que el cargamento estaba milagrosamente lleno.

El panel derecho muestra a la donante junto con su patrona, Godeliva de Gistel y al fondo podemos ver cómo la santa encontró la muerte. La historia cuenta que ella aceptó un matrimonio arreglado como era la costumbre, pero su esposo y su familia resultaron ser abusivos. Finalmente hizo que sus sirvientes la estrangularan. El gran pañuelo blanco que rodea el cuello de la santa debe recordarnos la forma en que murió.

Ala exterior (reverso) del Tríptico (hacia 1515)

Originalmente cuando se cerraba el tríptico mostraría la imagen. Muerte y miseria. Estos dos reversos forman una escena continua y muestran un intercambio de dinero que indica una línea en un libro de contabilidad. La muerte expone algunas fichas y señala el texto que le dio el cambista, presumiblemente un pagaré. Es posible que el hombre que está en la puerta con el dedo levantado sea el propio artista.

El Pandreitje en Brujas de Jan Antoon Garemijn (1778)

El mundo del arte ha cambiado constantemente. Dejamos el período del Renacimiento del Norte de los siglos XV y XVI, lo que alguna vez se conoció como los Primitivos Flamencos y avanzamos un cuarto de siglo, a través del arte grandilocuente del período Barroco llegamos a la época en que el arte encantador con un de corazón alegre, con un tema del período rococó, había ganado popularidad. En Francia, Antoine Watteau, Jean Honoré Fragonard y François Boucher tomaron protagonismo y definieron el período rococó francés que abarca desde el reinado de Luis XIV «El Rey Sol» hasta el de Napoleón Bonaparte. Han creado pinturas de mundos oníricos de colores suaves situadas en entornos idílicos que exudan una ligera atmósfera poética. Los artistas rococó flamencos nunca alcanzaron la elegancia aristocrática de sus homólogos franceses, aunque lograron producir nuevas obras de estilo de dibujo burgués.

Retrato de Jan Antoon Garemijn por Charles-Nikolas Noel (1771)

El más talentoso de estos artistas flamencos fue Jan Antoon Garemijn. El Groeningemuseum contiene su retrato, así como varias de sus bellas obras, incluida una titulada El Pandreitje en Brujas que terminó en 1778. El Pandreitje era una plaza de Brujas utilizada como mercado de verduras. En primer plano vemos a mujeres que han llegado a la ciudad desde sus hogares rurales trayendo consigo sus verduras que esperan vender. Al fondo, ocupando el pórtico del edificio penitenciario, se encuentran los carniceros vendiendo sus productos.

En el lado izquierdo de la plaza vemos a un artista callejero cantando canciones y contando chistes para entretener a los asistentes al mercado. También se representa vendiendo mannekensbladetipo de 18^th Un periódico ilustrado flamenco del siglo lleno de historias sensacionales. Detrás de él hay un anuncio del periódico que intenta vender y que contiene la inscripción incompleta:

DERLYCKL VAN- 1778

(1778 historias maravillosas)

Garemijn siempre prestó atención al detalle en sus pinturas de escenas de mercado, como ésta, que ofrecían una imagen idealizada de la gente común sin el simbolismo y el trasfondo moralizante que los artistas anteriores solían insertar en las obras de su género. No había ningún atisbo de crítica social en esta obra.

Otra pintura que se encuentra en el Groeningemuseum es una que presenté en uno de mis blogs de principios de 2011, así que no la repetiré pero les daré un enlace a la página. La pintura y la historia detrás de ella, El juicio de Cambises y la escalada de Sisamnes de Gerard David, fue una de mis publicaciones más populares y bien merece una visita.

Después de estos dos últimos blogs sobre obras realizadas en el Groeningemuseum espero que puedas visitarlo algún día en el futuro.

Autor: jonathan5485

Simplemente alguien que esté interesado y ame el arte. No soy artista ni historiador del arte, pero me fascina la interpretación y el simbolismo utilizado en las pinturas y me encanta leer sobre la vida de los artistas y sus temas. Ver todas las publicaciones de jonathan5485