Mesa de salón Mesa de flores – ARTBAR

¡Estoy haciendo clases otra vez! Han pasado 4 años, pero ya estoy de vuelta. Esta vez, mis clases son en nuestra biblioteca local y son para familias con niños de todas las edades y habilidades. Los llamo talleres porque no enseño cómo hacer arte sino que facilito una experiencia creativa y abierta. Mi primer taller contó con tres mesas abiertas, ¡y una de ellas era esta mesa de bodegón floral! Tengo mucho que compartir sobre esta experiencia.

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Primero, déjame contarte sobre los materiales necesarios para configurar esto.

Lista de materiales de la mesa de flores de naturaleza muerta:

~ Papel de carnicero para cubrir la mesa.

~ Acuarela liquida

~ Frascos o recipientes de acuarela (yo uso frascos de mermelada, pero estos vasos antiderrames también son geniales)

~ Papel de acuarela (comprado al por mayor)

~ Lápices

~ Pinceles (estos son los mejores para todas las edades)

~ Floreros pequeños / floreros / macetas

~ Flores (la mayoría las compré en Trader Joe’s, algunas de mi jardín y algunas en una floristería local)

Historias y observaciones

Quería crear tres estaciones abiertas y de autoservicio en el espacio. Me decidí por conos de helado de cartón para una experiencia de collage de pintura y témpera, una mesa de creador para una experiencia de construcción y una mesa de naturaleza muerta para dibujar y experimentar con acuarela líquida. Estaba seguro de que los conos y la mesa del fabricante serían un éxito, pero no estaba seguro de qué tan popular sería la mesa de bodegones. Dibujar puede ser intimidante, o eso pensé.

Resulta que los niños que terminaron ingresando al espacio tenían entre 2 y 16 años, y cada uno de ellos se sentó en la mesa de bodegones jugando con pintura. Creo que el atractivo fue tanto la belleza de la colorida presentación como el nuevo material. ¡La mayoría, si no todos, de los que participaron nunca habían usado acuarela líquida!

Esta niña de arriba, que tenía unos 5 años, vino con su hermana mayor que la cuidaba. Al principio, la hermana mayor empezó a tirar del jarrón para su hermana pequeña, pero la hermana menor pronto dejó de hacerlo. Ella dijo: ¡Quiero hacerlo! Y la hermana mayor se recuperó, lo que es un gran mérito para ella. Esta niña pasó aproximadamente media hora pintando y explorando la acuarela líquida. Primero pintó trazos, luego probó con puntos de pintura y notó que se podían mezclar entre sí. Es mi pintura favorita del día.

Lo bueno fue que la hermana mayor decidió explorar la acuarela líquida por su cuenta, ¡interpretando lo que vio en la mesa como una explosión de color!

Esta niña, de unos 12 años, eligió la flor más difícil de dibujar sobre la mesa y usó el borrador con frecuencia. Ella me recordaba a mí mismo, nunca al perfeccionista. También estuvo sobre la mesa más de 30 minutos y nunca había usado acuarela líquida tampoco. Mostró mucha concentración y perseverancia. Estaba muy orgullosa de su pieza terminada. Me encanta ver florecer la confianza creativa. ¡Espero que enmarque!

El chico de arriba es otra historia de transformación que me encanta. Tenía unos 5 años y sus padres inicialmente se sentaron con ella y dibujaron algunas flores para dibujarla, como si fuera un libro para colorear. Luego, el niño dejó la mesa y comenzó a explorar las otras mesas. Mientras tanto, sus padres notaron que su hija tenía bastante confianza en las cosas que hacía. Dejó de lado sus propias nociones preconcebidas sobre cómo se suponía que debía ser el arte y le dio a su hija más libertad. Me encanta esta transformación y estaba muy orgulloso de los padres por desarrollar esta mentalidad flexible tan rápidamente. Su hija volvió a la mesa de naturaleza muerta y continuó explorando la pintura por su cuenta.

Este niño fue uno de los pocos que llenó toda la página, lo cual agradezco 🙂 Incluso me preguntó si tenía azul cielo. Ella mezcló un poco para él y él lo usó en la parte superior. También descubrió una técnica para hacer que la pintura se secara más rápido, que consistía en girarla y gotearla sobre papel de estraza. Tan inteligente.

Este era uno de los artistas más jóvenes, tenía unos 3 años. Usó el lápiz para hacer algunas líneas y luego pasó 10 minutos explorando la pintura.

Mi momento favorito y más lindo del día fue ver a este niño de arriba usar un cepillo por primera vez. Sus padres estaban a su lado, le trajeron colores y la ayudaron a colocar los pinceles en los frascos correctos. Pero por lo demás la dejaron explorar sin restricciones. Tenía plena agencia sobre sus elecciones artísticas. Incluso llevó su pintura a la mesa del creador para agregar algunas pegatinas y luego volvió a traerla para trabajar un poco más. ¡Espero que resuelvan esto!

Hubo muchas pinturas que no vi realizadas. Tomé fotos de algunos de mis favoritos. Ojalá hubiera tomado más videos, pero luego me pareció un poco intrusivo estar caminando con un teléfono mientras los padres estaban allí. ¡Estoy feliz de que haya sido un éxito!

Espero que pruebes esto en tu mundo, ya sea en una fiesta, en la escuela o en casa. La clave para una experiencia exitosa para varias edades es hacerla abierta para que todos tengan libertad de elección y sin expectativas. Ah, y una cosa más: ¡asegúrate de tener suficiente papel! No hay nada peor que quedarse sin materiales.

bar xo

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