Línea y Forma | En conversación con Emily Myers

Emily Myers | Marcos Somerville

Nuestra exposición actual reúne a tres creadores cuyo trabajo explora las relaciones entre el rostro y la forma: Emily Myers, Anna Silverton y Ali Tomlin. Para cada fabricante, sería difícil dividir dónde se separa el punto de partida de la fundición de la vasija de las ideas en torno a la decoración o la superficie terminada. Emily Myers observa: «Mis formas están todas fundidas al principio y luego cambiadas, grabadas o revestidas en la etapa dura del cuero. Algunas piezas están texturizadas con herramientas de escultura como surform o hojas de sierra. Mi objetivo es lograr formas bien proporcionadas con calma”. Anna Silverton ella describe su proceso: «Trabajo de forma iterativa, observando de cerca el perfil mientras hago modificaciones incrementales, ampliando lo que puedo hacer y lo que la porcelana tolerará». Ali Tomlin explica: “Me gusta hacer la mayoría de las piezas más o menos de una vez; esto significa que tiras, secas y giras todavía en la rueda, mientras contemplas cómo será esta pieza.»

Queríamos saber más sobre la práctica creativa de cada creador y, en particular, la exploración compartida de las relaciones, y abrir nuestras conversaciones con Emily Myers.

«Encuentro belleza en objetos metálicos como armaduras antiguas y engranajes metálicos».

Relaciones

Cerámica Contemporánea: ¿Cómo abordas la relación entre superficie y forma?

Embarcación de Emily Myers | Foto: Emily Myers

Emily Myers: La superficie de mis vasijas actuales está tallada de forma intrincada y cuidadosa. Las proporciones y el grosor de la vasija fundida deben ser los correctos antes de comenzar a profundizar en la etapa de piel dura. Si está mal proporcionada, seguirá siendo rebelde a pesar del trabajo superficial. Instintivamente sé qué líneas o aspectos se adaptarán a determinadas formas. Por ejemplo, una maceta con un «hombro» pronunciado funciona mejor con líneas verticales y aporta aplomo, mientras que las líneas arremolinadas dan movimiento.

CC: El vidriado de bario verde es una superficie a la que vuelves, ¿qué papel juega el color en tu obra?

EM: Encuentro belleza en objetos metálicos como armaduras antiguas y engranajes metálicos. El esmalte de bario verde imita el cobre y el bronce cardenillo; contrasta bien con la arcilla roja expuesta al calor.

CC: Investigar las relaciones entre piezas, en comparación o en grupos es la temática que se desarrolla actualmente. ¿Puedes contarnos más sobre eso?

EM: Las vasijas suelen funcionar bien en grupos o familias, ya que se establece una conversación entre las piezas. Una vez en parejas, el espacio entre las macetas también se vuelve tangible. Espero capturar la calma tranquila de las pinturas de Morandi.

Estudio

Emily Myers | Detalle de la exposición | Foto: Dee Honeybun

CC: ¿Como funciona?

EM: Todas mis macetas están fundidas inicialmente y luego trabajo en ellas una vez que están duras. Disfruto explorando las posibilidades de cambiar formas redondas para crear nuevas formas. Aplano o inclino, faceto o tallo las formas.


CC: ¿Qué imágenes te hacen compañía en el espacio donde trabajas?

EM: Mi taller es demasiado pequeño para tener algo en las paredes. Tengo un mapa del mundo así que cuando lo escucho De su corresponsal en Radio 4 ¡Sé de qué país están hablando!

Fondo

CC: ¿Cómo empezó a trabajar con arcilla?


EM: Me considero muy afortunado de haber asistido a la escuela King Alfred en el norte de Londres, que tenía un alfarero adecuado y un gran maestro. Cuando tenía doce años decidí que quería ser profesora de cerámica. Hasta los quince años pasé todas las pausas para almorzar en la alfarería.

CC: ¿Cuál fue la primera obra de arte que realmente te importó?

Emily Myers | Foto de : Dee Honeybun

EM: Era una pieza de arquitectura; Central eléctrica de Battersea. Crecí en Londres y me cautivaron sus líneas limpias y su imponente estructura. En el momento en que estaba haciendo mis niveles «O» de cerámica, incluso hice un modelo de cerámica. Lamentablemente la chimenea se dobló en el horno. Aun así, mis padres lo guardaron fielmente y todavía lo hacen.

CC: ¿Cuál fue un momento fundamental/inspirador?

EM: Estudié en la Escuela de Arte de Bristol en los años 1980. Ver a Walter Keeler demostrar en profundidad fue inspirador. Su método de trabajo tuvo una gran influencia en mí en ese momento. Mi exposición de pregrado, que se basó en los tubos de escape de los automóviles, fue bastante original.

Emily Myers | Foto de : Dee Honeybun

CC: ¿Cómo influye el trabajo con arcilla en tu vida más allá del taller?

EM: Ser alfarero significa que puedo trabajar desde casa y hacer malabarismos con la crianza de mis 3 hijos. Por ejemplo, tallo mis vasijas en la mesa de la cocina para poder hablar con los niños al mismo tiempo.

Puedes ver el trabajo de Ali, junto con Emily Myers y Anna Silverton en Line and Form, en Contemporary Ceramics hasta el 7 de marzo de 2020.

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