Línea y Forma | En conversación con Ali Tomlin

Ali Tomlin Foto de : Seamus Flanagan

Nuestra exposición actual reúne a tres creadores cuyo trabajo explora las relaciones entre el rostro y la forma: Emily Myers, Anna Silverton y Ali Tomlin. Para cada fabricante, sería difícil dividir dónde se separa el punto de partida de la fundición de la vasija de las ideas en torno a la decoración o la superficie terminada. Emily Myers observa: «Todas mis formas están fundidas al principio y luego cambiadas, grabadas o revestidas en la etapa dura del cuero. Algunas piezas están texturizadas con herramientas de escultura como surform o hojas de sierra. Mi objetivo es lograr formas bien proporcionadas con calma”. Anna Silverton ella describe su proceso: «Trabajo de forma iterativa, observando de cerca el perfil mientras hago modificaciones incrementales, ampliando lo que puedo hacer y lo que la porcelana tolerará». Ali Tomlin explica: “Me gusta hacer la mayoría de las piezas más o menos de una vez; esto significa que tiras, secas y giras quieto en la rueda, mientras todo el tiempo contemplas cómo quedará esta pieza.»

Queríamos saber más sobre la práctica creativa de cada creador, en particular la exploración compartida de las relaciones, y abrir nuestras conversaciones con Ali Tomlin.

«Trabajo con la forma de la pieza cuando hago las marcas, quiero que los colores acentúen las formas, no las combatan».

Relaciones

Ali Tomlin un tallo Salpicaduras de color burdeos y amarillo

Cerámica Contemporánea: ¿Cómo abordas la relación entre color y marca?

Ali Tomlin: Me gusta que mis colores sean fuertes pero apagados, ¡si es posible! Existen diferentes enfoques y requerimientos de los colores según el estilo de decoración que esté utilizando. Cuando hago marcas de pincel gráficas no busco lavados suaves o bordes borrosos, quiero que los colores sean oscuros y opacos. Para el estilo cepillado, al pintar, uso colores más fuertes que puedo suavizar con esponjas o raspar suavemente las áreas. A menudo los colores son una combinación de tonos neutros con otro color más brillante para realzar toda la pieza. Me encanta descubrir un nuevo color que cambia la personalidad de una pieza. Tengo un escritorio en mi estudio donde también pinto, generalmente sobre madera desnuda, y a veces las pinturas informan cómo me acerco a las marcas del pincel en mis macetas, y viceversa.

CC: En esta exposición, la obra expuesta muestra tres aproximaciones a la superficie: salpicadura, pintura con pincel y esgrafiado. ¿Cómo funciona su proceso de decisión?

EN: Creo que cada enfoque funciona en el otro, así que trato de mantener un equilibrio entre los diferentes estilos. Hago varios estantes con macetas vacías, de todas las formas y tamaños. Puedo ver cómo crece la colección mientras tiro y vivo con las formas vacías durante varios días antes de decidir cuáles se decorarán de qué manera. No hay ciencia en ello, pero algunas formas me sugieren, por ejemplo, líneas esgrafiadas y otras no. A medida que los termino gradualmente y los estantes se vuelven coloridos, siento lo que se necesita.

CC: Fundes formas simples y clásicas en porcelana. ¿Cuéntenos más sobre la relación entre forma y rostro?

Ali Tomlin Botellas de spray LG amarillas y verdes pequeñas

EN: Tengo muchos estilos diferentes de decoración facial y mi gama de colores crece constantemente y, por lo tanto, corro el riesgo de tener una colección bastante confusa. Esta diversidad surgió de forma natural: ¡tal vez sea el límite inferior de mi aburrimiento! – Y sólo cuando comencé a ir a las ferias me di cuenta de que muchos alfareros tienen una personalidad fuerte en su trabajo que parece realmente coherente y reconocible. La forma en que trato de abordar mi combinación de estilos y permitirme probar otros nuevos es teniendo otras constantes; Dejo como sustrato principal el porcelanato blanco natural y tengo mi firma como elemento común también. Mantengo mis formas simples, pero con suerte elegantes. Las líneas limpias y suaves realmente se convierten en un lienzo para mis marcas, por lo que tiendo a evitar hacer tazas o cualquier cosa complicada con las asas que pueda complicar las formas.

Trabajo con la forma de la pieza cuando hago las marcas, quiero que los colores acentúen las formas, no las combatan.

Me encanta tener varias piezas de una misma forma en varios colores y estilos diferentes. Esto funciona bien con piezas más pequeñas, como jarrones con tallo, y es un buen campo de pruebas para agregar piezas nuevas.

Estudio

CC: ¿Como funciona?

Ali Tomlin Foto de : Dee Honeybun

EN: Estoy en mi taller la mayoría de los días de la semana. Cada pocas semanas tengo que dedicar un día a clasificar, envolver y empaquetar para enviar. Esto siempre lleva mucho más tiempo de lo que anticipo, así que ahora he aprendido a reservar todo el día para hacer esto, en lugar de hacer un recuadro ad hoc aquí y allá durante la semana. Es lo que menos me gusta, odio decidir qué piezas enviar, ¡preferiría que las galerías me dijeran qué piezas querían!

Tengo dos bicicletas y probablemente sea un sistema muy malo colocar una bicicleta, aplicar una pistola de calor fija y secarla mientras gira lentamente mientras uso la otra bicicleta para hacer otra o recortar/decorar lo de antes. La mayor parte de la decoración está realizada en el volante para intentar captar la sensación de movimiento que me encanta.

De lo contrario, no soy muy eficiente, ya que tiendo a hacer una olla entera a la vez, no varias del mismo tamaño. Puedo hacer diez jarrones con tallo a primera hora de la mañana durante una semana para acumular existencias, pero por lo demás es un enfoque de uno a la vez.

Tengo la radio encendida todo el día, normalmente Radio London. Ahora vivo en Farnham, pero me hace sentir conectada con el mundo real. De lo contrario es Radio 4.

Mi estudio está en el jardín y mi marido también trabaja en casa, por lo que hay muchas pausas para el café y la gente llama con regularidad.

CC: ¿Qué imágenes te hacen compañía en el espacio donde trabajas?

EN: Tengo cuadros y bocetos a medio terminar en un lado de mi estudio. Los reviso de vez en cuando y, a menudo, lo que me llama la atención es solo una línea simple y dibujada. De la misma manera tengo dibujos que mi hijo hacía cuando era pequeño, que tienen líneas brillantes y marcas que él mismo no sabe que me encantan. Tengo algunas plantillas de números y letras de metal, algunas letras mayúsculas de madera y algunos papeles hechos a mano, uno de los cuales tiene caracteres asiáticos.

Elegí ventanas en tres lados de mi estudio para obtener la mayor cantidad de luz posible en lugar de paredes, así que desafortunadamente no hay suficiente espacio en las paredes para poner más imágenes.

Ali Tomlin Foto de : Dee Honeybun

Fondo

CC: ¿Cómo empezó a trabajar con arcilla?

EN: Mi escuela de arte local, en Putney, impartía clases de cerámica los sábados por la mañana y pensé que podría ser divertido. Yo era socio en una empresa de diseño gráfico, pero descubrí que después de veinte años estaba inevitablemente involucrado en la gestión de proyectos, tratando con clientes y sin diseñar mucho. Cuando comencé a probar la arcilla fue una revelación que de repente recordé cómo se sentía la creatividad pura y descontrolada. Aunque tener sólo una mañana a la semana para lograr algo era frustrante, y mucho menos la naturaleza de la arcilla en sí, el placer y la satisfacción de «hacer» eran adictivos. No sabía que lo iba a adoptar por completo pero lo disfruté mucho.

CC: ¿Cuál fue la primera obra de arte que realmente te importó?

EN: Mi tía tenía carteles de exposiciones en su casa y uno era un cartel de una exposición de Miro que me fascinó. Para mí, a esa edad, un cartel impreso era arte. Nuestras paredes ahora están repletas de pinturas o dibujos y sé quién los creó y de dónde vienen, algunos muy conocidos y otros no, pero todos importantes para mí por diferentes razones.

CC: ¿Cuál fue un momento fundamental/inspirador?

EN: En la clase del sábado por la mañana, comencé a darme cuenta de que las vasijas no tenían por qué verse como mis muy limitados conocimientos de cerámica. Después de disfrutar de la cerámica y el gres, descubrí la porcelana. Mi profesor en Putney, John Dawson, es un lanzador de porcelana y demostró cómo era posible crear formas elegantes y refinadas. Desde entonces ha habido muchos otros momentos trascendentales. Que continúe por mucho tiempo.

CC: ¿Cómo influye el trabajo con arcilla en tu vida más allá del taller?

Ali Tomlin Colección de pequeñas macetas redondas.

EN: Si le preguntas a mi marido, ¡no tengo vida más allá del taller! Siempre me ha influenciado lo visual, pero trabajar con arcilla me presentó a los creadores de todos los materiales y amplió mi interés a lo tridimensional y trabajado.

Puedes ver el trabajo de Ali, junto con Emily Myers y Anna Silverton en Line and Form, en Contemporary Ceramics hasta el 7 de marzo de 2020.

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