Mochis NoticiasArte y EntretenimientoLas oportunas exposiciones de Micheline Klagsbrun que reflexionan sobre el impacto del desarraigo
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Las oportunas exposiciones de Micheline Klagsbrun que reflexionan sobre el impacto del desarraigo

La obra de arte de Micheline Klagsbrun se mostrará en una exposición individual en la Studio Gallery de Washington DC titulada Intercambio (27 de abril- 21 de mayo de 2022- Recepción: 7 de mayo, 3-6 pm). Mientras tanto aparece en la exposición. Búsqueda creativa: artistas de la segunda generación del Holocausto en el Arts Council del condado de Howard (área de Baltimore).

Su trabajo surge de su experiencia personal y familiar y refleja la agitación actual de las personas desarraigadas en todas partes. Búsqueda creativa plantea la cuestión de cómo los efectos de esta agitación y dislocación repercuten a través de las generaciones. La sincronicidad de estos dos programas no podría ser más oportuna cuando la guerra y el populismo están al frente de nuestras sociedades.

La exposición de Klagsbrun amplía su visión de Night Boats en 2021. Se exhibirá una obra de técnica mixta colgada en la pared junto con una nueva flota de esculturas Night Boat, que abordan el concepto de cruce tenso de un lugar a otro. Las obras están unidas por una variedad de medios y objetos encontrados, que parecen frágiles pero en realidad son resistentes y representan viajes peligrosos hacia lo desconocido.

La artista compartió sobre su trayectoria artística, sus estudios en Francia y su exposición actual. Espera que «su trabajo pueda aportar algo de curación o alegría a las personas a escala individual». Una entrevista a un artista con un mensaje para el mundo.

¿Puedes compartirnos sobre tu trabajo y la próxima exposición individual?

Durante muchos años mi tema ha sido la transformación: momentos de cambio en los que nacen nuevas formas. Creo capas que combinan muchos medios (pastel, lápiz de color, tinta, pintura, collage) que evocan la coexistencia de diferentes significados en la misma forma. Mis esculturas continúan con este tema: combinando fragmentos de dibujos con elementos encontrados: ramas, cortezas, huesos, metal oxidado.

Este tipo de trabajo también contiene capas de historia y memoria.

Hace unos años comencé una serie de esculturas que llamo Night Boats, inspiradas en el descubrimiento de un diario de navegación que registraba la fuga de mi padre en 1941 al Reino Unido desde Lisboa, y la trágica historia de ese barco. Las obras están unidas por una variedad de medios y objetos encontrados, que parecen frágiles pero en realidad son resistentes y representan viajes peligrosos hacia lo desconocido. Estas esculturas, junto con tapices mixtos y obras sobre papel, conforman la exposición Cruces.

¿Qué quieres que tus espectadores se lleven del programa?

Cruces encarna el concepto de travesía total de un lugar a otro. En esta exposición, revisito los recuerdos de mi familia sobre la dislocación y la migración. Al mismo tiempo, este trabajo se hace eco de la difícil situación de los refugiados y solicitantes de asilo en todas partes, una trágica constante en nuestras noticias diarias.

Cruces también alude a viajes más simbólicos hacia lo desconocido: el viaje del alma por el Inframundo y todos los viajes que realizamos cuando cerramos los ojos por la noche. En algunas piezas transcribo pasajes jeroglíficos del «Libro de los Muertos» egipcio, un manual para navegar el viaje del alma al más allá. Los huecos físicos de la obra, que parecen llenos de luz o de oscuridad tormentosa, están sembrados de delicados hilos e ilusiones. Espero que este trabajo poderosamente evocador sea a la vez oportuno y atemporal.

La naturaleza es una fuente de inspiración. ¿Puedes detallar cómo lo integras en tu trabajo?

La transformación es parte integral de los ciclos de la naturaleza. Los árboles, las plantas, los animales siempre han sido una fuente de inspiración para mí.

En mi estudio, me rodeo de una colección de objetos efímeros de animales y plantas que inevitablemente se encuentran en mis formas híbridas. Me atrajeron estos materiales por la expresividad de sus formas y su calidad simbólica. Una rama desnuda y retorcida puede evocar gracia, tragedia y resiliencia. Siento reverencia por el espíritu y la memoria contenidos en una calavera, una pluma, una concha retorcida: contienen huellas de una historia, de diferentes especies, de un paisaje.

Estudié en Francia. ¿Cómo afectó esto a tu trayectoria artística?

Hace años estuve un año estudiando con un emigrado chileno en París, Alfredo Echeverría. Fue un momento en el que estaba en transición de mi primera vida como psicóloga clínica, pero aún no lo sabía. Siempre había creado un espacio en mi vida para hacer arte, generalmente de noche, y esta era la primera vez que podía dedicar largos períodos de tiempo a mirar y pintar. Alfredo me enseñó desde el principio a mezclar pigmentos, a tomarme mi tiempo, a tomarme en serio. En su estudio pinté un autorretrato. Nunca olvidaré que un día entré en ese espacio y miré de lejos el retrato a medio terminar -me detuve en seco y me sentí mareado por el shock- era un retrato de mi padre muerto. Puedo decir que a través de la experiencia en el estudio con Alfredo caí en lo compulsivo: sabía que no podía dejar de hacer arte.

¿Cuál es el proyecto de tus sueños?

El proyecto de mis sueños siempre está cambiando. Ahora mismo, cuando me veo obligado a fabricar más barcos nocturnos, sueño con crear un barco de tamaño natural que pueda navegar por ríos.

Admiro a los artistas que tienen proyectos a gran escala que mejoran el mundo y provocan algún tipo de cambio social. La mente artística no parece funcionar de esta manera, a pesar de que me relaciono con estos artistas y hago todo lo posible para apoyarlos. Sólo espero que mi trabajo pueda traer algo de sanación o alegría a las personas a escala individual.

CRUCES -Studio Gallery, 2108 R St NW DC 20008
27 de abril- 21 de mayo de 2022- Recepción: 7 de mayo, 3-6 pm

Fotos cortesía del artista.

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