Mochis NoticiasArte y EntretenimientoLa improbable historia de la Bishop Gallery de Brooklyn
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La improbable historia de la Bishop Gallery de Brooklyn

En el antiguo edificio de la fábrica de Pfizer en el límite de Bedford-Stuyvesant y Broadway Triangle en Brooklyn, el espacio del primer piso de The Bishop Gallery cierra cómodamente las brechas entre el acceso, la autenticidad y la ambición en el mundo del arte. Dirigido por residentes de Brooklyn y mejores amigos de toda la vida, Stevenson Dunn Jr. y Erwin John y lleva el nombre de su mentor educativo, el Dr. Lamont Bishop, la galería se enorgullece de ser un recurso tanto para los artistas como para la comunidad local en su compromiso con las perspectivas subrepresentadas.

Dunn Jr. y John, casualmente, recurrió al arte sin ningún trasfondo en él. En una entrevista con Hiperalérgico, bromearon diciendo que abrir la galería en su ubicación inicial en Washington, DC, hace unos 15 años, era similar a «construir un avión en el cielo» y describieron la experiencia como el pináculo del aprendizaje en el trabajo. Pero se enamoraron de exhibir arte y, mientras tomaban clases con expertos en universidades de la zona y forjaban conexiones con galeristas, curadores y otros profesionales, comenzaron a aceptar «ser estudiantes del juego».

Ahora, su objetivo no es sólo satisfacer las necesidades materiales de los artistas con los que trabajan, sino también garantizar que la comunidad a la que sirven esté integrada en el centro creativo.

«Al crecer en Brooklyn, no visitamos muchas galerías o museos y conocemos a mucha gente que, hasta el día de hoy, no lo ha hecho por una razón u otra», dijo John. «Por lo tanto, para nosotros es fundamental traer artistas de seis de los siete continentes a nuestra comunidad, donde se sientan bienvenidos, y también darle a la gente la oportunidad de sentir que el arte que están viendo realmente les pertenece».

La pareja comenzó a exhibir obras de artistas emergentes, pero a lo largo de los años evolucionó para trabajar también con artistas más establecidos y representar colecciones privadas e incluso inmobiliarias, incluida la de Yenovk Der Hagopian, pintor, escultor y músico armenio-estadounidense que sobrevivió de Armenia. Genocidio. Desde el comienzo de la pandemia, The Bishop Gallery ha ofrecido residencias de artistas con alojamiento, estipendios y excursiones.

John y Dunn Jr. Precisó que si bien The Bishop es una galería negra, su programación no está estrictamente enfocada a «conservar nuestra historia y cultura sólo a través del tiempo».

«Nos encanta contar historias, y esas historias no siempre son nuestras», dijo Dunn Jr. «Somos sólo un recipiente para contar ese tipo de historias auténticas».

La historia que se cuenta ahora mismo en The Bishop es la de la «libertad femenina sin restricciones» a través de la exposición colectiva. Sula jugando en la oscuridadBasado en el personaje principal que rechaza las expectativas sociales y marcha al ritmo de su propio tambor en la novela de Toni Morrison de 1973. Sula. En el libro, el rechazo del personaje a las reglas, normas y el status quo causa estragos en la comunidad de la que proviene y en sus relaciones con los demás. La muestra, que se exhibirá del 8 de junio al 27 de julio y será curada por Margarita Lila Rosa, quien forma parte del actual Arts Leadership Cohort del Studio Museum, abre un espacio para que mujeres y artistas no marginados de la sociedad exploren. juego y libertad a través de sus prácticas. .

Rosa, curadora independiente, dijo que la muestra trata de «entrar en la estética vanguardista y camp para que las mujeres y los artistas no binarios puedan sentirse completamente libres en su expresión».

«Nuestro objetivo es ofrecer una instalación experiencial en lugar de simplemente una exposición en una galería, lo que hemos logrado mediante la integración de la literatura con el arte», dijo. Hiperalérgico.

El enfoque multimedia y mixto de la exposición cubre temas que incluyen raza, trabajo sexual y vida nocturna, folklore y construcción del mundo, identidad en la era de Internet y las limitaciones de la fe sobre la feminidad a través de la lente de secciones específicas de la novela de Morrison, a saber, discusiones entre Sula y su amiga Nel. Desde tapices tejidos, esculturas suaves y enormes collages de papel hasta pinturas digitales y la inclusión especial de la ilusión de Pepper’s Ghost de una rutina de pole dance, los 10 artistas incluidos no frenan sus exploraciones de sí mismos a través del material.

Dunn Jr. Dijo que Rosa trae un soplo de aire fresco a la galería. «Trabajamos con todo tipo de instituciones, y cuando se trata de ese tipo de trabajo, hay que jugar un poco para mantener la longevidad apegándose a ciertas limitaciones», señaló. «Aquí podemos relacionarnos con curadores independientes que no tienen ese tipo de vínculos y traspasar los límites sin acceder a lo que una junta podría pensar».

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