Koo Jeong A lleva a los espectadores a una experiencia surrealista en ‘Ousss’

Koo Jeong A, fotograma de Quien, 2024. Vídeo, color, 30:00. Imagen: Artista y Anna Lena Films. Coproducida por La Fundación Vega.

Con tecnología 3D, Quien de Koo Jeong A es un viaje cinematográfico que combina naturaleza, skate, arte y una experiencia surrealista.

POR KAZEEM ADELEKE, ARTCENTRON

Actualmente Venecia está repleta de actividad a medida que se desarrolla la 60ª Bienal de Venecia. Este estimado evento artístico global reúne a países de todo el mundo para mostrar las obras de algunos de los mejores artistas. Como en años anteriores, hay una gran cantidad de espectáculos para explorar. Además de 30 exposiciones y actividades complementarias que compiten por llamar la atención, muchas galerías también organizan exposiciones. Además, un gran número de fundaciones de museos privados presentan obras de los mejores maestros del arte.

Hay amantes del arte, coleccionistas y entusiastas por todas partes. Pero a pesar de la cantidad de exposiciones que uno puede presenciar, lo más importante son los pabellones. Entre los pabellones que se visitarán en el evento de este año se encuentra el Pabellón de Corea. Aquí los visitantes pueden experimentar la cautivadora película titulada Quien del renombrado artista Koo Jeong A. Presentada por Berggruen Arts & Culture y Anna Lena Films en asociación con Jeong A, Odorama Cities, esta película lleva a los espectadores a un viaje inmersivo a un mundo donde el arte, la naturaleza y el skate se encuentran con ellos.

Koo Jeong A: una exploración del arte y la realidad

Koo Jeong A colaboró ​​con la productora Anna Lena Vaney para desarrollar QuienProyecto cinematográfico en 3D que abarca desde 2014 hasta 2022. Se estrenó en la feria de arte Paris+ de 2022 y recibió elogios de la crítica por su enfoque innovador a la hora de contar historias. Quien gira en torno al skatepark Otro que brilla en la oscuridad, que Jeong A desarrolló entre 2007 y 2012 en la isla Vassivière en Beaumont-du-Lac, Francia. Esta estructura fosforescente de 2300 pies cuadrados tiene curvas en forma de cuenco conectadas por tres túneles, inspiradas en las formas sinuosas de la orilla de un lago. Los usuarios del skatepark se convierten en parte de su entorno natural mientras patinan sobre un paisaje creado por el hombre que desdibuja los límites entre el arte y la vida.

El skatepark Otro cuenta con un diseño cautivador que se integra fácilmente con su entorno natural. Al caer la noche, su iluminación fosforescente proyecta un aura encantadora, elevando el espacio a una verdadera obra maestra. Principalmente, el diseño del skatepark encarna el espíritu artístico de Jeong A y demuestra su aspiración de producir un reino alternativo dentro de lo mundano. Además, la perfecta integración del parque con su entorno desdibuja la distinción entre lo sintético y lo orgánico, alentando a los entusiastas a involucrarse con el skate de una manera nueva y profunda.

Comprender el simbolismo de Quien

Desde los años noventa, el término «Ousss» ha sido la piedra angular del léxico del artista, encarnando un fenómeno misterioso y en constante evolución. Insinúa la presencia tanto de sustancia como de fuerza dentro de las divisiones de nuestro cosmos. En particular, «Ousss» funciona no sólo como base, prefijo, raíz y sufijo, sino que también resume la búsqueda del artista por descubrir verdades ocultas en el ámbito tangible.

filo Quien, el Otro Skatepark emerge como una figura central, emblemática de las fisuras dentro de nuestra realidad familiar. Es a través de esta grieta que Koo Jeong A entra al reino del conocimiento tácito. Revela experiencias ocultas que de otro modo permanecerían invisibles. La película guía a los espectadores en una expedición a través de diversas formas, yuxtaponiendo hábilmente la belleza orgánica de los paisajes naturales con el aura radiante y de otro mundo del skatepark.

Quien fascinantes características visuales de colinas onduladas, montañas majestuosas, valles serenos y praderas extensas, junto con la radiante luminiscencia del skatepark Otro. Estas imágenes desdibujan los límites entre el mundo físico y el inmaterial, invitando a los espectadores a ampliar su percepción de la realidad. Mediante el uso de técnicas de filmación en 3D, Koo Jeong A brinda a los espectadores la oportunidad de sumergirse en el paisaje perceptivo ampliado de Quien. Este enfoque fomenta una atmósfera surrealista, donde las barreras que separan lo físico de lo metafísico se disuelven sin problemas.

Belleza y maravillas a nuestro alrededor

El skatepark Otro, con sus propiedades de absorción e irradiación de luz, desdibuja los límites entre el día y la noche, lo físico y lo inmaterial. Existe una oportunidad para que los espectadores experimenten una nueva realidad donde las experiencias sensoriales se extienden más allá del objetivo. Los espectadores exploran los momentos hipnagógicos antes de dormir, donde las percepciones comienzan a separarse y surgen nuevas posibilidades sensoriales. La película involucra los sentidos y ofrece una experiencia única e inmersiva.

Ousss es una película innovadora que desafía las percepciones tradicionales del arte y la realidad. Mediante el uso de elementos visuales innovadores y técnicas cinematográficas, Koo Jeong A guía a los espectadores a explorar realidades alternativas en el mundo material. Oscurece los límites entre el arte, la naturaleza y la vida cotidiana. Además, brinda a los espectadores la oportunidad de contemplar la relación entre los humanos y su entorno, enfatizando la interconexión de todos los seres vivos. Con imágenes visualmente impresionantes del skatepark Otro y sus alrededores, el artista nos anima a ver la belleza y las maravillas del mundo que nos rodea. Nos invita a conectarnos con la naturaleza de una manera profunda y significativa.

Koo Jeong A: Técnicas históricas innovadoras

Uno de los aspectos más impresionantes de Quien es su capacidad para evocar una sensación de asombro y asombro. El uso que hace la película de tecnología 3D y técnicas innovadoras de narración crea una experiencia verdaderamente inmersiva. Atrae a los espectadores a un mundo que es a la vez familiar y de otro mundo. En su centro, Quien tiene una celebración de la creatividad y el ingenio humanos. Esto muestra la destreza creativa de Jeong A al convertir un área de recreación ordinaria en una obra maestra que traspasa los límites de nuestra percepción de posibilidades. La película es un recordatorio de que el arte está en todas partes y que la creatividad no conoce límites.

Mientras explora la 60.ª Bienal de Venecia, tómese el tiempo para visitar el Pabellón Coreano y experimente Quien para ti. Transpórtate a un mundo donde el arte, la naturaleza y el skate chocan, difuminando los límites entre la realidad y la imaginación. Quien es un testimonio del poder del arte para inspirar, desafiar y transformar. Seguramente dejará una impresión duradera en todos los que lo experimenten.

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