Kimsooja «Meta-Painting» en la Galería Tanya Bonakdar, Nueva York

Esta es la primera exposición individual de Kimsooja en Nueva York en casi 20 años.

Desde principios de la década de 1980, la artista conceptual coreana Kimsooja ha utilizado performance, cine, fotografía, escultura e instalaciones específicas para meditar poéticamente sobre el concepto de pintura a través del lenguaje de las tradiciones culturales de su tierra natal, así como sobre la condición humana a través de principios. de «no hacer» y «no hacer». Esta exposición contiene ejemplos de varios trabajos importantes, incluidos Respirar (2023-24); Bottari (1992-2024); Propósito deductivo (1990-2024); y Metapintura (2019–24).

los bottari—un paquete tradicional coreano utilizado para envolver y proteger pertenencias personales—se ha convertido en una forma central, tanto física como conceptualmente, en la práctica de Kimsooja. Representativo de las cosas esenciales y de un estilo de vida nómada, el bottari es también una metáfora para referirse al concepto universal de hogar y migración, pero también a un estado transitorio.

Extender el bottari Concepto para el exterior y el interior de la galería, una iteración de dos partes. Respirar envolviendo el espacio de la galería en varias formas de luz, ofreciendo una experiencia transformadora y una meditación sobre la pintura que encarna el interés duradero del artista en el dualismo de la vida y el arte. Cuando la luz entra por las ventanas de la galería, es refractada por una película especial que transforma la luz natural en paisajes iridiscentes que cambian a lo largo del día. En el espacio de exposición principal, una plataforma de espejos pliega la arquitectura de la galería y ofrece al espectador la oportunidad de involucrarse más profundamente con el entorno, brindándole espacio para la reflexión y la contemplación. En el centro de la plataforma, la luz se proyecta desde arriba, creando un cuadro flotante de color que avanza lentamente a través del espectro visible. Al pintar con luz, Kimsooja amplía el concepto tradicional de pintura, transformando la superficie en un campo de color en constante cambio.

En la galería superior, una serie de novedades Metapinturas están suspendidos del techo y acompañados de haces envueltos del mismo material, que requieren la forma de bottari. con el Metapinturas Kimsooja continúa explorando los principios fundamentales de la pintura y sus orígenes. En 2020, en el Parque de Esculturas Wanås Konst en Suecia, Kimsooja creó lino hilado a partir de lino que ella había plantado, cultivado y cosechado. Creadas en conjunto con este proyecto, estas obras reconstruyen la pintura como un ciclo generador de vida, el lienzo sin pintar investiga la relación conceptual entre pintura, agricultura y textiles.

La pintura escultórica envuelta de Kimsooja Propósito deductivo sugiere una totalidad que alude al nacimiento y la muerte. La forma ovoide se inspiró en la piedra Brahmanda («huevo cósmico») que en la mitología india se cree que está en el origen de la creación. Conceptualizado como una pintura que no revela su superficie, el negro profundo absorbe la luz ambiental de modo que la superficie reflejada debajo interactúa con el espacio físico que lo rodea.

Objetivo deductivo: (des)doblar Se presenta en forma de hanji (papel de arroz coreano) hecho a mano. El papel de arroz arrugado absorbió la forma de la mano del artista mientras le daba forma de esfera y luego lo desdoblaba. Estas obras se muestran junto con Meta-Painting, una pila escultórica de 500 hojas de hanji hechas a mano, que tarda casi un año en secarse en la losa textil.

En todos los medios y con agudeza material, Kimsooja piensa en lo que significa ser humano (vida, muerte, pérdida, deseos, belleza, rutina, crecimiento) combinando la experiencia individual y los conceptos globales con una percepción discernible de cada día y adquiriendo conocimiento. sobre nuestra existencia y el mundo en el que vivimos.

en Tanya Bonakdar Gallery, Nueva York
hasta el 14 de junio de 2024

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