Iris van Herpen: viaje a través de las ‘fuerzas detrás de las formas’

La diseñadora de moda holandesa Iris van Herpen encuentra la belleza en la diversa materialidad del mundo natural. La creencia en la biomímesis (la idea de que la naturaleza y sus formas son una fuente principal de inspiración e innovación para todo tipo de actividad humana) sustenta la estética de van Herpen. En la complejidad de las estructuras de la naturaleza que a menudo se pasan por alto, van Herpen encuentra un vocabulario infinitamente rico para sus propios diseños.

PROFUNDIZANDO: Un viaje a través de ‘Iris van Herpen: esculpiendo los sentidos’

‘Iris van Herpen: Sculpting the Senses’ en la Galería de Arte Moderno de Brisbane (GOMA) hasta el 7 de octubre de 2024 revela cómo van Herpen combina la artesanía tradicional con tecnologías innovadoras para crear diseños icónicos inspirados en las profundidades del océano, los misterios del universo, el formas regenerativas de la naturaleza y nuestros cuerpos en movimiento.

Mirar | ¿Quién es Iris Van Herpen?

Iris van Herpen: esculpiendo la conciencia
29 de junio – 7 de octubre
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GOMA Viernes por la noche
Disfruta del acceso fuera de horario a partir del 12 de julio – 4 de octubre
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Mejore su visita con una experiencia de té
Sábado – domingo: 10:30, 12:30, 14:30
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La exposición ‘Sculpting the Senses’ pone en conversación los diseños de van Herpen con obras de arte contemporáneas, especímenes de historia natural y manuscritos raros para explorar una gran variedad de influencias. Aquí nos adentramos en obras de Ernst Haeckel, Rogan Brown, Ren Ri, Anne Noble y Cai Guo-Qiang.

Las ilustraciones de flora, fauna y vida marina del naturalista alemán del siglo XIX Ernst Haeckel (1834-1919) en el manuscrito. Kunstformen der Natur (Formas de arte en la naturaleza) 1899-1904 (ilustrado) fueron una influencia formativa para van Herpen, quien alentó la exploración de las fuerzas creativas que actúan en el mundo natural. Dieron lugar al enfoque microscópico de las colecciones ‘Micro’ y ‘Hybrid Holism’ de 2012, en las que las prendas parecían contener pequeños mundos en sí mismas, sus diseños informados por las geometrías del panal o los tentáculos urticantes de una abeja. . anémona de mar. el Anémona Björk usó un vestido de la colección ‘Micro’ (ilustrado) mientras hacía su álbum. biofilia en París, 2013

Iris van Herpen Vestido ‘Anemone’, de la colección ‘Micro’ 2012

Ernst Haeckel

Ernst Haeckel pasó su vida estudiando la flora y la fauna, que plasmó en dibujos muy estilizados y de colores vivos. La publicación más famosa de Haeckel es su serie de varios volúmenes. Formaciones de arte de la naturaleza (Formas de arte en la naturaleza) 1899–1904 (detalle ilustrado), un portafolio de cientos de ilustraciones muy detalladas ampliamente reconocidas como una enciclopedia visual de los seres vivos. No sólo influyó en la investigación científica, sino que también inspiró gran parte del arte, el diseño y la arquitectura de principios del siglo XX, y sigue siendo una referencia importante para artistas y diseñadores, como van Herpen.

El manuscrito de Ernst Haeckel fue una influencia formativa en Iris van Herpen

Ernst Haeckel ‘Kunstformen der Natur (Formas de arte en la naturaleza)’ 1899-1904

En los últimos años, la profunda preocupación de van Herpen por el medio ambiente se ha expresado a través del uso de materiales reciclados y prácticas sostenibles. En colaboración con el artista británico Rogan Brown y la organización medioambiental Parley for the Oceans, el El empíreo vestir y vestir y Magnetosfera vestido, de la colección ‘Earthrise’ 2021 (ilustrado): implica la traducción de recortes de papel que evocan el mundo invisible de las células, bacterias y virus, visto bajo un microscopio, en un mundo increíblemente complejo y ‘otro’.

Con más de 640 horas de duración, el Magnetosfera Las delicadas formas vegetales del vestido están construidas a partir de múltiples capas de encaje cortado con láser hecho de plástico reciclado del océano y desechos costeros. Estas capas están cosidas individualmente para rodear con fluidez el corpiño, haciendo eco de la intrincada obra de arte del papel marrón y encarnando el ciclo de la vida. El vestido, que refleja el deseo de van Herpen de vivir en simbiosis con la naturaleza, es también una celebración de la transformación de materiales de desecho en alta costura vanguardista pero sostenible.

Iris van Herpen Colección ‘Salida de la Tierra’ 2021

Rogan Brown

Al igual que van Herpen, Brown se inspira en imágenes científicas y observaciones directas de la naturaleza, utilizando la técnica centenaria del corte de papel para «esculpir» formas orgánicas a partir de papel y cartón. Lo infinitamente pequeño se pone de relieve en la exquisita precisión de sus piezas, que buscan transmitir la intrincada complejidad y diversidad del mundo viviente. Uniendo arte y ciencia, las piezas de Brown nos abren a los mundos invisibles que nos rodean. Elige trabajar con papel porque «reúne las cualidades paradójicas que vemos en la naturaleza: su fragilidad y durabilidad, su fuerza y ​​delicadeza».

Intrincadas obras de arte en papel de papel Rogan Brown

Ren Ri

El artista chino Ren Ri es conocido por su trabajo con las abejas, una de las criaturas más importantes y trabajadoras de la naturaleza. Después de trabajar con insectos durante más de diez años, creó varias series de obras de arte centradas en las abejas y la forma en que construyen sus colmenas.

En este trabajo, Ren colocó a la abeja reina en medio de una caja de acrílico, mientras las abejas obreras construyen una colmena a su alrededor. Cada siete días (una referencia al Dios cristiano que creó el mundo en siete días), el artista lanza un dado para decidir cómo cambiará la posición de la estructura para influir en la lógica de las abejas mientras construyen. Este acto aleatorio crea una colmena que es a la vez ordenada (cada celda hexagonal) y caótica (panal abstracto). Es este concepto de orden versus caos lo que interesa a van Herpen en su propia práctica creativa.

Concepto de orden versus caos: intereses Iris van Herpen & Ren Ri

Ren Ri ‘Yuansu Serie II – #12-2’ 2023

Ana Noble

Las abejas son esenciales para el ciclo de vida de las flores y los sistemas agrícolas que sustentan la vida humana. Anne Noble utilizó la fotografía microscópica para crear sus fantasmales imágenes monocromáticas, en las que se perfila hasta el pelo más fino del cuerpo del insecto. Para ser visibles para el haz de electrones, las abejas excavaron en el oro, revelando alas y antenas maltrechas debajo del enorme crecimiento.

Noble, un insecto universalmente venerado en los mitos, la religión, la literatura y la ciencia, estimula la conciencia sobre una especie cuya existencia hoy está amenazada por plagas, productos químicos, enfermedades y los efectos del cambio climático. Como las creaciones de van Herpen, Noble Fotos de abejas muertas Crear diálogos entre el arte y la ciencia.

Iris van Herpen & Ana Noble crear diálogos entre el arte y la ciencia

Ana Noble ‘Retrato de abeja muerta n.º 1’ 2015, impreso en 2018

Cai Guo-Qiang

Al conectar a la humanidad y el Cosmos, el fuego es una fuerza a la vez creativa y destructiva. El artista chino Cai Guo-Qiang captura esta dualidad en su obra, que traza cargas de pólvora detonadas sobre papel, dejando residuos de marcas de quemaduras.

Inspirado en los puntos en común entre las historias de la Serpiente Arcoíris de Dreams y la mitología del Dragón Chino, el dibujo recuerda la forma caligráfica de la pintura tradicional con tinta china, equilibrándola delicadamente: tensiones contradictorias de control y espontaneidad.

Iris van Herpen & Cai Guo-Qiang comparte interés por los elementos del universo

Cai Guo-Qiang ‘Dibujo del proceso de explosión de un dragón o una serpiente arcoíris: leyenda o miedo glorificados’: Proyecto Extraterrestres No. 28′ 1996

Mirar | Ropa de alta costura de Iris Van Herpen

‘Iris van Herpen: Sculpting the Senses’ se exhibirá en la Galería de Arte Moderno (GOMA) de Brisbane del 29 de junio al 7 de octubre, en la planta baja de The Fairfax Gallery (1.1), Gallery 1.2 y Eric and Marion Taylor Gallery (1.3). ).

La exposición está coorganizada por el Musée des Arts Décoratifs de París y QAGOMA, Brisbane, y se basa en una exposición original diseñada por el Musée des Arts Décoratifs de París.

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