Ideas de cielo azul: perspectivas desde la calle del artista

Ideas de cielo azul

Perspectivas desde la calle del artista

tEl desierto del suroeste tiene muchos encantos para el paisajista, entre los que destacan sus impresionantes cielos. Cuanto mayor es la elevación, más intensos se vuelven los colores del cielo. Hemos pasado muchas horas felices a lo largo de los años pintando en Santa Fe, Nuevo México y sus alrededores, que se encuentra en la base de las montañas Sangre de Cristo y se encuentra a una altura de aproximadamente 7,500 pies. El clima muy seco combinado con la altitud hace que el azul de un cielo ordinario sea extremadamente intenso en croma, valor y temperatura: los tres grandes espacios de color.

Pensamos que sería interesante aplicar esos conceptos a una fotografía del paisaje real del norte de Nuevo México como un ejercicio de coloración, pero con un toque práctico. Muchos pintores emplean fotografías como referencia en su trabajo de estudio e incluso usan Photoshop para corregir los colores a menudo distorsionados que reproducen las cámaras y los teléfonos en particular. Pero intentar pintar a partir de una imagen de computadora tiene sus problemas y limitaciones. Un gran problema es que la pantalla de la computadora utiliza un sistema RGB de transmisión de luz para representar una imagen. Cuanta más saturación de color se agrega a una imagen, en realidad la hace más brillante; se llama sistema aditivo. Pure White es el resultado de sumar todos los colores RGB, a máxima potencia. La pintura es un sistema reflectante o sustractivo, por lo que agregar más color a una mezcla da como resultado un color más oscuro y mezclarlos todos eventualmente da como resultado negro. La temperatura del color se relaciona con la inclinación hacia lo frío o lo cálido. Su valor es lo cerca que está del blanco o del negro. Su croma es la fuerza percibida del color cuando se refleja en una superficie en comparación con el blanco, y es una característica importante del pigmento. A un color con croma alta no se le ha añadido negro, blanco ni gris. Entonces uno puede tener cualquier combinación de esas tres características en cualquier combinación de colores.

¿Qué pasa cuando intentamos combinar esos increíbles colores del cielo del desierto en pintura? Una cosa queda muy clara rápidamente: se pueden comparar el tono y el valor, pero es casi imposible lograr el mismo croma que la luz del cielo o incluso de una pantalla. Por supuesto, no hay sustituto para pintar ese cielo del natural, pero todavía estamos limitados por el croma contenido en el tubo de color. Esta demostración intenta mostrar cómo la luz se puede traducir en pintura.

La columna vertical de colores representa muestras tomadas en Photoshop de la foto que tomamos en Nuevo México y cuyo color corregimos por primera vez. Nuestra pantalla estaba configurada para mostrarnos colores en RGB, equilibrados por el software del sistema. Es interesante observar que las pequeñas muestras de color rodeadas de blanco a menudo se ven bastante diferentes de la masa más grande de color en la que se encuentran. (Ver: Interacción de color: edición revisada y ampliada, de Josef Albers).
La secuencia de colores pintada debajo de la foto es mi intento de mezclar esas muestras y combinar las tres características con el sistema de pintura sustractivo. Se podría pensar que dibujar un cielo azul de oscuro a claro simplemente requiere aclarar u oscurecer una combinación de colores o colores. Según mi experiencia, esto no dará como resultado un cielo creíble. A medida que el cielo aparece cerca del horizonte, miramos a través de más polvo, humo y contaminación, por lo que el cielo adquiere un tono más cálido y, a veces, amarillo. En altitud, los colores del suelo pueden incluso reflejarse en las nubes y el cielo.

Utilicé una mezcla de cobalto y ultramar para el azul más oscuro en la parte superior, la siguiente muestra era un poco más verde, así que mezclé principalmente cobalto con un toque de azul de Prusia y blanco, el otro, cobalto y blanco y finalmente azul de Sevres y Blanco cerca del suelo. No está mal, pero no es lo que vi. Luego, el pintor debe jugar un poco con el espectador para hacerle creer en nuestro cielo ajustando cuidadosamente TODOS LOS DEMÁS COLORES de nuestra pintura para que el cielo parezca más brillante y cromático. Es una lección que todos los pintores de paisajes aprenden tarde o temprano, y es una habilidad que nos ha sido muy útil como creadores de cuadros.