«GUION – MEMORIA» en la Kunsthalle Winterthur

Seguir las reglas es un requisito de nuestro contrato social. También es su pesadilla. Nos reunimos, saludamos y estamos en contacto; su éxito se basa en códigos comunes. De niño empiezas a seguir un guión, lo pruebas, lo aprendes de memoria. El guión incluye tu «nosotros», las personas de tu entorno inmediato y no tan inmediato, y te vuelves con ellos, te resultan familiares, repites. La seguridad del ego (que no significa necesariamente seguridad del ego), el retorno a lo conocido, está en el centro de esta repetición. El anhelo de que una entidad se fortalezca y embalsame conduce al automatismo, y los mecanismos de reproducción más sutiles pero definitorios (gestos, retórica, tono) entran en juego. La memoria es inteligente y suaviza el recuerdo en el suave acolchado del confort. Es un espacio confuso en la mente entre la realidad y la ficción. Joan Didion escribe: «El tiempo pasa, la memoria se desvanece, la memoria se adapta, la memoria se adapta a lo que creemos recordar». El sentido de conexión con lugares y personas que es tan esencial para la memoria se recalibra constantemente, manteniendo la comprensión de la experiencia compartida.

«¡Aun así, la mayoría simplemente no cumple con los requisitos!» La pérdida de control puede y tal vez debería ser una forma de contrarrestar tales tendencias.

Las obras de esta exposición expresan la necesidad de hacer un gesto hacia la pérdida de control para superar el propio ser en el mundo. Prepararon el escenario para un acto sin guión, lleno de (malos) entendidos que potencialmente podría cambiar el curso de la memoria. La clave es su concepción como herramienta: muchos artistas incluyen personas que los rodean inmediatamente y de las que a veces dependen o de las que dependen: familiares, amigos, conocidos. Trabajan con su historia personal como una forma de pensar la implicación, de compartir el proceso de creación de significado y de cambiar la dinámica entre autor y sujeto, alejándose del hacer solo, desde dentro de uno mismo, que todavía se entiende como la creatividad intransigente. . un proceso en sí mismo. En esto practican una pérdida de control, dejando que otros definan cómo se desarrolla el trabajo con ellos, y luego redefinen su propio rol. Se enmarcan a sí mismos mientras encuadran a los demás, trastocando la idea del artista como sociólogo. Atravesados ​​por emociones que están en estrecho contacto, los marcos conceptuales de las obras incluyen fallas formales que enfatizan cómo la memoria (y la captura de las historias que juegan un papel en su formación) es subjetiva y parcial, pero también siempre un espejo de la realidad. Los artistas de estas obras pasan la cámara, incorporan la articulación de otros y documentan la vida cotidiana. Estos incluyen dispositivos de encuadre y filtrado para duplicar (¿quién cuenta la historia?), difuminar (¡es sólo una parte de la historia!) y desfamiliarizar (puedes tomar una decisión al respecto), moviéndose siempre entre la inmersión y el desapego. .

A mayor escala, lo que está en juego es la capacidad de relacionarse. Se habla mucho de colaboración, del anhelo y la necesidad de comunidad. Pero, ¿qué está realmente en juego en una práctica involucrada con otros, especialmente aquellos con quienes ya estamos en comunidad? La hoja de consenso se resquebraja bajo un poco de presión. Se encuentran y queda claro que es posible que no se entiendan. ¿Qué sucede cuando la suposición subyacente de que es tan difícil trabajar juntos es un miedo subyacente a perderse? Después de todo, la pérdida de control puede ser aterradora, vergonzosa y confusa. A menudo, al sentirse restringido por los demás le sigue el estado incómodo e incómodo de reacción automática. De todos modos, al conflictivo joven todavía le gusta mantener la cabeza en alto. Los ataques de anhelo de simbiosis y tranquilidad van acompañados del miedo a verse comprometido. Esto último, como conducta protectora, representa claramente una pérdida de control y puede ser una condición demasiado precaria; La pregunta aquí no es de dónde viene, sino dónde nos encontramos nuevamente en la colección de narrativas.

Las obras, que despiertan momentos de entrega, liberación y abandono, son parábolas para el cultivo de la comunidad en una época de estrategias cada vez más predictivas para evitar riesgos. No es de extrañar que las obras a menudo indiquen contextos e historias a los que no pertenecían automáticamente, en los que era y es necesario reunirse para pintar y interpretar un mismo lenguaje. La exposición propone una política de participación más que de representación, en la que las obras de arte se entienden como parte de un proceso de traducción entre un grupo de personas. Deseoso de incorporar lo impredecible a la ecuación, marca el comienzo de pensar en la Kunsthalle Winterthur como un espacio atractivo.

Artistas participantes:
Chaumont-Zaerpour, Herejías, Chris Kauffmann, Fernanda Laguna, Jordan Lord, Tiphanie Kim Mall, Oficina de Mujeres de Rietlanden, Niklas Taleb.

en la Kunsthalle Winterthur
hasta el 14 de julio de 2024

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