‘Estilos de muebles’ – Lost Art Press

Lo que sigue es una amplia descripción de los estilos históricos, realizada por Henry R. Birks, quien fue instructor de ebanistería en el Politécnico de Regent Street en Londres. Obtuvo honores de primera clase de la ciudad y los gremios en trabajos de ebanistería. Este artículo es del vol. IV (que cubre los muebles y el taller) de nuestra compilación de «El carpintero: los años de Charles H. Hayward». Fue impreso por primera vez en El carpintero en 1938.

Las modas de muebles modernas y los métodos de producción actuales son abordados por el joven ebanista en gran parte, si no en su totalidad, desde la amplia experiencia tradicional de su oficio.

En varios períodos a lo largo de la historia de este país, las circunstancias y la habilidad del artesano se han unido para producir muebles y carpintería interior de estilos distintivos, de los cuales se pueden ver ejemplos sobrevivientes en museos y otros lugares. El mérito artístico de gran parte de esta antigua obra atrae el gusto de muchas personas, que aprecian el uso de sus características en muebles e interiores, incluso en estos días de nuevo diseño y abundante elección.

Una referencia al programa de estudios Town and Country para ebanistería muestra que se requiere que el estudiante tenga un buen conocimiento de estos estilos de época y sus características, así como estar familiarizado con los diseños franceses relacionados con personas influyentes.

Vale la pena recordar que las preguntas del examen Ciudad y Paseos están formuladas de manera diferente. Por ejemplo, se pueden describir brevemente las características de un período y pedirle al sujeto que proporcione sus fechas aproximadas, o tal vez el nombre del monarca reinante. Otro tipo de pregunta requiere una descripción del estilo o estilos de moda en una fecha determinada. Por lo tanto, el tema debe estudiarse desde todos los ángulos posibles, prestando especial atención a los siguientes:

Fechas del Período: Características del Período.

Madera y materiales utilizados: Reyes Reinantes.

Personalidades destacadas (arquitectos, artesanos y diseñadores): estilos franceses relacionados.

La siguiente lista proporciona las fechas aproximadas de los distintos períodos. Al memorizarlos, el estudiante tendrá a su disposición un marco lógico y conveniente para sus preguntas.

PERIODOS INGLÉS
1500-1603 Tudor.
1603-1649 Jacobeo.
1649-1660 Cromwelliano.
1702-1714 Reina Ana.
1714-1727 Georgiano temprano.
1660-1685 Carlos II.
1689-1702 Guillermo y María
1745-1780 Chippendale.
1760-1792 Adán.
1760-1790 Hepplewhite.
1790-1810 Sheraton.

ESTILOS FRANCESES
1589-1610 Enrique IV.
1610-1643 Luis XIII.
1643-1715 Luis XIV.
1715-1774 Luis XV.
1774-1793 Luis XVI.
1799-1814 Imperio.

Quizás debería explicarse que la importancia de los estilos franceses radica en su influencia en los artesanos y diseñadores ingleses, muchos de los cuales obviamente se inspiraron en esta forma.

GÓTICO
Antes del siglo XV, el mobiliario, tal como estaba, parece haber sido muy primitivo. Tenía poco estilo independiente, pero tomó prestadas sus características de la arquitectura eclesiástica de la época. Los ejemplos supervivientes son reconocibles por estas características góticas.

Es en las obras realizadas a finales de ese siglo donde se notan las evidencias de un estilo cambiante: sin embargo, es difícil hacer una distinción decisiva entre los muebles góticos posteriores y las obras de las primeras fechas Tudor. El roble inglés proporcionó la madera para esta primera carpintería.

tudor
El período Tudor fue en gran medida una expresión del espíritu renacentista. Comenzando en Italia, este «nuevo nacimiento» del Arte se extendió por todo el continente europeo y finalmente se convirtió en una inspiración para nuestro propio oficio. Con el reinado de Enrique VIII parcialmente avanzado se produjo un notable desarrollo de estilo. Los rasgos góticos persistieron, pero fueron animados por lo que era esencialmente un tratamiento Tudor. El roble seguía siendo el material exclusivo y el adorno tomó la forma de tallado en astillas de uso libre y el uso limitado de marquetería bastante primitiva.

El mobiliario en sí consistía principalmente en cofres, cajas, taburetes, mesas pequeñas, etc., todos los cuales, en las primeras etapas del período, estaban hechos de manera simple y tosca. Con el avance de los tiempos se mejoró la artesanía y la elaboración del diseño. El carpintero ahora podía producir artículos como el armario de la corte y la mesa de hojas, ambos visibles durante la época isabelina. Las pesadas patas torneadas, en forma de bulbos, con diseños profusamente tallados, son características de este último período, y fue en esta época cuando la enorme cama con dosel se convirtió en un mueble destacado en las casas más ricas. Se pueden consultar Haddon Hall y Hampton Court como ejemplos de artesanía Tudor.

JACOB
Los muebles jacobeos, producto de los años que abarcan los reinados de Jaime I, Carlos I y la Commonwealth de Cromwell, se diferencian de los Tudor por sus detalles menores más que por cambios fundamentales. De hecho, las piezas individuales son muy similares a las del diseño isabelino. El roble siguió siendo la madera con la que se realizó la mayor parte de los trabajos de esta época. La ornamentación, además de las ya familiares formas curvas, consistía en vueltas partidas, tablillas en forma de diamante y trastes simples. Se aplicaron molduras para describir formas geométricas en paneles y otros lugares. Esta característica se usaba comúnmente en el adorno de los frentes de los cajones; los cajones ahora se han convertido en una adición reconocida a la construcción de muebles. Así, el simple arcón de antaño se convirtió en un compartimento. Se utilizaron generosamente torneados para patas, balaustres y propósitos similares, pero eran de diseño más pequeño y más variados en detalles que los torneados Tudor.

RESTAURACION
La influencia del diseño jacobeo y cromwelliano persistió durante el reinado de Carlos II, al igual que el uso del roble. Sin embargo, hubo ciertos cambios. Uno de ellos fue la aparición de la mesa con patas de puerta; una alternativa más ligera a las pesadas mesas de inspiración Tudor. Los asientos adquirieron formas menos severas y, a menudo, estaban tallados y perforados. Tenían un respaldo más alto que las sillas de fecha anterior, a las que se les aplicaba el bastón.

Otra característica de la época fue el libre uso del torneado en espiral o giro. Se utilizaban para patas de sillas.

Fue durante la Restauración cuando se hizo uso del nogal, como alternativa al roble que se había utilizado exclusivamente hasta ahora; y su empleo se volvió tan generalizado en la era de Guillermo y María que este período se conoce como la «Edad del Nogal».

GUILLERMO Y MARÍA
Los estilos de muebles ahora han sufrido cambios considerables. La influencia holandesa es una característica notable del período. Objetos de diseño como la pierna cabriolé con superficie lisa, la rodilla cabriolé tallada, el pie zambo, el pie en garra y en bola, etc., caracterizan la época. Se utilizaron patas retorcidas y patas flamencas con volutas, y se introdujo la marquetería que se aplicó a la decoración de tableros de mesa, puertas y frentes de cajones. La inspiración holandesa era evidente en la silla holandesa; mientras que la silla típica de la época tenía respaldo alto y estaba elaboradamente tallada o, en algunos casos, con incrustaciones de diseños de jarrones de flores y pájaros, etc.

Fue durante este período que tuvo lugar la renovación y modificación del Palacio de Hampton Court. Sir Christopher Wren y Grinling Gibbons estuvieron íntimamente asociados con esta obra, y este último fue responsable de algunas de las finas tallas que se conservan.

REINA ANA
La tradición de Guillermo y María continuó durante el reinado de la reina Ana. El nogal desplazó al roble más o menos por completo. El retraso en este período se aprovechó libre y eficazmente. Las patas cabriolé se convirtieron en una característica general y encontraron un lugar en los diseños de todo tipo de muebles; el patrón de concha tallada en la rodilla es típico, pero trabajos posteriores muestran un tratamiento más elaborado. Las sillas han ganado considerablemente en forma y comodidad, esto último debido al desarrollo de la tapicería como una artesanía de muebles establecida.

Sillones, sofás, taburetes y la silla Windsor se encuentran entre ejemplos de la época.

GEORGAN TEMPRANO
El período georgiano temprano es notable para el estudioso del mueble, en primer lugar porque fue el comienzo de la tradición de la caoba (alrededor de 1730) y, en segundo lugar, por el fino tallado con el que los artesanos de esa época embellecen ricamente tanto los muebles como la carpintería interior. . La madera nueva se utilizó no sólo para muebles sino también para diversas necesidades internas.

CHIPPENDALE
Los tratamientos tallados de los muebles y el uso de la caoba continuaron con Chippendale, quien, además de ser un maestro en el arte del tallado, también fue un hábil dibujante y diseñador. Los muebles que produjo estaban destinados a tener un gran atractivo; Las piezas iban desde piezas de relativa simplicidad hasta diseños elaboradamente tallados que a menudo se consideran representativos de su estilo. Sus ideas fueron copiadas y adaptadas libremente por sus contemporáneos en el comercio del mueble y, sin duda, su libro El director hasta cierto punto estaba destinado a cumplir este propósito.

Entre las características de Chippendale se encontraban los diseños de cintas para los respaldos de las sillas; el pie cabriolé, de bola y de garra, el uso de trastes y superposiciones de trastes y diversas molduras talladas. Los muebles chinos Chippendale tienen un diseño distintivo y son fácilmente reconocibles. En gran parte de las obras más elaboradas la influencia francesa es evidente.

ADÁN
Robert Adam, creador del estilo de interiores y muebles que lleva su nombre, fue un arquitecto que, a través de sus viajes, había adquirido una rica formación clásica para inspirar su trabajo. Una fuerte inclinación hacia la unidad en el diseño y el tratamiento lo llevó a planificar los interiores y el mobiliario de su edificio, por lo que el estilo Adam muestra un claro alejamiento de la tradición georgiana. Una innovación que se atribuye a Adán es el uso del ornamento compositivo, aplicado como sustituto de la talla en madera maciza. También diseñó muebles e interiores en los que se utilizó acabado pintado y decoración. Entre sus colaboradores artísticos se encontraban Angelica Kauffman, Pergolisi y Antonio Zucchi.

Los detalles ornamentales típicos del estilo Adam eran festones, guirnaldas, jarrones, cortinas y cabezas de carnero, etc., todos los cuales se utilizaban con una delicadeza distintiva en el tratamiento. Otras características fueron cupidos, cariátides, coronas y diseños de madreselva. También se utilizó marquetería.

HEPPLEWHITE
Los muebles de estilo Hepplewhite destacan por su sobria ornamentación. En comparación con el producto típico de Chippendale, los diseños de Hepplewhite tienden a la severidad, pero obviamente se buscaba ligereza y elegancia y el adorno estaba subordinado a este objetivo. El trabajo de las sillas de la época muestra un mérito considerable; el uso inteligente de nuevos diseños en el respaldo (incluidas la forma de escudo y la forma ovalada) se encuentra asociado con líneas satisfactorias que no son habituales en el asiento individual en su conjunto. Prácticamente todos los tipos de muebles se fabricaban con este estilo. Varias bandas tenían incrustaciones de caoba. El tallado se utilizó con moderación.

Había muchas piezas pequeñas destinadas al uso de las damas del día en el salón y el tocador. La influencia francesa es evidente, y es atribuible a diseños de origen Luis XV y XVI.

SHERATON
El último diseñador del siglo XVIII, contemporáneo de Hepplewhite, fue Sheraton. Hay muchas similitudes entre el trabajo de estos dos hombres. Es en el trabajo de las sillas donde Sheraton es quizás el más distintivo, sus diseños se caracterizan por una reducción en la altura del respaldo y una novedad en los detalles. La mayoría de los muebles de estilo Sheraton estaban hechos de caoba y para la decoración se utilizaron incrustaciones de madera satinada, amboyna, boj y madera teñida.

Para estos últimos se utilizaron diseños como festones, abanicos, volutas y flores, pero era tal la variedad de esta decoración que resulta difícil particularizarla. Las piezas típicas se encuentran en categorías como librerías, escritorios, aparadores y vitrinas, entre otras.

Tanto Sheraton como Hepplewhite, así como Robert Adam, abandonaron el uso de la pata cabriolé en favor de varias patas cónicas, redondeadas, cuadradas y perfiladas, generalmente de diseño ligero.