Entrevista con motivo del estreno de Una trama – Un escándalo de Ligia Lewis en HAU Berlín – Tagree

¿Cuál es la participación colonial europea en la historia del Caribe?

Porque en esa época había un gobierno antinegro, el palo dominicano se practicaba en las noches. La dictadura tuvo un reinado muy largo sobre la República de Haití acompañado de hostilidad y lo que es muy triste, esta condición es muy común en la República Dominicana. No es tan interesante que los dominicanos intenten hacer esta distinción entre ellos y Haití, a pesar de que tenemos una historia compartida. Una de las muchas tragedias que continúan en esta isla compartida es la división colonial entre la República Dominicana y Haití, a través de formas sistémicas de lucha contra la negritud y el colorismo. En este artículo, estoy tratando de acercar y acercar a la República Dominicana y Haití, desde mi propia necesidad de planificar una conexión más profunda con aquellos que ayudaron a liberarnos a todos nosotros La Española, los revolucionarios haitianos, y al mismo tiempo incluir al gran Caribe. . , ya que nuestras historias están entrelazadas. En el intento de Europa (occidental) de moldear el mundo a su propia imagen, se crea un mundo global capitalista racial. Mi pieza, «Un complot/un escándalo» es la crítica de este hecho – «un complot, un pedazo de tierra y alguna propiedad», como digo en el preludio de la pieza.

¿Cómo abordas la historia de la violencia en tu trabajo?

Con y a través de imágenes muy fuertes y una fuerte presencia física. Además, mis obras implican un largo proceso de realización, primero a través del concepto y luego del desarrollo de los materiales escénicos. Hay otra anécdota interesante relacionada con él. Este John Locke, que es una figura de la Ilustración, que escribe sobre los derechos naturales de la libertad, está escribiendo al mismo tiempo estas leyes que los ponen en vigor mientras Europa y el Reino Unido específicamente están cambiando de la monarquía a la república. Estaba escribiendo sus teorías sobre el derecho político y al mismo tiempo sobre la libertad. Sin embargo, está invertido monetariamente en la trata de esclavos. Entonces él está ganando dinero con ello. Y una vez que supe eso, supe que era su punto de partida. Ésta es la crueldad de ciertas abstracciones del pensamiento, por las que creo que Europa se siente muy seducida. Él está ganando dinero con esta presentación.

Llegué a la conclusión de que muchas cosas que se construyeron o fabricaron en Occidente se hicieron mediante trabajo esclavo. ¿Por qué este hecho sigue siendo tan ignorado en Europa?

Bueno, no estoy seguro de cómo cuantificar esto. Estoy más comprometido con el espacio psíquico que emerge sabiendo que el mundo (moderno) está hecho a imagen (europeizada) de otra persona. Mientras tanto, África y sus pueblos esparcidos por todo el mundo (incluyendo también la tierra, los recursos y, por extensión, la cultura), la diáspora negra, han experimentado y continúan experimentando formas desproporcionadas de explotación, expulsión y violencia. Siempre cuestiono este hecho. Y si bien el concepto de propiedad es central en mi artículo, también lo son las formas actuales de borrado de las tradiciones africanas en la parte oriental de La Española. Pese a ello, el dominicano Palo continúa.

¿Este cierto grado de espectacularización de la danza del Palo (como su interpretación en contextos diferentes a los originales relacionados con los rituales) la priva de su aura auténtica?

Quería contar la historia de mi bisabuela y su compromiso con el palo dominicano, también una forma de vudú, no para hacerlo espectacular, sino para acercar a la gente a lo que considero una rebelión juvenil, aunque increíblemente relevante. Y me alineo con esta rebelión y las muchas rebeliones de mi antepasado, archivadas o no. Es con este espíritu que me dedico a mi trabajo. Verá, los negros y morenos (nativos) han sufrido demasiado durante demasiado tiempo. Y como dijo una vez la brillante artista Nora Chipaumire, «¡échale sal a la herida y habla!». Así viene mi pieza, con las palabras: Venganza, Descanso, Reparación. Reparación que aparece con un signo de interrogación retrasado, en la luz de neón.

Creo que tienes una metáfora maravillosa para esta subversión radical hacia el final de la pieza: este gesto de arrancar el suelo del escenario. Porque esta superficie pulida del piso se baja y se destruye y revela la suciedad que hay debajo y la deja al descubierto y la hace evidente: un movimiento muy poderoso. Necesitas contarme más sobre tus movimientos y gestos porque están muy pensados ​​y preparados. Cada movimiento en su lugar con máximo efecto en el espectador hasta los movimientos de los párpados que citan uno de tus textos.

Cuando hablo de esta pieza, sabía que esa misma condición de parcela, inspirada en un terreno, un solar, era el punto de partida. Entonces, ¿cómo voy a trazar esta pieza? Ok, entonces construí este terreno. Para mí, la trama en el contexto de la obra era unir diferentes narrativas, y esto lo desarrollé a través del movimiento y el lenguaje en un proceso que llamo narración física. Todo mi trabajo es de carácter muy gestual y teatral. Formalmente, trato de encontrar el lenguaje o expresión adecuada y diferenciada para cada pieza. Pero a menudo utilizo modos recurrentes de intensidad física y humor, cuando puedo, como una forma de lidiar con el peso abrumador de la historia y la representación.

¿Quizás también podrías decir algunas palabras sobre quién te influyó como bailarina y coreógrafa?

Sobre las influencias, esa es una muy buena pregunta. Conceptualmente me refiero al artista congoleño Faustin Linyekula. Nuestro trabajo es totalmente diferente, pero aun así aprecio mucho sus experimentos. Mencioné a Nora Chipaumire antes. Ralph Lemon es otro coreógrafo cuya práctica basada en la investigación es muy inspiradora. La película también es inspiradora y también en una forma más general de estar en el mundo. Siempre trato de afinar mi intuición simplemente intentando participar en el mundo.

Particularmente una película muda es una colección de gestos. Sobre la danza posmoderna estoy de acuerdo contigo.

Sí, me encanta la película muda. La danza posmoderna, o al menos la forma canónica que adoptó, realmente no me inspiró. Sin mencionar que ese canon está plagado de diferentes formas de corrupción, como lo están la mayoría de los cánones. Pero en general, construir un lenguaje físico, en un fuerte paisaje visual y auditivo, ha sido algo en lo que he estado ocupado desde que comencé a trabajar.

¿Cómo eliges las partituras para tus obras? Desempeñan un papel crucial emocionalmente. Por ejemplo, en esa pieza Más muerto que muerto, la partitura musical de Guillaume de Machaut del siglo XIV añade una dimensión eterna al sufrimiento humano.

La pieza de Guillaume Machaut también fue fundamental para mi trabajo, «Still Not Still», ya que también fue la base para el trabajo en escena. Soy un amante de la música. Estoy tratando de descubrir música y sonido todo el tiempo. A menudo utilizo material ya compuesto que reimagino o hago algún tipo de proceso de transformación para llegar a una nueva forma. Para «A Plot / A Scandal», un hermano gemelo (también conocido como Twin Shadow) compuso una partitura original, con su frecuente colaborador Wynn Bennett. Este fue un proyecto divertido porque es maravilloso trabajar con ellos, al igual que mi hermana, Sarah, y mi diseñador de iluminación, Joseph Wegmann, y mis compañeros de actuación alternos Corey Scott Gilbert y Justin Kennedy.
En cuanto al sonido, le pedí a mi hermano que fuera lo más ilustrativo posible para tener una sensación pictórica, particularmente en la trama 1, con un paisaje sonoro pastoral inglés. La música luego pasa a un saxofón con una textura rica pero escasa tanto al principio como al final con una especie de cacofonía catártica. Hay un divertido intermezzo para el breve descanso de la pieza, donde la figura de John Locke limpia su desorden.