Mochis NoticiasArte y EntretenimientoEn el acto: Julián Bauer
Mochis NoticiasArte y EntretenimientoEn el acto: Julián Bauer

¿Cómo empiezas a copiar el colorido trabajo de Bob Ross sólo para terminar en mundos antiguos sombríos y amenazadores? ¡Pregúntale a Julián Bauer! Inspirándose en Dungeon Synth y el ciclismo de montaña, este artista alemán utiliza sus pinturas para contar historias de miedo. Nos sentamos con Julian para hablar sobre su experiencia en diseño, su estilo único y también sobre las gallinas.

Eres ilustrador y diseñador conceptual. ¿Cómo fueron tus primeros pasos artísticos?

Durante mis estudios de diseño, entre 2010 y 2015, aprendí por mi cuenta pintura digital en mi tiempo libre y desarrollé un gran entusiasmo por este campo. Luego comencé a recibir pequeños encargos en áreas que practicaba en mis estudios, como creación de logotipos y diseños visuales de UI. Poco después de subir mis primeras pinturas personales a mi portafolio en línea, surgieron otras oportunidades, así que pinté algunas estanterías y álbumes de música.

Ese día también comencé a trabajar en un videojuego multijugador 2D con mi amigo programador. Pasamos algunos años en ello, pero nunca pudimos terminar el desarrollo. Aún así fue una experiencia valiosa, que me ayudó a aprender mucho sobre la creación de sitios web, animación, creación de recursos y efectos de partículas.

Durante ese tiempo, también trabajé independientemente como artista conceptual e ilustrador, principalmente para portadas de libros, álbumes de música y videojuegos. Con el tiempo, mis encargos cambiaron del diseño gráfico a la pintura, pero la cantidad de conocimientos que adquirí en diferentes áreas del diseño todavía me ayuda hoy, especialmente cuando trabajo en un proyecto con un equipo interdisciplinario.

Tierras antiguas

¿Puedes explicarnos tu proceso artístico?

El inicio varía dependiendo de si estoy trabajando en un proyecto personal o un encargo. Las ideas para mi trabajo personal se inspiran principalmente en la música y, a menudo, en las letras, mientras que los encargos suelen venir con requisitos específicos del cliente.

Dependiendo del tema de la obra de arte, utilizo una amplia gama de herramientas para entregar el primer borrador. Si la escena requiere composición e iluminación complejas, prefiero empezar a trabajar en 3D, usando programas como 3D Coat para esculpir, Character Creator para posar humanos y Blender para componer y renderizar la escena. Para mí es importante que la composición de la escena 3D ya funcione sin necesidad de retoques de pintura adicionales; si no, me resultará difícil arreglarla más adelante.

Cuando la composición 3D base está lista, continúo trabajando en Photoshop, dándole a todo el arte una sensación pictórica y agregando detalles adicionales. Cuando trabajo en la portada del álbum, a veces recibo demos de bandas, que escucho mientras pinto para obtener inspiración adicional, así como para entrar en la corriente.

¿Cómo desarrollaste tu estilo artístico actual?

Mirando hacia atrás en mis primeras pinturas, llevo muchos años usando pinceles digitales que tienen como objetivo imitar los pinceles de las pinturas analógicas. Experimenté con muchos pinceles que encontré en línea, hasta que me decidí por dos o tres que me funcionan muy bien.

Sin embargo, los pinceles sólo pueden llevar tu estilo artístico hasta cierto punto. Probablemente no podré nombrar todas las influencias detrás de mi arte. Por ejemplo, solía ver mucho «The Joy of Painting» con Bob Ross, lo que me ayudó a aprender muchos conceptos básicos mientras intentaba copiar algunas de sus técnicas. También soy un gran admirador de la herramienta mezclador-pincel de Photoshop, que te permite pintar muchos detalles con un esfuerzo relativamente bajo.

También fueron muy inspiradores la pincelada y el uso de la luz en las obras de los viejos maestros como Rembrandt, Vermeer, Bierstadt y Wyeth, así como de los maestros modernos como Rutkowski, Jabłoński, Ruan Jia y Boedges.

La resurrección

¿Cuáles son algunas de las respuestas más memorables que ha recibido a su trabajo?

Cuando estaba en cuarto grado, nos asignaron la tarea de pintar un árbol con unas acuarelas y un corcho de botella como única herramienta. Cuando presenté mi cuadro, la maestra me dijo lo hermoso que era. Hoy en día, no estoy seguro de si realmente lo dijo en serio, pero lo tengo grabado en la cabeza desde entonces.

Además, cada vez que alguien quiere comprar una copia de mi trabajo es el mayor cumplido que puedo recibir. Muestra que has hecho un cuadro que a alguien le encantará mirar durante mucho tiempo, suponiendo que realmente haya puesto el cuadro en su casa.

En los días de la tercera edad

¿Cuál consideras tu mayor éxito hasta el momento?

El mayor éxito personal para mí es que logré ganarme la vida haciendo lo que hago como profesión. No asistí a ninguna escuela de arte, estudié diseño. Esto seguro me ayuda en ciertos proyectos, pero la pintura es autodidacta, con la ayuda de tutoriales online por supuesto.

El mayor éxito de mi carrera hasta ahora fue trabajar en mi primer corto animado en EDFilms en Montreal como artista de fondo y pintor mate para todos los entornos naturales. El director confió mucho en mí, lo que significa que tuve mucha libertad a la hora de elegir el estilo artístico y la composición de las escenas. Trabajar en EDFilms en general ha sido una experiencia muy positiva para mí, especialmente en la forma en que tratan a sus artistas.

¿Cuáles son tus otras pasiones?

La música es una gran pasión para mí, ya que es una de las principales fuentes de inspiración para mis pinturas. También toco un poco la guitarra. También me gusta hacer ciclismo de montaña en la Selva Negra. Descubrir nuevos senderos y montar en algún lugar donde no he estado antes sin ningún mapa o plan detallado es gratificante y gratificante, especialmente cuando descubro un lugar hermoso o un sendero de descenso divertido. Seguir adelante y ver dónde termino es un cambio agradable con respecto a la vida cotidiana estructurada. Esto me refresca la mente después de trabajar muchos días en la computadora. Cuando veo algo interesante, también tomo fotografías de referencia para mi trabajo de calle.

¿Cuáles son sus planes para el futuro?

Profesionalmente, sería fantástico encontrar más oportunidades para trabajar en películas animadas y proyectos de juegos, ya que realmente disfruto esos contratos. En cuanto a mi vida personal, mantenerme saludable es importante, y tal vez algún día mudarme a un lugar tranquilo con mi pareja, tener un gato, un perro y algunas gallinas corriendo por el jardín es algo que espero con ansias.



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Hi, I’m Corina Guzman

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