Eleanor Hoskins revisa las nuevas colecciones de cuentos para el EVENTO 52/2

Reseñas de Eleanor Hoskins:

voces de chelsea, Buffalo es el nuevo búfaloPrensa de pulpa del Arsenal, 2022
Corinna Chong, El animal enteroPrensa de pulpa del Arsenal, 2023

Desde el principio, Buffalo es el nuevo búfalo es una colección ambiciosa que representa y logra mucho trabajo. Está el trabajo de desarrollar una nueva tradición: es explícitamente un texto «que no está interesado en ser demasiado específico con el género» más allá de su desarrollo del proyecto literario y político del futurismo métis, que «prevé[s] una serie de futuros potenciales arraigados en ellos [the author’s] historia, comunidad y cosmovisión’, e incorpora convenciones de la escritura académica, la narración métis y la ficción de género para este fin.

También está el trabajo documental de educación e investigación. Cada historia está comentada con referencias bibliográficas que brindan apoyo a la especulación de la ficción, y cada una es seguida por una ‘exploración’ en la que Vowel detalla sus influencias y su intención como autora.

Finalmente, estas historias también pretenden hacer un trabajo activista fuera del texto: como dice Vowel, ‘dentro de otipêyimisow-itâpisiniwina [the Métis worldview], las historias, como todo lenguaje, tienen poder. El lenguaje no es sólo una herramienta de comunicación, sino también un lugar donde se puede moldear la realidad.’

Estos son objetivos nobles y bien manejados, pero la ejecución a veces falla bajo el peso del concepto. El diálogo y la narración a veces caen en un registro didáctico y otras veces los personajes se inclinan hacia la caricatura. Esto es especialmente pronunciado en ‘Unsettled’, donde la hibernación humana masiva habilitada tecnológicamente prepara el escenario para lo que a menudo parece una discusión interna en Twitter. Si bien las exploraciones posteriores a la historia contienen información contextual útil y tan convincente como las historias mismas (particularmente la descripción de ohén:ton karihwatéhkwen [thanksgiving address] después de ‘Maggie Sue’ y la discusión sobre los cuentos del hermano mayor después de ‘Dirty Wings’), el efecto general es a veces defensivo. La exploración de ‘âniskôhôcikan’ se ocupa particularmente de describir las restricciones de género que Vowel se ha impuesto, cuando la obra en sí, delicada y viva en sus dulces sueños del futuro, no necesita disculpas.

En otros lugares, la difícil tarea de incorporar trabajos académicos a la ficción produce resultados mixtos. Las notas a pie de página incluyen un comentario inesperado y refrescantemente humorístico: Vowel no duda en llevar la voz personal a un medio normalmente formal, ya sea para recomendar el negocio de un primo o para comentar sin rodeos: «El artículo es una basura» sobre un periodismo con influencias coloniales. En otros puntos, sin embargo, la inclusión del estilo y el lenguaje académico es difícil y se lee más como una interjección del autor que como una construcción del mundo, especialmente cuando explica su humor.

En general, se trata de una lectura valiente y gratificante que amplió el pensamiento de este crítico. El elenco de personajes es variado, colorido e ingenioso. El trabajo brilla cuando Vowel les brinda el espacio para experimentar momentos, progresiones, digresiones, espacio para que sus voces únicas emerjan fuera de los objetivos que abrazan. ‘Buffalo Bird’, por ejemplo, contiene una representación conmovedora de la extrañeza y el poder de cambiar de forma de su protagonista Angelique, quienes son aceptados por su comunidad, a pesar de la ocasional monotonía de sus personajes históricos y la villanía paródica de sus antagonistas. ‘Yo, Bison’ es un retrato complejo y sensible de la tumultuosa relación entre Angie, Gus y las tecnologías emergentes, centrada en el amor verdadero que implica transformación, a través de mundos y cuerpos que alguna vez fueron familiares. ‘A Lodge Within Her Mind’ te lleva desde el punto de vista de un castor que ha robado sin sentido. La narración basada en el flujo de conciencia de ‘Maggie Sue’ es vivaz y atractiva, y el estilo a veces exagerado de ‘Michif Man’ funciona con gran efecto en el género de superhéroes: uno puede imaginar fácilmente esta historia adaptada de una manera terrible. forma. Una tira cómica.

Un verdadero triunfo es que estas historias, al igual que sus personajes, están ‘âniskê… unidas de principio a fin’. Comparten similitudes muy encantadoras y relaciones sutiles, una técnica narrativa que permite a Vowel recargar el mismo ritmo de una historia con nuevas perspectivas y significado. Buffalo es el nuevo búfalo están firmemente en primer plano las relaciones que hicieron posible su creación: el honor de estas relaciones fue un impulso obvio para escribirlo, desde la declaración inicial de localización hasta la sección de referencias al final. Las conexiones de Vowel con manitow-sâkihikan (Lac Ste. Anne), la familia, la comunidad académica y las obras creativas anclan la colección y son un elemento clave de su éxito. Son historias de adaptación y recombinación, cuyos mundos aún no existen o nunca han tenido la oportunidad, pero están llenos de un amor profundo, que exige que lo que existe sea borrado, eliminado o desplazado.

La colección sugiere que si bien la historia de Lac Ste. Anne Métis es testigo del poder de adaptación, de apropiación y de ingenio, hay dones que es imprescindible recuperar en la lucha por el renacimiento. Los búfalos son los nuevos búfalos; No es necesario imaginar una alternativa: los búfalos todavía están aquí y, en un mundo lleno de desigualdad y agitación, representan la esperanza de un futuro floreciente, si podemos luchar para cambiar el orden espacial, social y sistémico que ha diezmado y los desplazaron. una vez que los números no se entienden.

El animal enteroLa primera colección de ficción corta de Corrina Chong, está magistralmente en sintonía con los detalles minuciosos que de repente pueden convertir mundos familiares en desiertos. Su realismo traspasa la rutina y la percepción mientras mantiene un enfoque implacable en momentos de solidificación, deflación y revolución; en condiciones que derriben las reconfortantes ficciones de seguridad y estabilidad. Este trabajo arroja una mirada tierna e inquebrantable sobre una amplia gama de fealdades humanas, grandes y pequeñas, internas y externas, con el fin de mostrar al animal en su totalidad: para descubrir fuerzas emocionales oscuras y sentimientos viscerales que nos permiten sobrevivir, incluso en el tiempo. un período de iluminación, higiene y tecnología humanas supuestamente incomparables.

En este sentido, Chong resulta especialmente convincente en su representación de lo hipnóticamente repugnante. En ‘Zora, in the Thirl’, la narradora está fascinada por las sustancias que envuelven la boca de su mejor amiga de la infancia: la salsa que «se seca allí como un halo, y pequeñas grietas se abren paso a través de la capa mientras ella habla». ‘ o la imagen de «gelatina amarilla manchada con cáscara de huevo colgando en ramas almibaradas de su cara». Las historias están llenas de imágenes inquietantes de ruptura: un feto abortado en una «bolsa roja violeta, como un hígado de pollo»; un sándwich cortado en trozos pequeños y repartido sobre la mesa antes de cortarlo; bistec sangriento y sofocante; una libélula ‘cruzada en el centro. Carne rosada como el jamón. El esfuerzo por captar todas las cosas, el hambre de tener y de saber, rompe el mundo en grietas inesperadas en partes nuevas e inquietantes.

Al examinar estos fragmentos, muchas de estas historias también exploran y distorsionan los órganos de la vista, detallando la cera que mantiene unidos los ojos de los cadáveres embalsamados y los ojos expresivos del desafío animal. ‘Piernas de porcelana’ es fascinante por su pintura del pelo del párpado de una madre captando la luz ‘de la misma manera que brilla el lomo de un escarabajo’ y ‘amenazando con pescar en la humedad de su globo ocular’, su agarre sobre el narrador preadolescente refleja su creciente conciencia de y adaptación a la racialización y la sexualización. Esta mirada fija, tanto en la ficción como en la realidad, presenta el conocimiento de que la vida abunda en todas partes, surge inesperadamente y a veces con más fuerza cuando está amenazada. Los personajes dan lo mejor de sí en la forma en que examinan (o se enfrentan) a verdades que su forma de vida depende de negarse a reconocer. Los recuerdos reprimidos y vergonzosos resurgen, y los límites, una vez estables, tanto físicos como conceptuales, se vuelven porosos. Frente a su agencia negada e ignorada, las imágenes y los objetos adquieren una vida propia y rebelde. Un narrador que reprime el trauma recuerda «una masa suelta de arroz dentro de una agitación como un cuerpo soñador», y los autorretratos del narrador en «Fixer» parecen trastornarse. Si bien estos símbolos no siempre se fusionan en una declaración más amplia, consistentemente sugieren un mundo entero más allá del prisma limitado y fracturado del yo y la historia.

Muy similar El búfalo es el nuevo búfalo, el animal completo a ella le preocupa la transformación. Chong habla sin juzgar sobre el poder y la posibilidad de la metamorfosis, y nunca deja que el lector olvide el cuerpo que [allows us] sentir sentimientos y actuar en consecuencia.’ Las experiencias y encuentros de los personajes se revelan tan graduales, comunes y trascendentales como los movimientos de la corteza terrestre. Los vínculos entre lo que sienten, cómo actúan y quiénes son, entre su pasado, presente y futuro, convierten estas historias cotidianas de supervivencia y perseverancia en un todo mayor que la suma de sus partes. Estas crudas representaciones del material sangriento y lamentable de la vida atraviesan la ilusión, iluminando el corazón de las cosas como las facetas de una piedra preciosa.

—Eleanor Hoskins