¿A quién no le gusta una encuentro al estudio? Si eres un intérprete, las visitas al estudio forman parte de la conversación que tenemos con otros artistas, con distribuidores y, a menudo, con nosotros mismos cuando entramos en el espacio de trabajo con nuevos luceros para un nuevo día. Las pinturas de nuestras paredes cambian a medida que avanza la obra. Cuando las pinturas terminadas salen para la exposición, las nuevas telas ocupan su sitio. The Red Studio, 1911, óleo sobre muralla, 62 x 83 pulgadas, en el Museo de Arte Actual de la ciudad de Nueva York El estudio rojo de Matisse, pintado en su estudio suburbano de París en 1911, toca la cuerda de la mayoría de los artistas. Entendemos la disposición de las obras, unas ordenadas, otras casuales, y conocemos ese espacio en medio donde nos situamos para estar rodeados de lo que estamos haciendo o hemos hecho. Nuestros estudios no son rojos, por supuesto. Pero luego siquiera era el de Matisse. «No entiendo por qué lo pinté», escribió. Lo entendemos. Matisse se adelantó a ese tiempo, allanando las dimensiones de su estudio en un muralla de aproximadamente cinco por siete pies, reduciendo los fundamentos compositivos a sus fundamentos más reconocibles y configurando estos fundamentos en un dramático monocromo del rojo veneciano. El cuadro fue ridiculizado, incluso enfadado en efigie por estudiantes de arte. Su primera casa fue una discoteca londinense con espejos. The Red Studio, ahora en la colección del Museum of Modern Art de Nueva York, es la aposento central de una deliciosa exposición en la que se instalan muchos de los objetos y pinturas representados en The Red Studio. perro Empezamos con la placa de cerámica representada en la parte inferior izquierda y nos moveremos por la pintura. La instalación hace el mismo Desnudo afeminado, 1907, granito vidriado con hojalata. Según el texto de la albarrada, Matisse realizó unas 40 piezas de cerámica por invitación de Andre Matthey, cuyo estudio de cerámica se encontraba fuera de París. Acordado más allá de esa vitrina con el plato hay otra, con una escultura. . .. . . mostrado aquí: Desnudo erecto con espalda arqueada, 1906-07, terracota. A continuación lo ve representado en la tabla en primer plano. Notará que a la figura de la vitrina le errata la habitante, mientras que en la pintura está totalmente intacta. Si se desliza en lo alto en la colección Matisse, verá cómo es fundida en bronce, a continuación le vuelvo a mostrar el cuadro para guiarse por la colección. Veremos la gran pintura rosa a la izquierda más debajo del palo en una fotografía en la albarrada auténtico del estudio, así que continuamos con destino a el desnudo reclinado en la parte superior del situación Desnudo con pasamontañas blanca, 1909, óleo sobre muralla A continuación , colocado en la albarrada a tu izquierda mientras ves el cuadro, puedes ver sus proporciones. A través del texto de la albarrada nos enteramos de que esta obra se zócalo en estudios que Matisse hizo de la maniquí Loulou Brouty, que puso para varios cuadros del intérprete. A la derecha del desnudo en el cuadro y en la albarrada es Young Sailor (II), 1906, óleo sobre muralla La composición reductiva del cuadro y el color relativamente plano se ajustan a la del mismo The Red Studio Cyclamen, 1911, óleo sobre tela Próximo a The Young Sailor en el estudio, ya la derecha de The Red Studio en la colección, está este cuadro. El texto de la albarrada sugiere que podría sobrevenir sido pintado en el invernadero de la casa del intérprete en Issy-les-Moulineaux, en cuyo estudio se pintó El estudio rojo. Todavía en el flanco derecho del cuadro se encuentra esta escultura, Figura decorativa, 1908, bronce. El comisario de la exposición. , Ann Temkim, señala que los abriles anteriores a The Red Studio fueron «el período más prolífico de Matisse de hacer escultura» Continuando por la colección llegamos a Le Luxe (II), 1907-08, distemper sobre tela El texto de la albarrada señala lo que podemos ver claramente en The Red Studio: que el mismo cuadro representado en esa obra muestra las figuras más oscuras y rojizas que en la obra innovador que vemos aquí. Esto se debe a que, en un porrazo idéntico de índole, Matisse pintó las paredes y el suelo del gran cuadro en rojo veneciano a continuación: un esbozo en la acuarela de la propuesta que Matisse hizo a un col. leccionista sugiere que The Red Studio no empezó así. De hecho, una conversación entre los comisarios del MoMA (vídeo aquí) les muestra discutiendo exactamente aquella Fotografía del interior del estudio de Matisse en Issy-les-Moulineax, 1911 con una visión más cercana debajo de la que se va colorear The Red Studio. En este detalle de The Red Studio, usted puede estar una representación en perspectiva de la gran obra figurativa, mostrada en lo alto en rosa y debajo en blanco y infausto. Todavía puede ver que Matisse parece sobrevenir tomado algunas libertades compositivas con la ubicación de las pinturas inclinadas, colocándolas a la derecha de la pintura representada en ocupación de a la izquierda, como se muestra, a menos que tuviera varias pilas de este tipo The Pink Studio, 1911. , óleo sobre tela, aprox. 71 x 87 pulgadas Este cuadro no está en la exposición, pero forma parte de una agrupación que Matisse pintó en su estudio. La coloración, aunque no representativa del tono de madera de la albarrada del estudio, sí representa los paneles. Me parece interesante que se pintó luego del avance dramático de The Red Studio. Haga clic en el sitio web del museo para ver varios vídeos, incluido uno que ofrece una historia de la pintura y otro que es una conversación entre los comisarios del museo. – así como para reservar entradas. La exposición permanece abierta hasta el 10 de septiembre. (Ve a primera hora de la mañana, o si eres socio, durante el horario de los socios, para evitar las hordas de turistas).

Source link