Del arte en el aula a emocionantes carreras artísticas: 6 consejos para capear la tormenta

Fue un largo camino, pero finalmente lo lograste: ¡te graduaste en la escuela de arte! Y si bien este es un momento emocionante, no está exento de desafíos únicos. Has caído en un ritmo distinto estos últimos años, disfrutando del apoyo integrado de tus compañeros de clase y profesores para ayudarte a navegar la vida. Pero ahora las cosas se verán un poco diferentes y vale la pena tomarse el tiempo para reagruparse y elaborar estrategias sobre cómo le gustaría comenzar a explorar carreras artísticas.

Puede ser imposible saber exactamente lo que le espera, pero, para bien o para mal, existen algunos errores comunes, y tener una mejor comprensión de lo que está a punto de experimentar puede ayudarle a superarlo con confianza y gracia. Y aunque estamos seguros de que lo ha oído antes, vale la pena repetirlo: no está solo. Esta transición de ser estudiante a dedicarse a una carrera artística de tiempo completo puede resultar aislada y abrumadora, pero un poco de preparación puede sostenerlo y prepararlo para el éxito.

Pon tus finanzas en forma

No podemos enfatizar lo suficiente la importancia de la salud financiera, especialmente si eres joven y sientes que tienes todo el tiempo del mundo. Cumplir con un presupuesto razonable y cultivar hábitos financieros saludables son algunas de las cosas más importantes que puedes hacer, ya que afectarán todo, desde tu salud mental hasta tu creatividad.

Si está considerando diferentes carreras artísticas, tómese el tiempo para analizar sus recursos y obligaciones financieras. Puede comenzar haciendo una evaluación honesta de sus gastos mensuales y asegurarse de incluirlo todo sin piedad: alquiler, préstamos estudiantiles, comida, artículos de tocador, ropa, atención médica, entretenimiento, transporte, etc.

Si planea mudarse después de graduarse, investigue alquileres en el área y compare diferentes escenarios. ¿Cuánto le costaría vivir en una metrópoli cara en comparación con una ciudad más pequeña? Nuevamente, asegúrese de tener en cuenta todo para tener una comprensión completa de cómo podrían ser las diferentes situaciones de vida y cuánto necesitará ganar en sus carreras artísticas.

¿Otra consideración al mirar varias ciudades? Debes pensar en cómo las carreras artísticas pueden verse un poco diferentes y asegurarte de que tus necesidades creativas sigan siendo parte de la ecuación. Por ejemplo, centros bulliciosos como Nueva York, San Francisco y Los Ángeles tienen alquileres más altos, lo que puede traducirse en obligaciones financieras que afectan su tiempo de estudio. Pero también pueden brindarle salarios más altos y conexiones más interesantes que pueden evolucionar hacia carreras artísticas más sólidas.

Las ciudades más pequeñas, por otro lado, tienen menos caché pero son menos costosas, ofrecen más espacio para estudios y, a menudo, tienen comunidades creativas increíblemente unidas, lo que puede ser invaluable cuando recién te estás recuperando.

Compartir espacio es otra forma de minimizar costos (y, para muchos, una necesidad absoluta cuando se trata de asequibilidad). Puedes tener un compañero de cuarto o compartir un estudio, ambas formas increíblemente inteligentes de darse la libertad que necesita para concentrarse en su práctica creativa. O piense en formas creativas de trueque: cuidado de niños, limpieza de la casa, cocina y otros servicios únicos siempre están sobre la mesa.

Encuentra carreras artísticas que te entusiasmen

Ahora que ha hecho un presupuesto cuidadoso y sabe cuánto puede gastar, es hora de buscar trabajo. Si acaba de graduarse de una escuela de arte, asegúrese de aprovechar todos los recursos que la escuela tiene para ofrecer: ¿tienen un centro de carreras? ¿O ha tenido una buena relación con un profesor que pueda conocer oportunidades y carreras artísticas interesantes? Ahora no es el momento de ser tímido: encuentre el coraje para acercarse y pedir lo que desea.

También puedes utilizar tus redes sociales (y especialmente LinkedIn) para explorar lo que hay disponible o buscar organizaciones similares. tiempo creativoel Asociación de Arte Universitarioo incluso MediaBistro para encontrar las últimas oportunidades creativas. Solo asegúrate de que tu currículum y tu portafolio estén a la altura: no hay nada más desalentador que hacer una gran conexión y, en última instancia, dejar caer la pelota porque no estabas preparado.

Otra cosa que debes entender al comenzar a explorar carreras artísticas: la forma en que abordas tu trabajo creativo probablemente será muy diferente una vez que hayas ingresado al mundo real. Puede parecer mucho, pero lo es. es posible compaginar con éxito el trabajo diario y tu práctica creativa. Asegúrese de programar bloques de tiempo regulares en su calendario y asegúrese de que no sean negociables.

Otras soluciones creativas para las carreras artísticas incluyen el trabajo independiente, que ciertamente es más difícil de programar y cumplir, y las residencias, que pueden ofrecer incluso a los empleados de tiempo completo una o dos semanas para dedicar exclusivamente a su práctica artística (lo que puede ‘sería una increíble explosión de creatividad cuando la mayor parte de nuestro tiempo y energía normalmente se utilizan para servir a los demás). Las residencias de arte, que suelen ser de bajo costo o gratuitas, existen en todos los rincones del mundo. Solo echa un vistazo a nuestra práctica guía para obtener más información sobre cómo encontrar la ubicación perfecta.

Tu primer trabajo después de la escuela puede conectarte con otros creativos brillantes.

Transición de la escuela de arte a las carreras artísticas

Es un cambio repentino, pero de la noche a la mañana pasarás de estudiante a artista y el mundo espera que te presentes profesionalmente. Como mínimo, necesitarás tener un currículum pulido, una declaración del artista, tarjetas de presentación y un portafolio en línea cuidadosamente seleccionado. Todo debe estar bien escrito y revisado, e incluso puedes pedirle a tu amigo escritor que revise todos tus materiales antes de distribuirlos.

Ser profesional también significa repetir tu «discurso de ascensor», que es un guión rápido que utilizas para describir tu trabajo de una manera atractiva y accesible, y asegurarte de que tus redes sociales cuenten la historia completa de quién eres como persona. artista y lo que esperas encontrar en las carreras artísticas.

Construya su red

Ahora que se graduó en la escuela de arte, deberá continuar ampliando su red profesional. ¿El primer paso? Manténgase en contacto con sus compañeros de clase; nunca se sabe quién presentará un programa, escribirá una reseña o estará en condiciones de contratarlo, así que manténgalos siempre informados.

Hacer conexiones puede resultar abrumador (especialmente si eres tímido por naturaleza), pero te aseguramos que networking para artistas puede ser mucho más fácil de lo que piensas. Preséntese en las inauguraciones para apoyar a sus amigos y conocer a otros artistas, conviértase en un habitual de las galerías que admira (especialmente establecimientos pequeños y medianos), pregunte a otros creativos sobre el intercambio de visitas a los estudios y únase a organizaciones profesionales para asistir a reuniones creativas y conectarse con otros en su campo.

¿No hay organizaciones locales a las que puedas unirte? ¡Entonces empieza uno! No faltan mentes creativas incluso en las ciudades más pequeñas, así que conéctese con otros artistas para un club de lectura centrado en el arte o un desayuno regular para compartir oportunidades y hacer conexiones.

Construir una gran red abre puertas y te permite trabajar.

Seguir aprendiendo

¡Solo ser un graduado de una escuela de arte no significa que hayas terminado de aprender! No importa a qué carrera profesional te diriges, siempre es una buena idea tomarte el tiempo para desarrollarte creativa y profesionalmente. Y con muchas ofertas en Internet, como podcasts e incluso Diario de artela información es de fácil acceso a bajo costo o sin costo alguno.

También puede buscar organizaciones artísticas locales para tomar clases de desarrollo profesional. En Nueva York, el Consejo Cultural del Bajo Manhattan y Asociación de Equidad de Artistas de Nueva York ofrecemos clases y talleres grupales económicos, y el Artista del Museo del Bronx en el mercado (AIM) ayuda a los artistas a aprender sobre el negocio del arte. Pero Nueva York no es el único lugar donde puedes conectarte: también puedes buscar en línea destinos como Capital Creativo para registrarse en experiencias virtuales.

Además de comprender los entresijos de su oficio, también es importante comprender las partes aburridas. Estamos hablando de darle sentido a un contrato, hacer deducciones fiscales o incluso cómo negociar un mejor precio por el espacio de estudio. ¿Quieres mostrar tu trabajo en galerías comerciales? Luego, debe aprender cómo funciona ese negocio (incluido cómo los artistas y propietarios ganan dinero) y cómo navegar en él.

En última instancia, su función específica no es importante cuando se trata de aprender las múltiples facetas de su negocio. Desde contratar y trabajar con personal hasta preparar un espacio y comprender los precios, estar informado sobre cada aspecto lo convertirá en un candidato laboral, autónomo y colaborador más deseable.

Sé generoso

El mundo creativo puede sentirse aislado, sus oportunidades limitadas y la competencia feroz. Pero la realidad es que la generosidad y el compartir son los barcos que navegan oportunidades, y escuchar activamente y conectarse con los demás, en última instancia, le reportará dividendos.

Es realmente beneficioso ser una buena persona y un colega servicial. Recuerde compartir información, ofrecer apoyo y ser amable con sus compañeros creativos y artistas. Juntos quizás podáis crear algo más grande, como una exposición colectiva, una colectiva o incluso una residencia popular.

Ser generoso con su tiempo y conocimientos le permitirá, en última instancia, pensar en grande y disfrutará del apoyo de su comunidad a lo largo del camino. Sólo recuerda dejar tu ego en la puerta: incluso si alguien parece «sin importancia», no es motivo para ser grosero o desdeñoso. Si bien puedes proteger tu tiempo, recuerda que no hay forma de saber cómo crecerá alguien en los próximos años. No dejes una mala impresión que te impactará en el futuro.

Como recién graduado de una escuela de arte, la transición a la profesión puede parecer repentina y desalentadora. Pero tomar medidas calculadas, confiar en su red y comunidad y priorizar la salud financiera puede ayudarlo a construir lentamente la vida de sus sueños. Ten paciencia y dale algo de tiempo. ¡Tienes mucho que esperar!

¿Es usted un recién graduado de la escuela de arte? ¿Te sientes entusiasmado con el camino que tienes por delante? ¿Qué esperas y qué áreas planeas mejorar? Dinos en los comentarios.