Cultiva tu marca como artista

A la gente de marketing le encanta hablar de marcas. Es fácil ver que la marca es importante para las grandes corporaciones, pero ¿sabías que puedes implementar principios de marca que te ayudarán a vender más de tu arte? Entonces, ¿qué es la marca? Entrepeneur.com define la marca como:

En pocas palabras, su marca es su promesa a su cliente. Les dice qué pueden esperar de sus productos y servicios y diferencia su oferta de la de sus competidores. Tu marca se deriva de quién eres, quién quieres ser y quién percibe la gente que eres. (www.entrepreneur.com)

La gente suele confundir la palabra «marca» con la palabra «logotipo». De la definición anterior, puedes ver que una marca es mucho más que un simple logotipo. De hecho, un logotipo es sólo una pequeña herramienta que le ayuda a transmitir su marca a sus clientes.

Entonces, ¿cómo creas tu marca y cómo la proyectas a tu clientela? Veamos cinco pasos importantes en el proceso de creación de marca.

Si la marca es el proceso de cumplir su promesa a sus clientes, es una buena idea saber quiénes son sus clientes y qué necesitan. Cuanto mejor comprenda a sus clientes, mejor podrá cumplir su promesa.

Conocer a tus clientes también te ayudará a reconocer a futuros compradores potenciales que comparten características similares. Es un error pensar que puedes vender tu arte a cualquiera. La verdad es que dentro del mercado más amplio, hay un nicho de personas que estarán interesadas en tu trabajo y podrán comprarlo. Cuanto más sepa sobre este nicho, mejor podrá dirigirse a él.

¿Su arte atrae a compradores de cierta edad? ¿Sus compradores tienden a tener cierta formación profesional? ¿Sus compradores comparten intereses o pasatiempos comunes?

Entonces, ¿cómo se puede saber toda esta información? Construyendo relaciones con sus clientes. Si vende directamente a su clientela en exposiciones de arte o eventos de estudio abierto, le recomiendo que trabaje para construir relaciones duraderas con sus compradores, no solo venderles una vez. Establecer relaciones requiere tiempo y atención, pero si puede mostrar un interés genuino en sus clientes, estará en el buen camino. Si no has leído el libro de Dale Carnegie, Cómo ganar amigos e influir en las personas (o si ha pasado un tiempo), te lo recomiendo encarecidamente. El libro es un clásico, pero los principios son tan válidos hoy como lo eran cuando se escribió hace más de 60 años.

Si muestra su trabajo a través de galerías, puede ser más difícil conocer a sus clientes ya que la galería se interpone entre usted y el cliente. Las recepciones de espectáculos son una gran oportunidad para conocer a tus clientes, pero también puedes animar a las galerías con las que trabajas a organizar almuerzos o cenas privadas con los clientes (con el galerista o director presente, por supuesto).

También puede encuestar a sus clientes anteriores para tener una mejor idea de quiénes son y qué les gusta de su trabajo. TechRepublic.com ha escrito una excelente guía paso a paso sobre el uso de formularios de Google para crear encuestas, que puede enviar a su lista de correo.

Por supuesto, conocer a su cliente es sólo una parte de la batalla. También necesita saber qué tiene para ofrecer que sea único. El mercado del arte es un lugar muy competitivo y hay muchísimos artistas compitiendo por la atención. ¿Cómo es posible destacar en un mercado abarrotado?

Sugiero que es importante pensar en tu motivación en lugar de en tu producto (tu arte). Si eres un pintor de paisajes impresionistas, eres uno entre decenas de miles de paisajes impresionantes. Seamos realistas, será difícil encontrar algo único en la obra que la distinga de la competencia. Lo que es único, sin embargo, es el camino que te llevó a crear tu arte. La combinación particular de tus experiencias de vida, tu pasión y tu enfoque hacia el arte te hace único. En otras palabras, la marca se trata de ti más que del arte. Cuanto más te comprendas a ti mismo, tu pasión y de dónde proviene tu obra de arte, mejor podrás construir una marca exitosa como artista.

He escrito a menudo sobre la importancia de la coherencia. Crear un trabajo coherente tiene sus propias recompensas, pero también juega un papel importante en su marca. Si sabe cuáles son sus intereses y motivaciones y se esfuerza por crear un trabajo que esté en línea con su pasión, la coherencia debería ser algo natural. Algunos artistas tienen que trabajar con diferentes estilos y temas para encontrar dónde radica su pasión. El objetivo final debe ser encontrar un estilo que pueda sostener su energía creativa a largo plazo.

Ciertamente, su trabajo evolucionará con el tiempo y su pasión puede llevarlo en diferentes direcciones, pero esos cambios deberían ocurrir en años o incluso décadas. No es necesario reinventarse por completo cada pocos meses.

Piense en los grandes artistas de la historia: Picasso, Monet, Georgia O’Keeffe, Rodin, Pollock, etc. – cada uno creó una apariencia distintiva y se mantuvo firme en ella. Como dije, los estilos de estos artistas han evolucionado con el tiempo, pero no tan radicalmente como para que no se puedan reconocer los fundamentos de la voz del artista.

Una vez que hayas comenzado a descubrir tu voz y tus motivaciones, esfuérzate por crear un diseño que se adapte a tu marca. Su logotipo, sitio web, tarjetas de presentación, folletos, correos electrónicos y otros materiales impresos deben transmitir consistentemente el mensaje de quién es usted. Un diseñador gráfico experimentado podrá ayudarlo a capturar su marca para sus materiales.

Ejemplos

Un par de ejemplos ayudarán a mostrar cómo el diseño puede reflejar la marca de un artista:

Dave Newman, artista destacado de Xanadu Gallery, tiene experiencia en gráficos y ha hecho un gran trabajo al crear un lenguaje visual en su sitio web que se adapta perfectamente a su trabajo. Puedes visitar el sitio de Dave en www.davenewmanstudio.com/ para ver a qué me refiero.

Arriba: collage de Dave Newman “Blood is on Your Hands” y banner de su sitio web con enlaces.

El sitio web del artista conceptual Tauba Auerbach parece garabatos y líneas abstractas, hasta que te das cuenta de que el artista ha creado un tipo de letra casi jeroglífico que coincide con su trabajo. Experiencia en el sitio web.

Arriba: la página de inicio del sitio web de Tauba Auerbach y la pieza escultórica “Helix”

Su sitio no tiene que ser tan personalizado o radical como estos sitios, pero debe estar en línea con su marca.

Tu marca no puede existir en el vacío. Si bien puedes pensar y esforzarte mucho en crear una marca, hasta que te pongas a ti mismo y a tu trabajo frente a los coleccionistas, todo es teoría. Aquellos que experimentan su trabajo pueden decirle más sobre su trabajo que usted. Pregúntale a la gente: «¿Qué es lo que encuentras único en mi trabajo?» y «¿Qué fue lo primero que te atrajo de mi arte?»

Mostrar su trabajo en exposiciones de arte, festivales o estudios abiertos puede ser una excelente manera de iniciarse en el mercado y generar conciencia de marca. Mostrar en galerías te ayudará a solidificar aún más tu marca.

¿Quiere un rápido comienzo para desarrollar la marca en torno a usted y su trabajo? Responda las preguntas a continuación. Le animo a que escriba sus respuestas. Tus respuestas serán un buen comienzo para construir una marca más sólida.

1. ¿Cómo respondes a alguien que te pregunta: «¿Qué tipo de arte haces?»
2. Una vez que hayas respondido esa pregunta, ¿cómo respondes a la siguiente pregunta: «¿Por qué haces ese tipo de arte?»
3. ¿Qué palabras suelen utilizar sus clientes para describir su trabajo?

¿Has trabajado para desarrollar tu marca? ¿Cómo ha ayudado a tu negocio de arte? ¿Qué planeas hacer para desarrollar aún más tu marca? ¿Conoce artistas que hayan hecho un buen trabajo creando marcas (comparta la dirección de su sitio web)? Comparta sus pensamientos y experiencias en la sección de comentarios a continuación.