Conversación con la tribu Kerry: explorando la cognición y la interacción – VoCA

Los autores contribuyentes de esta semana son las estudiantes universitarias Sarah Abeywardena y Ashlynn Braisted, ambas cursando una licenciatura en Ciencias de la Computación y Diseño, Caeli Jackson, cursando una licenciatura en Bioingeniería y Bioquímica, y Jessica Xing, quien cursa una licenciatura en Diseño en la Universidad Northeastern.

VoCA se complace en presentar esta publicación de blog en conjunto con el Seminario de Honores de Primavera de 2022 de la Profesora Asociada de Historia del Arte Contemporáneo Gloria Sutton, El Arte de la Inteligencia Visual en la Universidad Northeastern. Este curso interdisciplinario combina los poderes de la observación (descripción formal, datos visuales) con técnicas de interpretación para mejorar el conocimiento perceptual que permite a los estudiantes desarrollar un análisis convincente de los fenómenos visuales.

Ubicada en la plataforma de arte contemporáneo de Emerson College, la «Onomatopeya» del artista contemporáneo de Emerson, criado en Boston, Kerry Tribe, representa las complejidades del lenguaje y la comunicación en una variedad de medios, desde proyecciones de video hasta serigrafías y grabaciones de audio. Tribu trabajó con Leonie Bradbury de la Media Art Gallery de Emerson College para curar esta exposición teniendo en cuenta su lugar, y específicamente el Departamento de Ciencias y Trastornos de la Comunicación de Emerson. «Onomatopeya» demuestra el interés de la artista en temas relacionados con el conocimiento y la memoria, y amplía su trabajo anterior analizado en el artículo del blog de VoCA «Documentary Adjacent». La exposición presenta el trabajo más reciente de Tribe, Pieza de esquina (2022)su obra más personal en la exposición. pieza de esquina toma fragmentos de conversaciones de la vida diaria de las propias tribus y destaca los desafíos y diferencias de comunicación entre miembros de la familia y entre generaciones. Tuvimos el placer de comunicarnos con Kerry Tribe y juntos hicimos una sesión de preguntas y respuestas en la que discutimos sus intenciones detrás de sus decisiones de diseño en cada pieza, cómo su trabajo afecta a las comunidades que representa y los desafíos que enfrenta al crear una obra en el exterior. de su lengua nativa. .

¿Cuáles fueron algunas de las consideraciones para su exposición Onomatopeya, que se podrá ver del 26 de enero al 27 de marzo de 2022?

Tribu: Las obras de Onomatopeya están destinadas a fomentar la metacognición y la conciencia del privilegio que conlleva la fluidez. Algunas obras de la exposición, como Afasia (2007) yEl último soviético (2010) se basan en relaciones complejas entre palabras escritas y habladas en más de un idioma y son un desafío singular para los espectadores con discapacidades cognitivas. Consulté a conocidos con diferentes formas de afasia mientras hacía el trabajo y confío en que «llegará» de manera significativa a audiencias de diversos orígenes y habilidades. Pero desde el principio pensé principalmente en el Emerson College, «escuela de oratoria», como contexto para esta exposición. Conocida por sus programas de cine, artes mediáticas y periodismo, la pequeña facultad de artes liberales también alberga un Departamento de Ciencias y Trastornos de la Comunicación. Desde nuestro primer encuentro, Leonie y yo estuvimos de acuerdo en que queríamos organizar un espectáculo centrado en la comunicación. Y como Boston es mi ciudad natal, queríamos incluir algunos trabajos más personales, como Afasiay Un viaje fantástico (2020). Pieza de esquina (2022)La obra más autobiográfica de la muestra se fue conformando a medida que se desarrollaba la exposición.

Muchas de sus obras de arte se centran en la afasia, una condición neurológica en la que el cerebro tiene dificultad para procesar el lenguaje. ¿Por qué la fotografía y el vídeo pueden ser una herramienta eficaz para comprender una sensación neurológica de desconexión lingüística?

Tribu: Esta es una pregunta complicada. De hecho, no sostengo que estos medios sean herramientas especialmente útiles para comprender la experiencia afásica. Yo, sin embargo, los encuentro herramientas efectivas para llevar la empatía a las audiencias del arte. Su elección de palabras indica una pregunta sutil y convincente: «comprensión» sugiere racionalidad, mientras que «sentido» sugiere emoción. ¿Qué se necesita para «comprender un sentido neurológico» además del nuestro? Clínicamente, la empatía eficaz exige la capacidad de una persona para adoptar la perspectiva de otra persona tanto cognitiva como emocionalmente. La comprensión sin afecto tiende a conducir a un análisis desconectado. Sentirse sin la distancia crítica que ofrece el análisis cognitivo tiende a producir lástima. La compasión en acción requiere tanto pensamiento como sentimiento. Ésta es precisamente la dialéctica que me interesa. Los complejos juegos de identificación y desapego que ofrece el documental experimental parecen ofrecer un paso en la dirección correcta.

tribu kerry, El último soviético2010
Vídeo monocanal con sonido, duración: 10:44
Cortesía de Emerson Contemporary Media Art Gallery

En muchos de sus trabajos mediáticos basados ​​en el tiempo, cambia entre el lenguaje hablado y los subtítulos escritos cuando se dirige al espectador. ¿Cómo dan forma estas técnicas a la relación conceptual entre el lenguaje y los medios, específicamente las ideas sobre velocidad, sincronización y su inversa, ruptura y fracaso?

Tribe: Todos dominamos el lenguaje de los medios de comunicación, seamos conscientes de ello o no. Mi uso de múltiples idiomas, subtítulos que sirven como traducción, presentar las voces de personas que nunca vemos y ver a personas que nunca escuchamos: todos estos enfoques están diseñados para sugerir la sensación de estar perdido en el idioma. Hablo un poco de español y casi nada de ruso. No puedo entender la mitad de las palabras. El último soviéticoy probablemente pronuncio mal la mitad de las palabras en Afasia.

tribu kerry, Prueba de colores y palabras.2017
Serigrafía sobre papel, 36” x 27” cada una
Cortesía de Emerson Contemporary Media Art Gallery

¿Cómo facilita su trabajo el significado y la comprensión al colocar a su audiencia en posiciones o situaciones que exceden su propia familiaridad o conocimiento?

Tribu: varias obras de Onomatopeya utilizan la disonancia cognitiva como una forma de animar a los espectadores a prestar atención a la experiencia de la atención. Los carteles de sedaPruebas de colores y palabras (2017), por ejemplo, muestran el efecto Stroop: el retraso en el tiempo de reacción cuando los sujetos encuentran estímulos incongruentes; en este caso, palabras que se refieren a un color impresas en un color diferente. Esta «prueba de interferencia de palabras de colores» se utiliza a menudo en evaluaciones clínicas para detectar diferencias de aprendizaje y atención. Es un punto de partida para las serigrafías, cuyo tenor es decididamente más fácil, incluso más ridículo que clínico o científico. Presentar el trabajo en español, uno de los idiomas no dominantes de Boston, conecta el proyecto conAfasia , en el que describo, en mal español, mi esfuerzo por mejorar mi español. Mientras que su narración documental estándar habla con autoridad, mi voz en off, más característica de mi enfoque en general, gira en torno a una serie de preguntas, digresiones y disculpas.

tribu kerry,pieza de esquina 2022
Proyección de vídeo con sonido, duración: 24:20
Cortesía de la galería de arte Emerson Contemporary Media

Tu trabajo más reciente, pieza de esquina toma la forma de intercambios de iMessage entre miembros de la familia. ¿Cómo extiende el artículo sus investigaciones sobre el discurso personal actuando en público?

Estaba pensando en lo dependiente que me he vuelto de estas omnipresentes tecnologías de comunicación en mi esfuerzo por cuidar a las personas de las que soy responsable. Como madre de dos niños en edad escolar que recientemente salieron de los traumas de la escuela Zoom solo para entrar en los traumas de la escuela en persona, y como hijo adulto de una madre anciana y frágil que vive en todo el país (en Boston, nada menos que ), el texto cambia apieza de esquinadame ping-pong en una esquina de la habitación y una división generacional en mi esfuerzo diario para evitar que las ruedas se salgan del autobús. La gente sigue diciéndome que encuentranpieza de esquina«identificable», un término que tuve que buscar la primera vez que lo escuché, porque parece confundir un objeto indirecto con un sujeto. Esto, como puedes imaginar, creo que es simplemente fantástico.

¿Cuáles son algunas consideraciones de accesibilidad y movilidad al realizar una grabación de audio como obra de arte, específicamente Viaje fantástico (2020), que fue encargado por el Museo de Arte del Condado de Orange con financiación proporcionada en parte por el Centro Nacional de Artes y Discapacidad de la Universidad de California Los Ángeles y Ability Central California, Los Ángeles?

Tribu:viaje fantásticofue uno de una serie de proyectos de audio que OCMA encargó para Soundcloud cuando la pandemia obligó a que la programación del museo se volviera virtual. Según tengo entendido, estos proyectos fueron financiados en parte por subvenciones que recibió la OCMA para optimizar su programación para personas con discapacidad visual. La llamada «meditación caminando» se puede modificar fácilmente para personas con movilidad limitada, pero hasta que busqué la participación de un abogado para personas con discapacidad visual, no se me ocurrió que, por ejemplo, caminar afuera con auriculares puede ser peligroso. si confías en tu audición para entender lo que te rodea. (¡Da!)

¿Cómo crees que se sincroniza con los temas que examinas visualmente en Onomatopeya?

Durante la pandemia, mi familia, como tantas familias, nos encontramos aislados y locos atrapados en nuestra casa, juntos y solos al mismo tiempo. Caminar por nuestro barrio se ha convertido para nosotros en un medio de conexión con nuestros cuerpos y entre nosotros, así como con el mundo en general, en una época de incertidumbre ambiental y social. La banda sonora se caracteriza por extractos de grabaciones realizadas con mis hijos y mi marido en casa. Entonces, si bien aparentemente es un «paseo guiado», es más fundamentalmente una exploración guiada de lo que se siente al ser consciente de nuestra propia subjetividad, momento a momento, en cualquier forma que ofrezca esta vida encarnada.

Onomatopeyaofrece perspectivas únicas sobre la comunicación y el lenguaje de una manera que aborda los problemas que enfrentan varios grupos en su comunidad. La presentación de obras en los idiomas no dominantes de Boston, además de incluir una pieza enteramente basada en audio, tiene como objetivo generar empatía en su audiencia al experimentar cómo es enfrentar diversas limitaciones de comunicación. Si bien cada pieza se centra en una limitación específica, las obras se unen para generar un mensaje cohesivo sobre la metacognición y el privilegio en la interacción.