Cómo romper el ciclo de realizar siempre la próxima venta: cómo vender arte en línea

Muchos artistas viven de cheque en cheque en el sentido más extremo. A veces eso significa que, en primer lugar, nunca harán todo lo posible a tiempo completo. Durante mucho tiempo, este tipo de arquetipo de artista hambriento fue prolífico.

Afortunadamente, en los últimos años, un número creciente de artistas y autores han comenzado a encontrar lagunas en este tipo de pensamiento y hemos comenzado a cambiar nuestra mentalidad colectiva.

Pero si bien hay muchas conversaciones sobre cómo aspirar a algo más alto que el estatus de artista hambriento, hay comparativamente poco sobre cómo lograrlo en el mundo real.

Más allá de la posibilidad remota de ser descubierto¿Cómo se rompe realmente el ciclo?

Pase de ser un recién llegado a un profesional establecido

Para empezar, pasar de un novato a un profesional establecido es una transición complicada. Algunas personas nunca logran hacer la transición.

Si todavía quieres seguir haciendo tu trabajo dentro de unos años y estás cansado de sentir siempre que estás luchando por conseguir el próximo cliente o la próxima comisión sólo para mantenerte a flote, entonces esto es para ti.

Antes de entrar en el cómo, creo que es bueno entender un poco cómo y por qué la gente se queda estancada en primer lugar.

Hay algunos inconvenientes comunes que mantienen estancados a los buenos artistas. El primero es el mito de la musa. Si crees que la inspiración debe estar presente antes de poder realizar tu trabajo, aún no eres un profesional.

No me malinterpretes. Tener ideas es bueno. Pero lo importante es sentarse y hacer el trabajo. Échale un vistazo La práctica por Seth Godin para más información sobre esto.

Otra razón común por la que la gente se queda estancada es el miedo.

El miedo puede disfrazarse de excusas, de huir o de dudar. Nos hace cometer locuras y nos impide pensar con claridad. El miedo hace que parezca que tropezar con lo que tienes delante es la única opción.

Cambia tu línea de horizonte

La buena noticia es que no es necesario controlar el miedo antes de empezar.

Adquiera el hábito de mover la línea del horizonte más delante de usted. Es más que esta semana y este mes. ¿Dónde quieres estar dentro de un año? ¿Dentro de tres años?

Ahora vuelve sobre tus pasos. Si quieres ser allá En un año, ¿qué quieres hacer dentro de seis meses? ¿Dentro de un mes? ¿Esta semana? Y luego haz eso.

Si no tiene la costumbre de pensar de esta manera, tal vez comience por establecer metas anuales y revisarlas una vez cada tres meses. Esta es una práctica transformadora. El crecimiento profesional comienza con el crecimiento personal.

Construir una comunidad

Ahora que hemos cubierto algunas razones comunes por qué Estamos estancados, podemos centrar nuestra atención en lo que nos libera del ajetreo.

Hay muchas herramientas que podemos usar (y hablaremos de ellas más adelante en este blog), pero todo se reduce a una cosa. Construcción comunitaria.

Si puedes construir una comunidad apasionada de fans, de personas que te apoyan y comparten tu trabajo, y están entusiasmadas de ver lo que haces a continuación, es cuando entras en una fase completamente nueva. Esto es lo que te libera de perseguir siempre lo inmediato.

Construir una comunidad implica hacer cosas hoy que tal vez no den frutos durante mucho tiempo, años en algunos casos. Realmente es un juego largo. Estás sentando las bases para los clientes, las comisiones y el trabajo que vendrán en el futuro. Para ello, conéctese con personas y establezca relaciones.

Para construir eficazmente una comunidad apasionada necesitas dos cosas: consistencia y personalidad.

Aprenda a ser consistente

Empecemos por la coherencia.

La consistencia no es lo mismo que la frecuencia. Hay muchos consejos que contarte. hacer más. Ubicación más a menudo. Publicar en más plataformas.

En mi experiencia, esto conduce a la excelencia y aumenta esa sensación de un siempre después. La mayoría de las veces, la calidad del contenido que publicas se ve afectada debido a esto. Estás saliendo mucho, claro, pero no muy bien.

El volumen es una buena estrategia para operaciones más grandes, cuando tienes un equipo y dinero para dedicarle. Pero cuando eres joven o cuando estás solo, tratar de sobrellevar la situación es una receta para el fracaso y el agotamiento.

Entonces, en lugar de intentar seguir su juego, aprovecha tus puntos fuertes. Aprende a recurrir a aquello que te hace diferente.

Cuando eliges plataformas y contenido que te gusta hacer y que puedes hacer, te prepara para ser consistente. Por ejemplo, no inicies un canal de YouTube si odias estar frente a la cámara. No importa cuán rentable alguien diga que será.

A continuación, establezca un cronograma (no demasiado ambicioso) y respételo. Haz menos, pero hazlo mejor. Deja ir las cosas que te están hundiendo. Sea brutalmente realista consigo mismo.

¿Cuál es un horario que puedes seguir durante años?

Deja que tu personalidad brille

La siguiente pregunta es que poner? ¿Cómo te conectas con la gente? Qué dices

Esto nos lleva a la segunda mitad de la construcción de una comunidad: la personalidad.

Cuando los artistas se abstienen de darse a conocer, de crear una audiencia, de comercializar su trabajo, casi siempre es porque tienen miedo de sentirse vendedores.

Pero es por eso que la personalidad es la salsa secreta. Transforma algo sórdido en algo genuino. Se trata de invitar a las personas a tu historia, no de engañarlas para que compren algo.

Y lo entiendo, cuando eres tú quien hace todo (hacer el arte y hacer el marketing, las redes sociales, las cuentas y la contabilidad) es comprensible que estés buscando piezas menos importantes para descargar.

Pero esta pieza de divulgación, esta construcción comunitaria, no es algo que quieras desechar. Lo mejor que aportas es tu personalidad. Tus intereses, tus peculiaridades, tu perspectiva única. Estas son las cosas que le ayudarán a destacarse en un mercado ruidoso y abarrotado.

El contenido candente se perderá. Nadie se preocupa por tu trabajo como tú, nadie lo entiende como tú. Es muy probable que se pierdan sus matices y su atención cuando otra persona entregue su contenido.

Otra forma de eliminar la personalidad sin darse cuenta es copiando lo que ya existe.

El objetivo es crear un pequeño rincón feliz en Internet para usted y personas como usted. Si ya existe, ¿por qué acudirían a usted?

Así que busque inspiración en lo que otros están haciendo, pero evite la imitación descarada. Es un plan, no una lista de verificación.

La magia ocurre cuando tomas una idea y la haces tuya.

Eres más interesante de lo que crees

Aprenda a ver lo que está haciendo con ojos nuevos. Acuda también a las personas en su vida y a los seguidores que ya tiene para obtener información.

Su proceso puede resultar trivial para usted, pero a menudo resulta interesante para los demás. ¿No te encantaría ver detrás de escena cómo crea otro artista?

Así que sal de ti mismo y mira tu trabajo (y lo que estás publicando) desde la perspectiva de tu audiencia. Empiece por prestar atención y tomar notas. ¿Qué criaturas sigues? ¿Qué te gusta ver de ellos? ¿Quién es tu persona favorita, en cualquier plataforma, para seguir? ¿Por qué?

Luego recurra a su propio proceso. ¿Cómo encuentras inspiración? tu lees Si es así, ¿qué libros? ¿A dónde vas en busca de inspiración? ¿Afuera? ¿Un museo? ¿YouTube? De nuevo, ¿qué canales? Todos estos son buenos puntos de partida para encontrar formas de ofrecer valor.

Dale a tu audiencia algo que quiera ver y dales una razón para preocuparse por lo que estás haciendo. Recuerde, se trata de construir relaciones. No solo consumes de tu audiencia, solo te acercas cuando quieres una venta. Es mutuo.

¿Qué sabe la gente sobre el tipo de arte que estás creando? ¿Qué no saben?

Si te gusta la cerámica, muéstrale a la gente todos los pasos, desde darle forma a la arcilla hasta el vidriado, la cocción e incluso el envío. Si eres pintor, ¿qué tipo de pintura utilizas? ¿Cómo se eligen los colores? ¿Qué pasa cuando no te gusta un cuadro? ¿Cómo preparar el lienzo? ¿Cuánto tiempo se tarda en completar una pintura?

Busque siempre formas de ser inesperadamente generoso. Tal vez descorra el telón y comparta los momentos de su proceso creativo. O decirle a la gente dónde comprar suministros. Da algunos consejos y trucos. Ayuda a las personas en su viaje y ellos te ayudarán en el tuyo.

Comparta sus luchas (con razón) y sus éxitos.

¿Qué haces para mejorar tu forma de pensar? ¿Meditas? ¿Tienes un terapeuta? ¿Qué haces cuando te sientes estancado? ¿Cómo son tus días? ¿Has vendido una obra de arte o has tenido una nueva oportunidad?

Comparte tu trayectoria artística con otros artistas y con aquellos que aprecian el trabajo que estás haciendo.

Dónde conectarse con su audiencia

Esperemos que las ideas estén surgiendo ahora. ¿Pero dónde los compartes?

Las redes sociales son una herramienta útil para llegar a las personas. Los algoritmos pueden ser difíciles, pero también es una plataforma gratuita para compartir lo que estás haciendo.

Si tienes una plataforma que te gusta usar, como Instagram, sigue usándola. Si aún no lo has hecho, echa un vistazo a Charlie Mackesy en Instagram. Es un gran ejemplo de lo genuino y generoso que es en línea, además de brindarte una idea de cómo crea.

Pero incluso cuando se hace a la perfección, las redes sociales no deberían ser toda tu estrategia. Estas plataformas son dueñas de tu audiencia, no de ti. Si Instagram terminara mañana, ¿cómo llegarías a tu comunidad?

Es de la vieja escuela, pero considera crear tu propia lista de correo electrónico.

De esa manera, no importa qué plataformas aparezcan y desaparezcan, podrá llegar a su gente. Y tenga en cuenta los mismos conceptos. Busque formas de agregar alegría y valor a la vida de las personas. Ser genuino.

Supongamos que tiene una próxima exposición en una galería o una nueva obra de arte que llegará pronto a su sitio. Utilice su lista de correo electrónico para hablar sobre ello: solicite asistencia, incluso para ventas. Una buena regla general es enviar de 3 a 4 correos electrónicos para simplemente conectarse y agregar valor a cada correo electrónico solicitando una venta.

Patreon es otro gran recurso para construir una comunidad de mecenas en el mundo online. Nuevamente se aplican los mismos principios. Busque formas de agregar valor.

Sé generoso. Se consistente. Ofrezca a las personas acceso entre bastidores a su proceso creativo. Conviértelo en una relación. Este es el tipo de cosas que te ayudarán a destacar y construir el tipo de comunidad en línea con la que te sentirás bien.

Si eres cineasta, considera crear contenido original para YouTube. Si eres un escritor talentoso, publícalo en tu propio sitio web. Utilice ese don para escribir correos electrónicos reflexivos también.

En resumen, encuentre lo que funcione para usted y comprométase con ello. No existe una única manera correcta de construir una comunidad en línea. El objetivo es aprovechar esta lluvia de ideas para generar una idea que funcione para usted.

No quiero darte una receta. Quiero mostrarte cómo ser chef y luego ver qué creas. Hacer cualquier otra cosa sería destruir la personalidad y la humanidad que sólo tú puedes aportar.

Confía en el proceso

Espero que te sientas entusiasmado por construir tu propia comunidad apasionada. Incluso podría sentirse alentado porque esta cultura del ajetreo, de sentirse siempre atrás, no tiene por qué durar para siempre.

Al comenzar este nuevo capítulo, recuerde confiar en el proceso.

Haga el trabajo de la manera correcta y el resultado se solucionará solo. Construir esta comunidad es cómo romper el ciclo que ocurre en lo inmediato. Así es como haces espacio (en tu cabeza y en tu agenda) para tu mejor trabajo.

Y así es también como consigues fanáticos entusiastas.

No necesitas muchos de ellos para tener éxito. Es calidad sobre cantidad. Genuino en venta. Así que utiliza el tiempo a tu favor. Comience ahora porque no hay atajos para años de contenido y creación de comunidades.

Tu futuro te lo agradecerá.

Sobre el invitado:

Joella Marie es la fundadora de Creative Voices. Es una artista por naturaleza que sintió la presión de «ponerse seria» y decidió asistir a una escuela de negocios. Unos años después de la universidad, dejó el marketing para seguir una carrera como fotógrafa de cine artístico antes de encontrar una manera de combinar ambos con el amor. Hoy en día, se dedica a ayudar a los emprendedores del arte a promocionar y comercializar creativamente su trabajo sin sentirse sórdidos o vendedores. Y, en última instancia, cree en el poder del trabajo significativo para ayudarnos a todos a sentirnos más involucrados en nuestras vidas, razón por la cual creó una miniclase gratuita. Y sí, todavía fotografía.