Cómo incorporar la poesía para mejorar el proceso en el arte secundario avanzado

Nota: asegúrese de revisar todos los recursos y obtener una vista previa de todos los artistas antes de determinar si es apropiado compartirlos con sus estudiantes.

¿Cuántas veces has escuchado a tus alumnos decir: “No sé por qué lo hice. Lo acabo de hacer.“Estábamos todos allí, incluso como artistas. El proceso artístico es más que crear imágenes visuales y un producto final. También se trata del viaje de introspección, autoexpresión y exploración. Para que los estudiantes adquieran profundidad y significado en sus obras de arte se requiere mucho apoyo y desarrollo de confianza. Una forma segura de hacerlo es a través de la poesía. un poema en la sala de arte avanzado ofrece a los estudiantes una actividad familiar de nivel inicial que los guía para lograr una mayor profundidad y amplitud en su trabajo.

Si está buscando una manera para que sus estudiantes avanzados profundicen en su proceso de creación artística y encuentren su voz artística, ¡descubra por qué la poesía es la respuesta y cómo implementarla!

¿Qué es la poesía?

La poesía es escritura en forma condensada que puede evocar una variedad de emociones. Los poemas pueden expresar sentimientos, compartir ideas y crear imágenes. Un proceso similar en el aula de arte es el diario visual. El diario visual es un arte dentro de los límites de una página de un cuaderno de bocetos que también puede evocar una variedad de emociones. El diario visual es un proceso que ayuda al artista a resolver preguntas, reflexionar, pensar y experimentar. Si imparte un curso de arte avanzado, es probable que les haya pedido que hagan un diario visual para guiar su Portafolio de procesos del IB o su Investigación sostenida AP. Dado que la poesía y el diario visual van de la mano, ¿por qué no incorporar la poesía a su plan de estudios?

¿Cómo impulsa la poesía el proceso artístico?

La forma comprimida de la poesía incita a los estudiantes a ser intencionales al elegir las palabras, como seleccionar los elementos artísticos más apropiados en una composición. Desafía a los estudiantes a poner palabras a sus ideas, lo que fortalece las habilidades de comunicación y mejora el vocabulario. También puede ayudar a los estudiantes a describir y analizar obras de arte Más adentro. La poesía anima a los estudiantes a pensar de forma innovadora y explorar nuevas perspectivas y formas de transmitir información. En muchos planes de estudios de arte de nivel avanzado, el proceso por el cual los estudiantes llegan a sus trabajos finales es tan importante como el producto terminado. La poesía es una buena herramienta de procesamiento para ayudar a los estudiantes a mejorar el significado conceptual o narrativo de su obra de arte y promover la voz de los estudiantes.

¿Cómo empiezo a implementar el poema?

Primero, inspire a los estudiantes mostrándoles las obras de artistas que integran poesía y texto en sus obras de arte. En lugar de reinventar la rueda, ahorre tiempo y energía descargando la biografía de cada artista del FLEX Curriculum. Las biografías de los artistas son folletos dirigidos a los estudiantes escritos en un nivel de lectura de octavo grado. Cada uno incluye una fotografía, una lista de obras de arte notables, una cita y una breve reseña sobre el artista. Si está interesado en obtener biografías de artistas para sus alumnos, complete este breve formulario para obtener más información.

Aquí hay algunos artistas que debes conocer para compartir con tus estudiantes:

• William Blake Fue un poeta inglés que combinó ilustraciones intrincadamente grabadas con versos poéticos.
• Cy Twombly Fue un pintor estadounidense conocido por su estilo gestual y expresivo que incorpora referencias poéticas y literarias.
• Frida Kahlo fue un artista mexicano que no sólo creó pinturas personales sino que también escribió poesía.

A continuación, reúna una variedad de materiales con los que los estudiantes puedan jugar, similar a un diario visual. Los estudiantes pueden agregar texto impreso de revistas y periódicos para crear una textura superficial o algunas palabras clave para un punto focal. ¡Las plantillas, los sellos, los bolígrafos de pintura, los bolígrafos de gel y los bolígrafos de caligrafía también son excelentes opciones para dibujar en un día de poesía!

¿Hay alguna actividad de poesía que les encantará a mis alumnos?

¡Absolutamente! Los estudiantes avanzados aprecian la poesía porque les da un punto de partida tangible y les ayuda cuando se sienten estancados. Ya sea que sus estudiantes estén en la fase de lluvia de ideas o quieran profundizar en su trabajo, las tres actividades probadas y verdaderas a continuación los mantendrán activos. Pueden funcionar como una lección completa para crear obras de arte originales o simplemente como un ejercicio en una lección existente.

1. Memorias de seis palabras

Este una actividad es una manera perfecta para que sus estudiantes avanzados piensen en su voz artística y el significado detrás de sus obras de arte. La actividad no sólo explota sus intereses, sino que también les proporciona muchas ideas personales para el trabajo artístico.

1. Complete una página con tantas palabras descriptivas como sea posible sobre el escritor en 2 o 3 minutos.
2. Encierra en un círculo tres de las palabras que surjan. Estas palabras deben evocar una idea o historia importante.
3. Elija una de las tres palabras para escribir libremente durante al menos tres minutos.
4. Sintetizar el pasaje escrito en una frase de seis palabras.
5. Utilice la frase para inspirar nuevas obras de arte.

2. Mapa mental de una memoria de seis palabras

¡Crea un mapa mental a partir de la actividad de memorias de seis palabras para llevar esto un paso más allá! Este ejercicio ayuda a los estudiantes a organizar sus pensamientos y da como resultado un artefacto sólido para documentar su proceso.

1. Copie la memoria de seis palabras en el centro del cuaderno de bocetos o diario visual.
2. Dibuja de 4 a 6 líneas pequeñas que partan de la frase central.
3. Escribe un subtema o tema diferente relacionado con la memoria de seis palabras.
4. Dibuja 2-3 líneas pequeñas de cada subtema.
5. Escriba temas adicionales que se relacionen con los subtemas de enlace.
6. Elija temas o palabras del mapa mental como inspiración para nuevas obras de arte.

3. Ilustraciones de haikus

Los haikus son poemas de tres versos y son de gran tamaño. ¡Una oportunidad para trabajar en colaboración con su departamento de inglés! Estas son algunas de las muchas formas de usarlos en la sala de arte:

• Ilustre un haiku de su elección o dibuje el mismo haiku con toda la clase para mostrar interpretaciones únicas.
• Crea un haiku sobre un artista u obra de arte admirado para condensar las conclusiones hasta lo más esencial.
• Escribe un haiku sobre una idea o una obra de arte para concretar los pensamientos y las imágenes. ¡Esto puede conducir a un gran avance cuando los estudiantes no pueden encontrar un título para una obra de arte!
• Redacte haikus sobre un trabajo personal para conectar los puntos y señalar áreas que necesitan más cohesión.
• Anota haikus sobre una obra de arte o un trabajo de pares para decirle al artista original si lograron transmitir su intención.

Llevar la poesía al salón de arte avanzado permite a los estudiantes mejorar su proceso creativo y amplificar su voz artística. El poema, al igual que el diario visual, guía a los estudiantes a explorar sus pensamientos, emociones y experiencias con una actividad tangible. Actividades como la Memoria de seis palabras, el Mapa mental de Memoria de seis palabras y las Ilustraciones de haiku pueden ayudar a los estudiantes a refinar el significado detrás de su obra de arte y capturar palabras intencionales para comunicar sus conceptos. Además, estos poemas proporcionarán a los estudiantes las palabras que deben decir para que no escuchen «No sé por qué lo hice. Lo acabo de hacer.» ¡más!

¿Quiénes son tus artistas visuales favoritos que usan la poesía?

¿Cuál es la forma más interesante en la que un estudiante ha incorporado la poesía a su obra de arte?