COLEGIO – JOANA CARVALHO | Revista Polyfield

Nombre: Joana Carvalho

¿Qué fue primero en tu vida, la ciencia o el arte?

Al crecer, mis pasiones siempre oscilaron entre alguna forma de ciencia y alguna forma de arte. Inicialmente, entre ser cirujano y bailarín de ballet. Luego, entre la biología y las artes visuales. Cuando llegó el momento de elegir uno, elegí la biología. En ese momento estaba obsesionado con la belleza de la genética. Pero nunca dejé de dibujar y la mayor parte de mi tiempo libre lo pasaba dibujando en una hoja de papel con un bolígrafo en la mano. No fue hasta mucho más tarde que me di cuenta de que se podían combinar estos dos campos y transformar lo que generalmente se considera una dicotomía en algo bastante emocionante en sí mismo.

¿Qué ciencias están relacionadas con tu práctica artística?

Mi trabajo diario muestra principalmente temas relacionados con la biología. El inicio de mi carrera de ilustración estuvo muy centrado en la vida secreta de las bacterias y el campo de la microbiología en general. Ahora que trabajo como autónomo, mi trabajo se ha expandido a otras áreas de la biología y la biotecnología. Puedo leer e investigar todos los días sobre un nuevo tema científico que explicar, y este es uno de los aspectos más interesantes de mi trabajo.

¿Qué materiales utilizas para crear tus obras de arte?

Dependiendo del alcance del proyecto, mis piezas pueden ser exclusivamente digitales, basadas únicamente en técnicas tradicionales, o una combinación de ambas. A veces trabajo en piezas basadas en vectores y para eso uso Adobe Illustrator o Affinity Designer.

Otras veces trabajo con soportes tradicionales y mi elección suele ser tinta y grafito sobre diferentes tipos de papel. La mayoría de mis piezas son híbridos de técnicas tradicionales y digitales. Trabajar en la interfaz entre estos dos medios es el punto ideal para mí. Estas piezas siempre comienzan en papel y luego se escanean en busca de color, lo cual se realiza en Adobe Photoshop.

Obra de arte/exposición de la que estás orgulloso:

Cada nueva pieza en la que trabajo es muy diferente a la anterior y cualquier intento de comparación es una tarea difícil para mí. Todos ellos llevan una lección sobre crecimiento y me enseñan a ser cada día mejor profesional. Pero tengo una pieza que siempre me gusta resaltar, simplemente porque fue un cambio para mí y siempre me recuerda mis orígenes, tanto científicos como artísticos.

Una de mis primeras ilustraciones científicas fue la anatomía de un Drosophila melanogaster masculino Lo hice cuando todavía era técnico de investigación y se lo di a mi supervisor en ese momento. Fue la primera vez que me di cuenta del poder de combinar una imagen con una historia y el tipo de complejidad que puede ocultar. Cuando terminé, supe que quería convertirme en ilustradora científica. Los espectáculos todavía me parecen muy fuera de mi alcance, pero espero que el futuro ofrezca algunas oportunidades en esa área.

¿Qué científicos y/o artistas te inspiran y/o influyen?

El primer contacto que recuerdo haber tenido con la ilustración científica fue la portada de un libro de biología celular de David Goodsell. Es una representación en acuarela de la endocitosis que te hace sumergirte en un libro de mil páginas sobre biología celular. El profesor que me presentó el libro fue el primer científico que conocí y animaba a los estudiantes a dibujar lo que observaban bajo el microscopio. Estaba haciendo SciArt antes de darme cuenta. Dibujar células e insectos en la universidad me inspiró a descubrir el trabajo de Ernst Haeckel, Theodor Boveri, Eugene Séguy y muchos otros. De la ilustración naturalista clásica, no pasó mucho tiempo hasta que mi curiosidad me transportó a otras áreas y me enamoré del trabajo de artistas y autores como Edward Gorey, Charley Harper y Hergé. Todas estas personas me inspiran y la lista sigue y sigue. El mundo está tan lleno de talento y creatividad, si uno sabe dónde buscar. Y es realmente emocionante explorar todo esto y dejar que influya en mi trabajo.

SciArt es un término emergente relacionado con la combinación de arte y ciencia. ¿Cómo lo defines?

SciArt es un término general que continúa creciendo a medida que la ciencia llega cada vez a más esferas de la sociedad. Para mí, abarca cualquier forma de arte que se utilice para explicar el mundo físico que nos rodea. Se pueden utilizar la poesía, la ilustración, la fotografía, la escultura, la música y el cine para contar historias científicas. Una cosa que encuentro interesante sobre él y la forma en que se usa es cómo proporciona un sentido de comunidad. Las personas que hacen SciArt probablemente no se comunican entre sí de ninguna otra manera, porque provienen de realidades muy diferentes y hablan lenguajes artísticos muy diferentes. Reunir todas estas perspectivas es muy positivo y crea un entorno rico para la innovación en la forma en que se comunica la ciencia. Espero ver lo que le depara el futuro a la comunidad SciArt.

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Imágenes destacadas: veo lo invisible (2020) de Joana Carvalho
Todas las imágenes cortesía del artista.