Mochis NoticiasArte y EntretenimientoColección Síbaris © | ¿Existe una revolución en la fotografía digital?
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Colección Síbaris © | ¿Existe una revolución en la fotografía digital?

La fotografía da vida a recuerdos, sentimientos e ideas. Disfrutamos recordar cosas que sucedieron en el pasado y las fotografías digitales nos brindan la capacidad de acortar ese «pasado» exponencialmente. La fotografía digital también ha abierto el mundo a compartir como nunca antes, ya que podemos invitar a amigos, familiares e incluso extraños a nuestras experiencias de manera prácticamente instantánea. Otra ventaja de la fotografía digital es la capacidad de acceder y distribuir nuestras fotografías a través de océanos y continentes, así como manipular fotografías de manera creativa. De hecho, es difícil recordar cómo era la fotografía antes de la tecnología digital. Pero la introducción de la fotografía digital ha beneficiado al mundo de la fotografía, tanto en la creación como en la colección, y ¿podemos llamar a esta explosión de la fotografía digital una revolución real?

Evolución de la fotografía digital

Como pionero de la fotografía, no sorprende que Eastman Kodak sea el responsable de la primera cámara digital, diseñada en 1975. Esta bestia ciertamente no era una joya portátil, y no fue hasta 1989 que Fujifilm vendió la primera cámara digital al público. Otros fabricantes probaron suerte con la fotografía digital, y Canon produjo una de las primeras (y más largas) cámaras DSLR.

Steven J. Sasson, inventor de la primera cámara digitalSteven J. Sasson, inventor de la primera cámara digital

Steven J. Sasson, inventor de la primera cámara digital

¿Cómo nos ha cambiado la fotografía digital?

Las cámaras digitales se utilizaron ampliamente en la década de 2000, cuando la gente empezó a recordar sus eventos, actividades y relaciones. Sin embargo, el costo de imprimir estas fotografías y el proceso involucrado limitaron su uso generalizado. Con la invención del teléfono inteligente y la cámara integrada que lo acompaña, surgió la creencia universal de que cualquiera puede ser fotógrafo. Cada evento, cada actividad, cada acontecimiento mundano de la vida era digno de una fotografía, y quien tomó esa fotografía fue un verdadero fotógrafo.

Al compartir en redes sociales, simplemente se esperan fotos después de cada ocasión. Compartimos todo lo que hacemos, desde los eventos deportivos infantiles, el nacimiento de los niños, hasta las comidas que comemos. El uso generalizado de la fotografía ha creado en todo el mundo la expectativa de que incluso cuando uno no experimenta algo personalmente, puede hacerlo a través de la fotografía, algo que hasta cierto punto sólo se ve en libros, museos y películas creadas por artistas, historiadores y productores que hicieron películas. las incidencias.

¿Caída de la fotografía?

Con la creciente expectativa de que «todos» puedan tomar una fotografía, llegó la degradación de la fotografía como arte. Internet ha permitido a cualquiera aprender habilidades fotográficas, y la disponibilidad de herramientas como filtros y sensores, y herramientas de edición de fotografías como Photoshop de Adobe (diseñado y lanzado en 1990, pero mejorado dramáticamente en los siguientes 15 años) permitió a los fotógrafos aficionados crear fotografías valiosas. ahorro (y vocación artística, en algunos casos). Estas herramientas, junto con la asequibilidad de la impresión de fotografías, le han dado a cualquier persona con una cámara y propietario de un teléfono la libertad de tomar cientos… incluso miles… de fotografías. La fotografía ya no es un arte, sino una habilidad esperada que cualquiera puede dominar, lo que lleva a la devaluación de la fotografía como forma de arte. Este fenómeno también ha provocado una sensación de desconexión en quienes toman las fotografías. La gente fotografiaba acontecimientos de todo tipo, íntimos y sociales, felices y tristes, mundanos y que cambiaban vidas, pero a costa de estar «allí». Ya no apreciamos los recuerdos de eventos y lugares que visitamos; simplemente miramos las fotografías y tratamos de buscar en lo más profundo de nuestras mentes los recuerdos de nuestra estancia allí. Entonces, ¿la cámara nos ha robado nuestras experiencias?

La serpiente cobra, el día de Carolina.La serpiente cobra, el día de Carolina.

La serpiente cobra, el día de Carolina.

El auge de la fotografía digital de bellas artes

Parece que la fotografía digital estaba llevando al mundo a una experiencia diluida, donde sólo las fotografías podían contar historias, mientras que los fotógrafos no podían recordar los detalles. Justo cuando uno puede imaginar la pérdida de «plenitud de vida» que se produce, los fotógrafos digitales retomaron su oficio. La variedad de fotografías tomadas en todo el mundo, la calidad de las imágenes creadas y la verdadera habilidad artística de los fotógrafos educados (y creativos) llevaron al surgimiento de la fotografía artística. Puede que no seamos capaces de afirmar con absoluta certeza qué constituye la fotografía artística, pero a medida que el trabajo de pintores, escultores y otros artistas asciende a la cima, también lo hace el de los verdaderos artistas de la fotografía.

Campaña filmada con iPhoneCampaña filmada con iPhone

Campaña filmada con iPhone

Controlar la reputación y el mercado de la fotografía digital

Como cualquier otra forma de arte, un fotógrafo artístico necesita tener la semilla de la creación: visión, idea y técnica. Los fotógrafos artísticos tienen en sí mismos gran parte de la misma fibra creativa que hace a un artista único; la única diferencia está en su método. Los coleccionistas de arte han llegado a comprender y buscar en la fotografía digital las mismas cualidades que han visto durante cientos de años en otras obras de arte. Los fotógrafos comenzaron a controlar la accesibilidad de sus obras creando ediciones limitadas (la escasez aumenta el valor) y destruyendo negativos para proteger su valor. La fotografía artística tiene un sentido comercial y, en el mundo en línea actual, es una forma de arte que se reproduce y toma más fácilmente; los artistas deben ser inteligentes para defender su arte y salvaguardarlo para las generaciones futuras y su disfrute.

Los fotógrafos digitales han mejorado sus habilidades a un nivel inimaginable hace unos 30 años. Con tecnología que les permite manipular reflejos, enfocar (y desenfocar) para enfoques únicos y técnicas de panorámica, ajustar velocidades de obturación y hacer zoom en niveles de detalle increíbles, los fotógrafos están creando obras que rivalizan con los artistas impresionistas y abstractos del pasado. La tecnología de impresión también ha brindado a los fotógrafos los medios para imprimir obras en un enorme arco iris de colores, en variaciones sustanciales de tamaños y lienzos.

El mercado de la fotografía digital

En la década de 1970, unas cuantas galerías se atrevieron a exhibir obras de arte fotográficas (la Photographers’ Gallery de Londres fue la primera, en 1971), y la mayoría se encontraban en museos donde su importancia histórica significaba más que la calidad del fotógrafo que las creaba. él. Sin embargo, durante la década de 1990 y principios de la de 2000, el auge de la fotografía digital coexistió con un mercado fotográfico complementario, aunque en gran medida limitado a las comunidades artísticas. A medida que las obras de arte subieron a precios de seis, siete y ocho cifras, el arte se convirtió en una forma para que nuevos coleccionistas ingresaran al mercado. Como ocurre en muchos mercados de artículos coleccionables, la palabra «se mueve», e incluso los mejores inversores han notado la creatividad que se encuentra en la fotografía digital, y una obra digital se vendió por 9,4 millones de dólares en 2013. Cuando Sotheby’s entra en el mercado de los retratos, es comprensible que exista un atractivo y un mercado para los retratos. Todavía existe demanda y mercado para la fotografía decorativa, que se disfruta por sus paisajes y temas más restringidos y reservados. Sin embargo, los fotógrafos artísticos ahora están extendiendo sus alas creativas y los coleccionistas de arte están descubriendo la posibilidad de comprar obras de fotógrafos jóvenes cuyas obras aún están algo por descubrir.

Se puede esperar que, con precios algo más planos en las obras de arte tradicionales, la fotografía siga aumentando junto con las herramientas y tecnologías que brindan a los artistas una inspiración y capacidades infinitas para crear maravillosas obras de arte de cualquier tipo. ¡No hay mejor momento que el presente para comprar fotografías!

La serpiente cobra, revista sucia, parte 2La serpiente cobra, revista sucia, parte 2

La serpiente cobra, revista sucia, parte 2

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