Colección Síbaris © | Claes Oldenburg: monumentos colosales

El artista de origen sueco Claes Oldenburg (1927-2022) comenzó como pintor y artista de performance antes de experimentar con materiales y formas que lo llevaron a la escultura. De hecho, sus primeras ideas sobre la escultura monumental se concibieron inicialmente como una serie de dibujos y acuarelas a los que llamó Monumentos Colosales.

Aunque el Arte de Oldenburg se cataloga como Arte Pop; Un giro definió su estilo personal: la reproducción fue sustituida por la monumental.

1. Claes Oldenburg es mejor conocido por sus esculturas públicas a gran escala, pero probablemente no sabías que comenzó como pintor y artista de performance. De hecho, algunos historiadores y críticos de arte se han referido a ella como una “Escultora que se mueve entre la performance y el arte gráfico”.

Claes Oldenburg con un tubo gigante de pasta de dientes (1964), 1970.
Foto: Keystone/Hulton Archive/Getty Images

2. Oldenburg trata su obra como una totalidad en la que temas y motivos clave se entrelazan en una variedad de medios. Hizo una contribución radical a la historia de la escultura al repensar sus materiales, formas y temas.

2.1. Tanto sus performances como sus pinturas están muy relacionadas con su obra escultórica como veremos.

3. Cuando se mudó a Nueva York en 1956, quedó fascinado por la vida en la calle: escaparates, luces de neón, graffiti e incluso basura. Fueron las posibilidades escultóricas de estos objetos las que provocaron un cambio de interés de la pintura a la escultura.

4. De hecho, sus primeras ideas sobre la escultura monumental fueron concebidas inicialmente como una serie de dibujos y acuarelas que llamó Monumentos Colosales, y la mayoría de ellos quedaron sin construir.

5. Hacia los años 60 creó The Store, una colección de copias en yeso pintado de comida, ropa, joyería y otros objetos, con la que comenzó a explorar materiales, escala, formas, etc.

6. Al mismo tiempo, comenzó a crear una serie de eventos para los que creaba objetos gigantes hechos de tela rellenos de papel o trapos. Posteriormente, mezcló su trabajo con The Store y sus eventos, exhibiendo grandes esculturas de gomaespuma cubiertas de lienzos de un cucurucho de helado, una hamburguesa y un trozo de pastel.

7. Así comenzó con sus famosas esculturas blandas: al traducir el medio de la escultura de duro a blando, Oldenburg colapsó superficies sólidas en objetos flácidos y desinflados que estaban sujetos a la gravedad y al azar.

8. Oldenburg estaba más interesado en los productos de consumo banales y en la vida cotidiana, en parte influenciado por los relatos de sus acontecimientos y de su vida en Nueva York, lo que le llevó a ser considerado un artista icónico del movimiento Pop-art.

9. Desde los años 80, Oldenburg empezó a trabajar en encargos para espacios públicos o instituciones. Algunas de sus esculturas más populares fueron realizadas en esta época, como Spoonbridge and Cherry, Dropped Cone, Mistos (Match Cover) y Shuttlecocks, entre otras. Todas estas esculturas fueron realizadas en colaboración con el crítico y curador independiente Coosje van Bruggen.

Spoonbridge y Cherry, escultura de Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, 1985–88; en el Jardín de Esculturas de Minneapolis del Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota.
Foto: © Michael Rubin/Shutterstock.com

10. Su trabajo a menudo altera la funcionalidad de los objetos comunes, desafiando nuestras percepciones y alterando nuestras rutinas. Destacadas por su escala exagerada, colores llamativos y audaz alegría, las esculturas de Oldenburg se destacan como una mezcla provocativa de lo omnipresente y lo esquivo.

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