Colección Síbaris © | 5 colecciones de arte en México: una historia muy corta

México tiene una larga historia de coleccionismo de arte desde al menos el siglo XX. Álvar y Carmen Carrillo Gil, así como Rufino Tamayo. Dos de los coleccionistas de arte más importantes que luego donaron sus colecciones privadas a instituciones públicas para dar origen a sus correspondientes museos: el Museo de Arte Carrillo Gil y el Museo Tamayo. Pero ¿cómo se formaron las colecciones de arte más importantes de México?

1. Colección Álvar y Carmen Carrillo Gil

Álvar Carrillo Gil (6 de julio de 1898 – 5 de octubre de 1974), junto con su esposa Carmen Tejero, comenzaron a coleccionar en 1938. una de las colecciones de arte moderno más importantes de México que incluye el conjunto más significativo de obras de caballete, grabados y dibujos de José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. La colección también incluye obras de Gunther Gerzso, Wolfang Paalen, Luis Nishizawa, así como un gran número de grabados japoneses de los siglos XVII al XX, obras gráficas de artistas de vanguardia europeos, así como su propia obra. Este deseo de compartir su colección y difundir el arte mexicano se materializó inicialmente con una serie de exposiciones internacionales realizadas entre 1947 y 1968. Junto a Fernando Gamboa, su gran amigo y colaborador, y a través del INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura), Carrillo. Gil llevó su colección a París, Estocolmo, Londres, Lima, Tokio, Osaka, Bruselas, Nueva York, Montreal, Varsovia, Moscú y San Antonio. Un número importante de piezas de su colección formaron parte de la selección que viajó a la XXV Bienal de Venecia (1949) en la que México obtuvo el Premio Internacional.

Actualmente la colección se conserva en el Museo de Arte Álvar y Carillo Gil de la Ciudad de México.

Carmen Tejero y Álvar Carrillo Gil

2. Colección Rufino y Olga Tamayo

Rufino y Olga Tamayo comenzaron a coleccionar arte moderno y contemporáneo en los años setenta. Su intención era crear una colección para que el pueblo de México tuviera acceso a obras de arte internacionales a través de un museo que el propio Tamayo, con la ayuda de su amigo y asesor Fernando Gamboa, concibió e inauguró en mayo de -1981.El núcleo de la colección del Museo Tamayo está formado por más de 300 obras de 170 artistas, incluidos ejemplos de los artistas más reconocidos de la segunda mitad del siglo XX, como Pablo Picasso, Henry Moore, Isamu Noguchi, Franz Kline, Helen . Frankenthaler, Wifredo Lam, Roberto Matta, Jesús Rafael Soto, Louise Nevelson y George Segal. Desde su inauguración, el museo ha seguido funcionando bajo la misión original de presentar el arte actual más relevante, y ejemplos de arte contemporáneo en todos sus formatos continúan sumándose a la colección original con más de 850 obras en total.

El Museo Tamayo actualmente contiene la colección que Tamayo entregó al pueblo de México en 1986 a través del INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura).

John Rawlings, Rufino y Olga para Vogue, 1940. Secretaría de Cultura-INBA-Museo Tamayo

3. Colección FEMSA

Durante más de 40 años, la Colección FEMSA ha buscado preservar, documentar, consolidar, promover y difundir el arte latinoamericano moderno y contemporáneo. Fundada en 1977 como parte del compromiso de la empresa con el desarrollo integral de sus trabajadores, familias y comunidades donde trabajan, actualmente es reconocida como una de las colecciones corporativas más importantes a nivel internacional. Su colección, compuesta por más de 1.200 obras, ofrece un recorrido que muestra la evolución, la pluralidad y la riqueza de la producción artística en América Latina durante los siglos XX y XXI. La colección incluye obras de artistas como Agustín Lazo, Ana Mendieta, Carlos Amorales, Damián Ortega, Edgar Negret, Eduardo Terrazas, Flor Garduño, Frida Khalo, Gabriel Orozco, Graciela Iturbide, Manuel Álvarez Bravo, entre otros.

4. Colección Jumex

Considerada la colección de arte contemporáneo más importante de México y América Latina, Colección Jumex fue fundada por Eugenio López Alonso quien adquirió la primera obra de arte mexicana en 1994. Así comenzó simbólicamente la Fundación Jumex Arte Contemporáneo, ya que desde un principio López Alonso pensó en compartir su interés por el arte, más que en acumular objetos.

Durante la década de los noventa, López Alonso se dedicó a estudiar el arte contemporáneo, además de viajar e investigar cómo armar una colección que apoye el desarrollo de las prácticas artísticas de su generación en México. Adquiriendo obras de artistas mexicanos y extranjeros, ampliando su mirada y su enfoque como coleccionista, López Alonso junto a un equipo de profesionales del arte concibieron la Fundación Jumex para promover el arte contemporáneo desde la colección, la educación, la investigación y el apoyo. a artistas y museos.

5. Colección Isabel y Agustín Coppel (CIAC)

La colección Coppel comenzó a formarse en 1992 por Isabel y Agustín Coppel, quienes inicialmente se inclinaron por obras del arte moderno mexicano. La escena del arte contemporáneo en México que comenzó a fortalecerse en la década de los noventa influyó en que orientaran su colección hacia el arte contemporáneo. Así, comenzaron a incluir en su colección obras de destacados artistas de la época como Abraham Cruzvillegas, Melanie Smith, Damián Ortega, Carlos Amorales, Francis Alys, entre otros.Sin embargo, también cuentan con obras de artistas internacionales como Richard Avedon, Dan Flavin, Moholy-Nagy, Thomas Ruff, Cindy Sherman o Bill Viola. La colección incluye pintura, escultura, instalación, readymade, fotografía, etc.

El CIAC también participa en el desarrollo del Jardín Botánico de Culiacán, el cual es una reserva ecológica que contiene 35 obras de arte encargadas especialmente para el espacio.

colección COPPEL