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Blog de arte de Joanne Mattera: un legado de creación

Cuando vienes de una familia de inmigrantes, aunque seas hijo o nieto de personas que llegaron aquí desde otro país, vives en dos mundos: el que te nutre en casa y el que fuera, que te moldea con ideas y cultura diferentes. . normas Esta realidad distribuida es una parte tan importante de tu existencia que te vuelves un experto en navegar entre dos orillas, sin pensar realmente en ello como navegación sino simplemente como cómo vives tu vida.

Panorama desde el pasillo mientras se mira a través de la pared de cristal del instituto

Ite llevará por debajo

El paso del tiempo me ha ofrecido la oportunidad de reflexionar sobre mi infancia italoamericana y las riquezas (así como las cargas) que me brindó. Me puse en contacto con otros artistas de ascendencia italoamericana y descubrí que todos compartíamos historias similares. También hablé con artistas que nacieron en Italia pero que tienen su hogar aquí. Luego me acerqué a artistas de la diáspora italiana, de Canadá, Australia y Argentina. A partir de esas conversaciones creé un sitio web y luego un libro (enlaces al final de esta publicación). Esta exposición surgió del libro.

Bienvenidos a la exposición. El cuerno de Claudia De Monte te saluda al entrar

En el folclore italiano, el corno o cuerno mantiene alejado el mal

Un legado de creación: 21 artistas italoamericanos contemporáneos Inaugurado el 27 de septiembre en el Instituto Italiano Americano John D. Calandra en Midtown Manhattan, se ha ampliado hasta finales de abril. La exposición está comisariada por Joseph Sciorra, director de programas culturales y académicos del instituto, y por mí. Formamos un gran equipo, Joseph y yo, compartimos una visión de lo que era posible en el espacio relativamente pequeño de la galería del instituto. Seleccionamos el trabajo de 21 artistas cuyas pinturas y esculturas reflejaban uno de tres temas: mapeo de rutas, con referencia a la historia de la inmigración y la expresión vernácula; Un legado de hacer, que refleja la tradición del trabajo manual en fibra, barro y madera; y Sin acento italiano, trabajo que no necesariamente habla de una identidad étnica, pero que quienes lo hacen sin duda fueron informados por la experiencia de los inmigrantes. No instalamos la obra según nuestras categorías sino de una manera que permitiera un flujo visual.

Detalles de la exposición

. Un legado de hacer es en el Instituto Italiano Americano John D. Calandra en Manhattan

. 25 W. 43rd Street (entre las avenidas Quinta y Sexta), piso 17

. Pantalla extendida: El espectáculo se extenderá hasta finales de abril de 2024.

. El horario es de lunes a viernes de 9:00 a 5:00

. La última de una serie de charlas se llevará a cabo el 13 de diciembre; desplácese hasta el final para obtener detalles
. Más información: Instituto Calandra sitio web

Nancy Azara, María Schiliro, dos de Angélica Bergamini, B. Amore

Nancy Azara Altar de los Arboles, 1994, madera tallada y pintada con pan de oro.

Azara creció en la década de 1940, en una época en la que las niñas italianas no iban a la universidad. Lo hizo, estudió moda y diseño de vestuario, pero encontró su camino hacia la talla de madera a gran escala.

María Schiliro, Corte por goteo por inmersión 5, 2020, acrílico sobre Mylar

Schiliro captura una rigurosa poesía formal. Ella le dice que fue influenciada por el «espacio pictórico poco profundo y comprimido» de Giotto.

Angélica Bergamini, Fra Mare e Cielo (Entre el mar y el cielo), 2020, técnica mixta, monotipo, collage sobre papel

Nacido en Toscana en una familia de capitanes de barco, Bergamini se inspira en los viajes.

B. Amore, dos de Diana González Gandolfi, Zukowski en un pedestal

B. Amor, Después de Fe IV: Concettina De Iorio, 1999, cobre, madera, fotografía, tela, pared

Esta colección de fotografías, cartas y objetos destaca la vida de la abuela de Amore, Concettina De Iorio, quien hizo el viaje a principios del siglo XX.

Diana González Gandolfi, Ahora sabemos dónde estamos: 2008 Buenos Aires (Serie Territorios Navegados), 2017, monotipo de técnica mixta sobre panel, díptico

Nacida en Argentina en el seno de una familia que conservaba las tradiciones italianas (su bisabuelo luchó codo con codo con Garibaldi), González Gandolfi utiliza la iconografía del mapa, que recorre su viaje desde allí hasta aquí.

Diana González Gandolfi, Dando Testimonio: 1983 Buenos Aires (Serie Territorios Navegados), 2016, colagrafía en técnica mixta y collage sobre panel (enmarcado); sobre un pedestal: Lisa Zukowski, tres de los serie de manojo, 2015, y recuerdos oscuros, cuanto mayor sea el trabajo, técnica mixta con arpillera y cordel

Abajo: Zukowski Serie Manojo No. 12
Los paquetes envueltos de Zukowski recuerdan los bultos atados con cordeles que acompañaron a muchos de nuestros predecesores en tercera clase en su viaje hasta aquí.

Muro izquierdo: Schiliro, Amore, González Gandolfi; pedestal: Zukowski; pared trasera: Karen Schifano, Gianluca Bianchino, Timothy McDowell

Continuando por la pared del fondo: Schifano, Bianchino, McDowell, Chris Costan, Carolanna Parlato, Jennifer Cecere (arriba), Joanne Mattera

Karen Schifano, algo esta pasando, 2022, flash sobre lienzo

Nieto de inmigrantes e hija de artistas, Schifano pinta sin «acento», refiriéndose a espacios vacíos de los que pueden surgir formas.

Gianluca Bianchino, Bubbleverso naranja afuera, 2022, técnica mixta

Bianchino realiza esculturas y construcciones en relieve con flexión mecánica. Al llegar a este país con su familia en 1980, dice que no es el romance del pasado lo que lo inspira, sino la energía del presente y del futuro.

Timoteo McDowell, El canto de la sirena, 2023, óleo sobre paneles

No dejes que el nombre te engañe. La familia materna de McDowell, los Macellari, vivió en su tierra ancestral durante siglos, y McDowell regresaba allí durante parte de cada año. Su obra proviene de la pintura renacentista y de la actualidad, aquí una referencia a los recientes inmigrantes a las costas de Italia.

Continuando por la galería: Costan, Parlato, Cecere, Mattera, Anna Patalano, Costan; pared del fondo: Elisa D’Arrigo (también en pedestal), John Monti

Dos de Chris Costan
Arriba: creo 4, 2023, piezas textiles y técnica mixta sobre papel.

Abajo: gusano luminoso, 2016, tejidos y conceptos de costura sobre papel.

El trabajo de Costan se basa en la tradición del trabajo manual que se enseñó a tantas mujeres jóvenes.

Carolana Parlato, Golpe fuerte arriba, 2022, acrílico sobre lienzo

La experiencia familiar de Parlato incluye inmigrantes de ambos lados, pero su pintura está en la corriente principal del arte contemporáneo.

Jennifer Cecere, Estrella Roja, 2011, acrílico sobre nailon ripstop cortado con láser.

Cecere aprendió a coser desde muy joven. Ahora hace «encajes» con nailon cortado con láser (que puede pintar con acrílico, como aquí) o metal, a menudo para encargos de arte público.

Joanne Mattera, 338 calle de la seda, 2016, encáustica sobre panel

Aprendí a tejer, bordar y coser de mis tías maternas. Aunque fui a la escuela de arte y me convertí en pintora, hay una innegable sensibilidad textil en mi trabajo.

Ana Patalano, C en conflicto, 2022, óleo sobre lino

Hija de padres inmigrantes que crecieron hablando un dialecto italiano en casa, Patalano ve la pintura como una forma de expresar lo que no puede expresar en ningún otro idioma.

Patalano, Costan, D’Arrigo (pedestal y pared), Monti

Elisa D’Arrigo, John Monti

Elisa D’Arrigo

Arriba: cambiar a negro, 2007, tela cosida y técnica mixta.

Abajo: Elisa D’Arrigo, doble díada, 2010, cerámica esmaltada y construida a mano.

D’Arrigo trabaja con medios y técnicas, incluida la construcción manual de vasijas de barro y la costura de tapices toscos. Ella le da crédito a su crianza en el Bronx, donde en su familia «todos hacían cosas».

Elisa D’Arrigo, doble díada, 2010, cerámica esmaltada y construida a mano.

D’Arrigo trabaja con medios y técnicas, incluida la construcción manual de vasijas de barro y la costura de tapices toscos. Ella le da crédito a su crianza en el Bronx, donde en su familia «todos hacían cosas».

Juan Monti, detalle de escarcha negra, 2021, resina de uretano, pigmentos, purpurina.

Monti explota los gloriosos excesos del barroco napolitano en su escultura

En pedestal en primer plano: D. Dominick Lombardi en vista completa abajo

D. Dominick Lombardi, , CCWS 28, 2018, arena, madera, papel maché maché, yeso, plexiglás, teclas de piano, pata de silla, medio acrílico, pintura acrílica


Lombardi aprendió a trabajar la madera de su padre y su abuelo, aunque le sorprenderá cómo aplicó las habilidades que le enseñaron.

Otra vista de la instalación de la escultura Lombardi

Continuando por la galería con John Avelluto, a la derecha.

Juan Avelluto. Debido Facci, 2020, acrílico sobre panel

Avelluto eleva los gestos populares con las manos a una forma de arte: la mano sobresaliendo de debajo de la barbilla en una expresión de Me ne frego, Me importa un carajo, se lleva los dedos a los labios en una gran muestra de satisfacción.

Lombardi, Avelluto, DeMonte; en la pared del fondo: Denise Sfraga, Patricia Miranda

DeMonte, Sfraga, Miranda

Patricia Miranda toma encaje comercial hecho a mano, lo tiñe de rojo y construye piezas de gran escala que ella llama «sudarios»: monumentos a las mujeres de su familia, su trabajo en el mantenimiento de hogares y familias, y tal vez la sangre de tantas personas traspasadas. dedos. en la ejecución del trabajo a mano

Denise Sfraga, en el sentido de las agujas del reloj desde la izquierda: Fetiche de Augusta 6, Micro fetiche 4, Fetiche de Augusta 1, todo 2021, lápiz de color sobre papel montado en panel; Patricia Miranda, Lamento por la Historia Razonada, 2023, encaje pintado a mano, hilo, pinzas para la ropa, arcilla de papel, yeso moldeado

Abajo: Denise Sfraga, Fetiche de Augusta 1

Sfraga representa formas de otro mundo con raíces en la botánica, sugiriendo el ciclo de la vida desde las semillas hasta el crecimiento y la descomposición.

Detalle de Miranda Lamento por la Historia Razonada; pared del fondo, Denise Sfraga, fetiche de augusta 6
Foto de : Chris Costan

Último vistazo, con texto en la pared.
Aquí está el texto de los curadores en caso de que no puedas verlo claramente en la foto de arriba:

El trabajo de los veintiún artistas presentados en esta exposición ofrece una riqueza de forma, medio, tema, color y estilo que es un deleite y una revelación para la vista. Las conexiones con una tradición artística italiana visible (o, más específicamente, con las prácticas estéticas italoamericanas) varían a lo largo de la exposición, desde lo explícito hasta lo sugerente y lo inexistente. Opera una tensión dinámica en la que se emplea un pasado utilizable para crear no sólo un arte del momento sino una sensibilidad étnica reinventada y reconfigurada. En última instancia, dicha diversidad creativa se basa en una heterogeneidad de experiencias, sensibilidades y comprensiones que sirven de inspiración para actos transformadores de belleza.

Abajo: los dos curadores con el público. Joseph Sciorra, director de programas académicos y culturales del Instituto Italiano Americano John D. Calandra, se dirige a los invitados al inicio de la exposición; estoy sentado en la primera fila

conversaciones en el pasado

Expresiones de gratitud
Gracias al pintor John Avelluto por su experta presentación de la muestra; Rosangela Briscese, subdirectora de programas académicos y culturales

Lectura
Enlace aquí

. Coloquio Italoamericano en Dos capas de pintura
. Un breve artículo sobre la inauguración de la Calandra en La Voz de Nueva York
. La italianidad, la sitio webpresentando el trabajo de 74 artistas, 58 de los cuales me acompañaron en el libro
.
Creatividad diaspórica: diálogos transnacionales entre teoría y arte. Editado por Loredana Polezzi y otros, en italiano e inglés, que incluye la obra de B. Amore, que está en la exposición, y Luci Callipari-Marcuzzo, que está en Italianita, el sitio web y el libro.

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