Artista chileno Apia expone en el Museo de Arte Contemporáneo de las Américas
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29 de marzo de 2024
Honre el Mes de la Historia de la Mujer en Museo de Arte Contemporáneo de las Américasel reconocido artista chileno Carolina V. García (Apia) inauguró el viernes 15 de marzo de 2024 su exposición individual «Exageraciones de la Historia, Serie de fotografías en miniatura con experiencias de realidad aumentada.” Este proyecto reúne 101 retratos en miniatura de artistas femeninas que abarcan desde el siglo XII al XX, acompañados de experiencias de realidad aumentada (RA). La exposición está curada por Jorge Rodríguez Diez y podrá verse del 15 de marzo al 3 de mayo de 2024.
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«Exageraciones de la historia”es una convincente colección de 101 pinturas en miniatura de artistas femeninas que abarcan los siglos XII al XX, cada una acompañada de una experiencia de Realidad Aumentada (AR) integrada. A través de un viaje de AR habilitado por la aplicación, los espectadores experimentarán una narrativa en video que da vida vívidamente a la biografía y la trayectoria creativa de cada artista. Un objetivo principal de esta serie es afirmar el importante papel de la mujer en el arte desde el principio. Apia considera esta omisión en los registros históricos una profunda distorsión de la historia.
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Los artistas seleccionados para esta compilación fueron cruciales en su época, pero estaban notoriamente ausentes de los textos académicos, lo que efectivamente dejó a las generaciones sucesivas desprovistas de una narrativa histórica completa. Esta brecha ha llevado a una percepción errónea de que las contribuciones de las mujeres al arte son un fenómeno más reciente. Apia afirma que esta división errónea surge de nuestros defectos humanos innatos. En un guiño deliberado a estas deficiencias, la serie presenta pinturas minúsculas que han sido especialmente elaboradas sin la ayuda de herramientas de aumento.
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Cada miniatura tiene menos de una pulgada cuadrada de superficie y ha sido cuidadosamente representada en acuarela, gouache y grafito soluble en agua. El proceso de pintura requirió que el artista pasara largos períodos de contemplación, estudiando imágenes de referencia y memorizándolas. Esto implicó la disección de la geometría de las posturas, el análisis de la composición, la paleta, etc. Este enfoque meticuloso era necesario ya que Apia necesitaba mantener una coordinación mano-ojo constante, lo que significaba no desviar la mirada de la pieza que tenía en la mano.
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Ingeniosamente, el agua utilizada no estaba en un recipiente sino en una sola gota sobre un trozo de cinta adhesiva, una técnica que centra aún más la atención en la diminuta obra. Apia recuerda casos de detalles del cuadro apenas visibles a la vista, como cuando se colocó un texto sobre la imagen de Guda; la escritura es casi invisible sin ayuda, pero se vuelve legible con una ampliación.
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El dominio de esta técnica se logró a través de la práctica, lo que permitió su incorporación en la obra de arte. Ella habla del desafío de dibujar los párpados, donde el pincel tenía que aplicarse únicamente con memoria muscular debido a la minúscula distancia entre el párpado y el ojo. Cada miniatura puede tardar hasta cuatro días en completarse, lo que exige una concentración intensa, manos firmes y una visión aguda; era imperativo dedicar el tiempo necesario. Además, debido a su tamaño, cada capa debía secarse microscópicamente antes de proceder para garantizar la integridad de la pintura.
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Apia (Carolina V. García / n.1977, Chile) es una artista multidisciplinaria radicada en el sur de Florida. García es licenciado en Ingeniería. Funciona a la perfección con diferentes medios y formatos, desde pinturas en miniatura hasta grandes instalaciones y murales en 3D. El enfoque de su práctica no se entrega a un medio o tipo de trabajo, sino a la promoción de la inclusión, haciendo que su trabajo sea tan diverso como ella espera que sea el mundo. Las exposiciones individuales incluyen «Exageraciones de la Historia» en el Museo de Arte Contemporáneo de las Américas del 15 de marzo al 3 de mayo de 2024. El museo está ubicado en 12063 SW 131st Ave, Miami, Fl 33186.
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