Arthur Bray de Yeti fuera – StreetArtNews

En esta entrevista, exploramos el cautivador mundo del artista visual contemporáneo Arthur Bray, cofundador del renombrado colectivo musical panasiático Yeti Out. Arthur ha dejado una huella indeleble en la escena musical underground de todo el mundo. Desde sus humildes comienzos promocionando fiestas en el este de Londres hasta importantes festivales como Coachella y Wonderfruit, el viaje de Arthur ha sido un testimonio de su pasión por la música y la cultura.

A través de Silk Road Sounds, el sello discográfico que dirige bajo Yeti Out, Arthur tiende un puente entre la electrónica, el post-punk y la música dance experimental, dando forma al paisaje creativo de las ciudades que nunca duermen. Únase a nosotros mientras profundizamos en el proceso artístico, las influencias y el vibrante tapiz de sonidos de Arthur Yeti que definen su estilo único.

Impuesto de Roma: Arthur, gracias por acompañarnos hoy. ¿Puedes empezar describiendo tus primeras influencias musicales y cómo han evolucionado desde que te mudaste de Hong Kong al Reino Unido para ir a la universidad?

Arthur Bray (Yeti fuera): Sí, absolutamente, Rom. Crecí como un niño multicultural, mitad inglés, mitad chino, una gran parte de lo que soy y mi enfoque está arraigado en los límites de la cultura, en las fronteras, ¿sabes? Mis influencias musicales van desde el rap tibetano hasta el grime y garage del Reino Unido o el rap del Reino Unido. ¡Todo esto es dinámico y sigue un enfoque curioso!

Habéis tocado en varios lugares del Reino Unido. ¿Cómo crees que la diversa escena de clubes ha moldeado tu enfoque de la música y la escena?

Cada ciudad tiene una escena diferente, pero siempre se trata de descubrir. Londres pone el listón muy alto en términos de experiencia musical y cultura de club. Ya hemos hablado de esto antes, pero los antros y los pequeños lugares íntimos como Cakeshop en Seúl o Music Bar Lion en Tokio tienen tanto impacto como las grandes salas y festivales. Tocar en Coachella en 2019 fue una experiencia completamente diferente en comparación con la fiesta posterior de Louis Vuitton antes del otoño de 2014, cuando Pharrell estuvo allí. Cada fiesta y evento musical es único, por lo que se trata de leer la sala y asegurarse de que su USB esté listo.

Junto con tu hermano gemelo Tom, desarrollaste tu carrera. ¿Cómo influye el trabajo en estrecha colaboración con hermanos en su proceso creativo y estilo de actuación?

Trabajar con hermanos significa que todo es simple: sin capas de azúcar, por lo que las decisiones son rápidas. Somos bastante transitorios con la mayoría de nuestros proyectos, por lo que las decisiones a menudo se toman en zonas horarias y cuando estamos en diferentes lugares. En este momento, Tom está en Vietnam haciendo un concierto y yo estoy en Art Basel Hong Kong. Somos como barcos que pasan pero estamos constantemente sincronizados, haciendo avanzar las cosas. No existe un libro de reglas, pero funciona porque simplemente funciona.

Su nombre digital «Yeti» proviene de una historia única que involucra a un compañero de cuarto de la universidad. ¿Puedes compartir más sobre esto?

¡Realmente hiciste tu tarea, Rom! Sí, mi compañero de cuarto de la universidad era un poco personaje, era mítico, un poco loco pero muy divertido. Empezamos a hacer fiestas en la universidad y luego comenzamos un blog llamado Yeti in the Basement. Después de eso, empezamos a tener fiestas con Yeti Out. Nos inspiramos en la idea de libertad y sin reglas. Todo el mundo tiene un Yeti dentro de él; solo tienes que dejarlo fuera.

En una de tus citas, mencionas el equilibrio entre reproducir pistas conocidas y desconocidas. ¿Cómo seleccionas tu selección musical para mantener este equilibrio y qué impacto crees que tiene en tu audiencia?

Se trata de mantener la pista de baile consciente y permitir el descubrimiento. Un amigo DJ de Bali dijo una vez: “Cuanto más grande es el club, más tienes que tener en cuenta una amplia gama de oyentes, por lo que reproduces dos temas que le encantarán a la pista de baile y uno para ti. Si es un club más íntimo, entonces juegas dos para ti y uno para ellos». Pero creo que no hay reglas, las horas extras son como recopilar investigaciones de estudios sociales. Cuantos más conciertos doy, más aprendo sobre las diferentes audiencias. Es un viaje de aprendizaje continuo.

Recientemente lanzó la colaboración Yeti x Lousy.

Reflexionando sobre la evolución de tu papel en la música, ¿cómo ves que tu música y tu carrera se desarrollarán en el futuro?

El panorama de la música es muy amplio. Ser DJ es como curar; poner una canción delante de otra. Pero si adoptas la misma mentalidad cuando organizas eventos, trabaja con artistas para lanzar música en discos, organiza after Parties o programa una estación de radio comunitaria. Se trata de cuidar y unir a las personas a través de la música de una manera que encaje orgánicamente.

Teniendo en cuenta su formación y experiencia en la industria de la música, ¿cómo ve la relación entre la música y la construcción de comunidades?

La música es una herramienta poderosa para unir a las personas. Ya sea que estemos en Suecia escuchando música electrónica o en Dubai, no importa si no hablamos el mismo idioma. Estamos compartiendo un momento, disfrutando del mismo ritmo. La música es un ingrediente clave en la construcción de comunidades, y si puedo ser un conducto para eso, entonces es algo maravilloso.

Tu experiencia abarca diferentes culturas y géneros musicales. ¿Cómo influye esta exposición intercultural en tu identidad como artista y en tu forma de crear música?

He estado pensando en esto últimamente. Tal vez se trata del diseño de la vida, y estos títulos de trabajo realmente no importan, ya que de todos modos todos tenemos un punto de vista. Ya seas DJ, curador de arte, comerciante o contable, todos salimos de casa por la mañana, así que ahí hay que tomar una decisión. ¿Eso nos convierte en estilistas? Realmente no, pero podría serlo, simplemente no apoyamos ese rol porque preferimos dedicar tiempo a otras cosas de interés, pero esto no ignora que se está haciendo una perspectiva en ese caso. Somos todo lo que queremos ser y el siguiente paso es simplemente compartirlo con el mundo y tener confianza en el proceso. Al compartir, algunos pueden vincularse a sus ideas y esto causará repercusiones y, con suerte, inspirará a otros a hacer lo mismo; conectarse, colaborar y continuar con este ecosistema creativo de aquello en lo que creen. Trabaja siempre duro, pero nunca olvides divertirte.

Fiesta de adquisición del museo Yeti & Friends M+

Dada su participación en varios proyectos y colaboraciones, ¿cuál ha sido uno de los proyectos más interesantes para usted?

Los proyectos más interesantes siempre están al borde de la cultura. Por ejemplo, tener el estudio de una estación de radio en un centro comercial de lujo donde tocamos música underground, o hacer fiestas en una pollería en la Mansión Chungking u organizar el primer Boiler Room en Hong Kong en una antigua prisión. Estas combinaciones inesperadas, como tocar en Coachella o curar Yeti & Friends en el M+ Museum con bandas de punk de Hong Kong y raperos cantoneses, son las que más me emocionan. Se trata de unir mundos diferentes y encontrar satisfacción en ello. Más recientemente, trabajamos con el artista callejero de Hong Kong Lousy en una colaboración titulada «Primal Funk» en una colección cápsula que continúa su trabajo «Lousy Playground», que debutó en el M+ Museum para nuestra exhibición de Yeti & Friends. Es fantástico trabajar con amigos y hacer que las ideas cobren vida a través de productos y experiencias.

Finalmente, ¿cómo puede la gente mantenerse en contacto contigo y escuchar tu música? ¿Qué plataforma recomiendas?

Tenemos un programa mensual en NTS Radio junto con FM BELOWGROUND, la estación de radio comunitaria que cofundamos. Estén atentos a nuestros movimientos en Instagram, SoundCloud y Bandcamp, donde nuestro sello discográfico Silk Road Sounds continúa lanzando música nocturna impulsada por la energía fuera de horario en toda Asia; ¡post-punk, techno, rap, etc.!

El seleccionador, escritor de A&R y cultural con sede en Hong Kong, Arthur Yeti, es el cofundador del colectivo musical panasiático Yeti Out, que se inició en la promoción de festivales en el este de Londres antes. trasladarse a Asia para desarrollar la escena musical underground de la región. La euforia de las altas horas de la noche y las primeras horas de la mañana se transforma en obras de arte gráficas y cintas de audio similares a los sets residentes del equipo en NTS radio y RINSE FM, junto con la estación de radio comunitaria de Hong Kong que Arthur cofundó, FM BELOWGROUND, mientras los artistas firmaban para El sello discográfico de Yeti, Out Silk Road Sounds, es un reflejo de los movimientos juveniles que dan forma a la cultura creativa en ciudades que nunca duermen, fusionando los bordes de la electrónica con el post-punk y la música dance experimental; estilos que encajan en los sets de Arthur Yeti para los principales festivales como Coachella, Wonderfuit, Clockenflap, fiestas Off-Sonar y dance underground asiáticos como Mihn, All, OIL, Savage, Cakeshop y WOMB.