“Alessandro Agudio, Gina Folly, Michèle Graf & Selina Grüter” de Fanta–MLN en (REPERTORIO), Berlín

Una entrevista
con Fanta-MLN

HENDRIKE NAGEL
Fundé (REPERTORY) para profundizar –y colectivamente– en la intersección e interdependencia del pensamiento programático –así como artístico y curatorial– e infraestructural. Creo firmemente que la dinámica de una institución está determinada no sólo por su programa sino también por la estructura organizacional en la que opera. En este contexto, (REPERTORIO) invita a artistas, colectivos y trabajadores culturales, así como a espacios de proyectos, galerías e instituciones, a imaginar y cultivar juntos formas organizativas de trabajo (institucional) nuevas y más justas. Dada la diversidad de participantes, este enfoque implica naturalmente formas de colaboración variadas y personalizadas.

Después de la exposición individual de James Krone, que marcó el proyecto inaugural de (REPERTOIRE), estoy encantado de embarcarme en una colaboración con usted, o mejor dicho, de recibirlo, una frase que creo que resume mejor el papel de (REPERTOIRE) en este contexto. Sin embargo, antes de iniciar nuestra relación de colaboración o discutir sus decisiones artísticas para la próxima exposición colectiva, me gustaría comenzar explorando su autopercepción de Fanta-MLN como entidad organizativa. Particularmente en el contexto de gestionar la galería como un trío, ¿cómo caracterizarías la dinámica y el enfoque?

FANTA-MLN
Ciao Hendrike, antes que nada queremos agradecerle por su amable invitación a ser anfitrión de nuestra galería y programa. Siempre estamos muy contentos de colaborar con otras realidades y especialmente por primera vez en una ciudad como Berlín, donde tenemos muchas conexiones y amigos.

Respecto a tu pregunta, tenemos que decir que no tenemos un sistema organizativo fijo ni roles específicos. Esto no quiere decir que no organicemos nuestro trabajo diario, o que no hayamos desarrollado relaciones personales uno a uno o habilidades específicas durante estos años, pero digamos que intentamos trabajar mayoritariamente como una entidad colectiva, compartiendo pensamientos entre nosotros mismos y pensando juntos en las posibles decisiones que queremos tomar. Somos conscientes de que a veces este proceso puede ser un poco lento, pero este acercamiento dialéctico entre nosotros siempre ha sido muy importante para nuestro programa, especialmente para entender cuáles son las urgencias y prioridades de nuestro proyecto. Por supuesto, no siempre estamos de acuerdo en todo, pero en estos casos la confianza mutua y el respeto que nos tenemos normalmente nos ayuda a no crear ningún callejón sin salida.

HENDRIKE
Creo que adoptar un ritmo más lento es generalmente beneficioso para el mundo (del arte).
En realidad ese es uno de los paradigmas de (REPERTORIO): producir menos espectáculos. Sin embargo, creo que un enfoque colectivo –como cualquier otro enfoque alternativo– a menudo pone en primer plano exactamente estos desafíos estructurales. Esto puede explicar por qué vemos una disminución en su popularidad. Las infraestructuras establecidas rara vez se adaptan a necesidades alternativas (en términos de tiempo, costos, personal, etc.). ¡¿No sé qué tan afectado estás por esto?! También a nivel programático, trabaja con varios artistas cuyas prácticas implican diversas formas de cooperación o colaboración. Por ejemplo, Jason Hirata suele utilizar las relaciones y las redes como estrategia artística; Angharad Williams es miembro del colectivo. La peluca, y Michèle Graf y Selina Grüter trabajan como dúo; también forman parte de su espectáculo anterior (REPERTORIO). Entonces, me interesa su interés y perspectiva sobre esto, ya que imagino que es uno de los muchos hilos de su programa.

FANTA-MLN
Definitivamente, la cooperación y la colaboración son conceptos que no solo informan la forma en que operamos a nivel práctico y estructural, sino que, como señalé, están muy incorporados en la práctica de algunos de los artistas con los que colaboramos, así como en la programación misma del galería y cómo se ha desarrollado y crecido a lo largo de los años. Muchos artistas con los que trabajamos tienen relaciones entre ellos que comenzaron antes de la colaboración con nosotros, mientras que algunas de estas relaciones también se desarrollaron a través de la conexión con nosotros, y sentimos que esto es relevante y natural para la forma en que concebimos el programa de la galería, que son muy importantes para nosotros el diálogo con los artistas y el compartir inquietudes y sensibilidades comunes. Si bien no nos interesa la idea de centrarnos en escenas específicas, nos gusta pensar en la galería como un espacio alrededor del cual se puede construir una comunidad. Algunos ejemplos en esta dirección podrían ser la colaboración entre Jason Hirata y Angharad Williams dentro del proyecto The Wig que mencioné, así como el hecho de que Michèle Graf y Selina Grüter no sólo trabajan como dúo, sino que lideran el proyecto. Taylor Macklin en Zurich con Gina Folly. Una anécdota que de alguna manera también ejemplifica cómo concebimos la muestra en Berlín, es que la obra Forro de bolsillo de Michèle y Selina que presentamos en la exposición pertenece a Gina y fue prestado por ella para la ocasión.

HENDRIKE
Veo y aprecio mucho este enfoque orientado a la comunidad evidente en su práctica. Parece que a menudo se embarca en proyectos con una perspectiva básica, ampliando posteriormente sus horizontes en diversas direcciones, cultivando así una rica red de conexiones sociales. ¿No fue diseñada originalmente tu galería de la misma manera? ¿Como un espacio de proyecto con un fuerte enfoque en la escena artística local de Milán?

FANTA-MLN
Fanta-MLN comenzó como un espacio de proyecto en 2015, antes de convertirse en galería en otoño de 2018. Los tres ya éramos muy cercanos y habíamos trabajado juntos antes, y como ya compartíamos inquietudes y sensibilidades similares, nos pareció bastante natural comenzar este proyecto juntos y comenzar colaborando con algunos artistas de Milán y de nuestra generación. Fue la conversación con algunos de ellos y las ganas de trabajar juntos en proyectos concretos lo que impulsó la idea de abrir un espacio. Si bien este fue el punto de partida del proyecto, como mencionamos antes también era importante para nosotros no centrarnos exclusivamente en una escena específica, por lo que pronto sentimos la necesidad de expandir la investigación y el programa más allá del contexto local. Y como todos venimos de una galería, también era muy natural para nosotros continuar las conversaciones con los artistas más allá de las exposiciones desarrolladas juntos, y así, después de tres años, decidimos convertirnos en una galería.

HENDRIKE
Esta metodología también encaja con el espíritu de la exposición colectiva aquí. El proyecto comenzó con la escultura de Alessandro Agudio, que reside en Berlín, antes de ampliarse para incluir las obras de Gina Folly y Michèle Graf y Selina Grüter. ¿Puedes dar más detalles sobre tu idea para la exposición, las obras individuales y sus interrelaciones?

FANTA-MLN
Cuando recibimos su invitación pensamos inmediatamente en involucrar en el proyecto a Alessandro Agudio, un artista con el que trabajamos desde el principio y que reside en Berlín desde hace algunos años. También decidimos inmediatamente presentar su trabajo. Fioriera I (La Giocosa), 2023, pieza que pertenece a una serie continua de esculturas que juegan con la idea de vasijas. La particularidad de esta pieza, que se presentó por primera vez el año pasado en la muestra individual «Remodeling Residence Acquario» en Nápoles en el LFA junto con otras dos esculturas de la misma serie, es que los materiales utilizados para realizar la obra provienen de los muebles del apartamento de los padres de Alessandro, la Residenza Acquario, donde creció y que está situada en Taccona, otro pueblo de la localidad de Muggiò, Brianza, en las afueras de Milán. Este paisaje liminal, y su tradición artesanal, siempre han sido una referencia importante en la práctica de Alessandro, y más aún en los últimos años, cuando el traslado del apartamento llevó a Alessandro a una operación taxonómica cuidadosa en torno a las habitaciones y los objetos. viven en ellos. Pensamos que sería muy interesante presentar esta obra, que en cierto modo también es muy personal para él, en la exposición y en su nueva ciudad de residencia, que es Berlín.

En cuanto al resto de obras de la exposición, las decisiones se desarrollaron de forma bastante espontánea en conversación con los artistas. Cuando trabajamos en exposiciones colectivas, tratamos de evitar un tema específico que dicte las elecciones, pero preferimos centrarnos en sensibilidades e intuiciones compartidas entre las obras y prácticas presentadas. Partiendo del título de la obra de Alessandro, que se traduce como «The Playful One», decidimos presentar las obras de Gina Folly de Simplifique la complejidad La serie, que presenta diferentes conjuntos de juguetes utilizados para mantener activos a los animales cautivos, se presenta en cajas de embalaje de poliestireno. Los materiales elegidos son típicos del mundo postindustrial y postfordista actual y evocan la materialidad contemporánea en todos sus aspectos más comunes y banales. Sin embargo, estas elecciones estéticas desafían cualquier fría impersonalidad, y cada tema es tratado a través del prisma de las relaciones humanas y las motivaciones emocionales que invita. El interés por las diferentes formas de domesticar animales es un tema recurrente en la práctica de la artista, y su enfoque lúdico y sutil es también la base de una reflexión sobre los sistemas y medios de control que la humanidad se impone a sí misma.

Esta investigación sobre nuestra contemporaneidad y los sistemas que la regulan, y la posibilidad de discutir su linealidad y normatividad a través de pequeños gestos, que es una línea recurrente en el conjunto de la programación de la galería, sugirió también la selección de la última pieza de la muestra, una obra de Michèle Graf y Selina Grüter que pertenece a su serie Pocket Liners. Estos trabajos se componen a partir de la recopilación de palabras de recibos de compra, formando textos breves que revalorizan las palabras de este vocabulario encontrado. Los textos reflejan el interés de los artistas por el uso y desarrollo del lenguaje dentro de una formación social capitalista, y la posibilidad de borrarlo a través de un gesto poético. El trabajo de la exposición es un ejemplo particularmente agudo de este enfoque, ya que la palabra tierna, utilizada instrumentalmente en recibos comerciales, se redistribuye aquí con la connotación afectiva de la palabra. Finalmente, el interés por el lenguaje como material compositivo y la exploración de formas de subjetividad implícitas en él informan la práctica de Luzie Meyer, quien la invitó a una performance de lectura para la inauguración de la muestra, en la que presentará una selección de escritos. . y poemas. Sus textos a menudo oscilan entre la experiencia personal y la observación crítica de su entorno y, a través de su falta de lógica o aparente absurdo, exploran la psicología de la forma y buscan subvertir protocolos aparentemente prescritos de comprensión de la realidad material.

por Fanta–MLN en (REPERTOIRE), Berlín
hasta el 2 de junio de 2024

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