Kenny Schachter «puedes definir toda mi vida en una palabra: arte»

Instagram no es sólo mi tema como artista. Es una herramienta increíble para conectar con personas con ideas afines y eso es lo que más me gusta de ella. Conocer a Kenny Schachter es otro gran ejemplo reciente de la magia de esa fabulosa herramienta. A pesar de su apretada agenda, el famoso artista, marchante, curador, escritor y maestro se tomó el tiempo para compartir sobre su exposición actual en Nueva York en Morton Street Partners y sus próximos proyectos. que lo llevará de Nueva York a China y Art Basel.

Hola Kenny, gracias por conectarte. La muestra «Unsafe at any speed» que usted ha curado se puede ver en Nueva York en el nuevo espacio de Morton St Partners. ¿Cómo elegiste el título de la exposición?

KS: Ralph Nader es un activista estadounidense que era muy conocido, se postuló para presidente y creo que no es tan conocido como debería serlo por su papel como activista: es responsable de los cinturones de seguridad y de mucho consumismo. protección en la legislación que la gente ahora da por sentado.

Me gusta su mentalidad y su posición en el mundo, lucha por causas en las que cree sin estar motivado económicamente. Es un servidor público con un activismo propio que me parece asombroso. Escribió un libro, Inseguro a cualquier velocidad (ed. Inseguro a cualquier velocidad: los peligros diseñados en los automóviles estadounidenses publicado en 1965) en el que denunciaba cómo los fabricantes de automóviles se resistían a la introducción de elementos de seguridad (como los cinturones de seguridad), esforzándose por obtener beneficios a expensas de la seguridad del consumidor. También veo el humor en el título de su libro como una metáfora de todo en la vida.

¿Cómo surgió la exposición?

KS: Conocí a coleccionistas (Tom Hale, Jake Auerbach y Benjamin Tarlow ed.) que tenían un negocio de venta de automóviles. También coleccionaban arte y tenían un nuevo espacio Morton Street Partners, así que me ofrecieron la oportunidad. Siempre me ha interesado el diseño industrial y tengo una relación muy estrecha con la arquitecta Zara Hadid, que es una de mis mejores amigas. Con ella organicé muchos encargos y proyectos curatoriales. Por ejemplo, me diseñó dos coches y un libro.

La exposición también se relaciona con el hecho de que tengo un enfoque muy no jerárquico del arte, el diseño y la vida. Mi concepto de accesibilidad en el arte es muy democrático y encontré que este proyecto era una confluencia de muchas cosas que me interesan.

¿Puedes compartirnos sobre tu camino como curador?

KS: Viví en el Reino Unido durante 15 años y comencé mi carrera en Nueva York a finales de los 80, curando exposiciones con artistas emergentes que ahora son famosos como Cecily Brown, Joe Bradley y muchos otros. No había hecho una exposición colectiva tan ambiciosa en Nueva York en más de 20 años. Hasta la fecha es la exposición internacional más amplia que he realizado.

¿Cuéntanos más sobre el programa?

KS: Tiene 39 artistas de 15 países, incluidos Japón, Filipinas, África, Albania, etc. y descubrí a la mayoría de ellos en las redes sociales. Lo hice todo yo solo, lo que supuso una gran cantidad de trabajo con algunos ayudantes a tiempo parcial.

Tiene la energía de todas las cosas que me involucran en lo que hago, hace casi 35 años y de lo que soy en primer lugar, que es que amo el arte, crear oportunidades.

Mi familia está en la exposición, mis amigos y lo que une todo el trabajo no es realmente el tema sino el hecho de que es una sección transversal, una imagen del arte contemporáneo internacional con artistas que van desde los 19 hasta los 70 años.

¿Qué quieres que los espectadores se lleven esto?

KS: Creo que puede operar en diferentes niveles para diferentes personas. Los amigos de los socios que dirigen el espacio son amantes de los coches, otros espectadores tienen intereses diferentes. La exposición incluye una amplia gama de arte con diversos medios con pinturas, esculturas y NFT de arte digital.

Quiero que la gente se divierta. Quiero que se sientan provocados. Quiero que se sientan intrigados, seducidos, molestos, rechazados y todo lo demás. Quiero que tengan una buena experiencia y tengan curiosidad por aprender más sobre algunos de los artistas.

Kenny Schachter

No todo es consistente pero no se trata de eso: se trata de mostrar una parte de lo que está pasando en el mundo del arte hoy en día. Cuando elijo trabajar con algunos artistas, les pido que determinen qué quieren exhibir porque mi gusto no es el gusto definitivo. Creo que es un espectáculo animado y atractivo con un grupo talentoso de artistas.

Izquierda Tim Noble y Sue Webster, “Split Heads (Pink & Blue)”, 2007. Derecha Gosha Levochkin, “Me voy, me sentaré aquí y esperaré”, 2022, 58 x 47 pulgadas, acrílico sobre lienzo

En Google apareces como «actor», lo que probablemente sea un buen resumen de tu condición de actor en el mundo del arte. ¿Cómo describirías tu trabajo ya que desempeñas muchas funciones?

KS: ¡Eso es gracioso! Probablemente pusieron esta etiqueta porque yo estaba en la película. Leonardo da Vinci perdido y recientemente protagonicé un cortometraje interpretando a Larry Gagosian. También estoy filmando un programa de televisión para la cadena Simthsonian.

Creo que puedes definir toda mi vida en una palabra: arte. El resto es toda su derivación: enseñar, escribir, comerciar, hacer arte, curar. Para mí es un hilo que lo une todo.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

KS: Tengo una instalación importante en la Feria de Arte Independiente con la Galería Allouche Benias que se inaugurará el 5 de mayo. Tengo mi propia sala para hacer una instalación y estoy muy entusiasmado con ello.

En abril, tendré una exposición de arte digital NFT en Beijing, China, y luego contribuiré a Art Basel en Suiza en junio.

También estoy trabajando en un libro sobre NFT con un gran académico, cuyos trabajos tratan principalmente sobre viejos maestros y diversas cuestiones de la historia del arte.

Para seguir a Kenny Schachter

https://www.instagram.com/kennyschachter/

Inseguro a cualquier velocidad

https://www.mortonstreetpartners.com/#exhibitions

16 Morton St, Nueva York

Martes – Sábado 12 a 18h hasta el 8 de mayo

obras de St 8 Bit_Titty, Kevin Abosch, Mikako Arai, Ana Benaroya, Eva Beresin, Ry David Bradley, Scarlett Carlos Clarke, Jake Chapman, Brian DeGraw, Rosemary DeMarco, Nicole Eisenman, Hester Finch, Zaha Hadid, Sam Harris, Ruan Hoffmann , Mil Imeraj, Hassan Issah, Bree Jonson, Tamo Jugeli, Lans King, Gosha Levochkin, David Lindert, Eugenie Livanos, Jonas Lund, Malerie Marder, Tim Noble, Tom Rees, Ilona Rich, Lucrecia Roa, Adrian Schachter, Sage Schachter, Clintel Steed, Abir Tabarah, Brittany Tucker, Tim Noble y Sue Webster, Vassilis Hilbatsos, Devon Dikeou.