8 exposiciones de arte para ver en la ciudad de Nueva York, mayo de 2024
Tal vez sea algo en el aire primaveral (todo el nuevo crecimiento y la naturaleza salvaje), pero este mes aparecen en abundancia paisajes y criaturas fantásticas en las galerías. Mientras que las extrañas escenas de Sanam Khatibi parecen un memento mori trasplantado a una tierra entre la vida y la muerte y las extrañas anatomías de Joy Curtis reimaginan la vida tal como la conocemos, los mundos de colores brillantes de ‘Hell Gette combinan la historia del arte con una estética de dibujos animados de sábado por la mañana.
Mientras tanto, Rebecca Goyette y Florencia Escudero profundizan en la imaginación en tecnicolor mientras Julia Bland, Claude Lawrence y Annette Wehrhahn saturan los espacios de las galerías con los colores vertiginosos de sus obras abstractas. — Natalie Haddad, editora de reseñas
Claude Lorenzo: Reflexiones sobre Porgy & Bess
El artista Claude Lawrence, nacido en Chicago y residente en Sag Harbor, siente un gran amor por el jazz y esa pasión imbuye a sus grandes abstracciones de una calidad clara y rítmica. Hay indicios de modernistas conocidos, como Picasso y Pollock, en todas sus pinturas, pero es la capacidad de Lawrence para enterrar sus ideas (capa puede ser una mejor palabra) en estos saludos a través de líneas dibujadas a mano, formas conscientes de sí mismas. . , y colores distintos que hacen que el trabajo sea realmente fascinante, y todo esto lo logra con un sentido de improvisación que siempre mantiene una capa de enigma.
Este espectáculo de dos galerías en Great Jones Street es una refrescante mezcla de familiaridad e innovación. Las pinturas se centran en la música clásica de Gershwin. Porgy & Bessu lirismo, su modo artístico favorito. «Summertime» (2022) toma su título de la famosa canción y la pintura de Lawrence es una combinación de grandes amarillos, azules, melocotones, blancos y rojos.
Mi cita favorita de Lawrence es una en defensa del arte abstracto: «Muchos artistas de jazz apoyaron cuestiones sociales tocando ante grandes multitudes y recaudando dinero para el movimiento de derechos civiles, la música no tenía por qué tratar temas de derechos civiles, música. puede estar al servicio de estas cuestiones, y creo lo mismo del arte.» El potencial de cambio de formas inesperadas está muy presente en este espectáculo. — Praga Vartanian
Venus sobre Manhattan (venusovermanhattan.com)
39 y 55 Great Jones Street, Noho, Manhattan
Hasta el 4 de mayo
Sanam Khatibi: Esperamos hasta que oscurezca
Muchos paisajistas abandonan la corteza y se centran en las hojas. Refrescantemente, Sanam Khatibi pinta una portada valer mire, evocando álamos con texturas moteadas en blanco y negro en pinturas como «Open Season» (2024). Pero esas hojas azules con volantes, cortadas como un bonsái, no temen a las ramas de ningún árbol real. Khatibi presenta magistralmente detalles notables en esta exposición de paisajes mágicos cuyas imágenes rituales están abiertas a la interpretación. La muestra también incluye bodegones barnizables como los viejos maestros holandeses, pero el artista es más fantástico: una inspección minuciosa revela intrigantes plantas ficticias, así como objetos eclécticos como una estatuilla egipcia de loza azul de Thoth. — Daniel Larkin
PPOW (ppowgallery.com)
392 Broadway, Tribeca, Manhattan
Hasta el 11 de mayo
Joy Curtis: Caminata nocturna y Abuelo del Océano.
El cuerpo es central en el arte de Curtis, con sus formas corpóreas que evocan espinas, esqueletos y órganos, por lo que la reciente actuación de Michael Mahalchick «vistió» sus suaves esculturas en la galería fue un complemento perfecto para la obra. Los fans de Kafka reconocen inmediatamente el Metamorfosis que ocurrió durante el evento, y los extraños apéndices del arte de Curtis hacen que la transformación sea casi atractiva. Su amor por el tinte índigo, la transparencia y las nuevas pieles es evidente en su espectáculo actual, y los resultados son, a veces, antropológicos y otras fantásticos, en las formas en que manifiesta su imaginación biológica.
«Ocean Grandma, Sympathetic/Parasympathetic, and Future Organs» (2022-23) está en el centro del programa y resume su suave biofuturismo que abarca la épica; mi primera reacción fue que alguien compartía la figura mitológica griega de Ícaro. y exhibirlo (descubrí que su trabajo siempre ha fomentado tales actos de fantasía). El cuidado y delicadeza de su arte desafía a ver su escala de otra manera, y los resultados son difíciles de categorizar, y dificultan cualquier intento de «conseguirlo». Quizás por eso sigo volviendo por más. Muy recomendable. — alto voltaje
Galería Klaus Von Nichtssagend (klausgallery.com)
87 Franklin Street, planta baja, Tribeca, Manhattan
Hasta el 11 de mayo
Rebeca Goyette: Madre, Madre, Madre
Rebecca Goyette no puede esperar por el matriarcado. Sus obras hacen todo lo posible para centrarse en las mujeres y sus conexiones interpersonales, incluso si siempre regresa a la multitud de absurdos que representan funcionar como una mujer socialmente consciente en la sociedad estadounidense contemporánea. En trabajos anteriores, exploró su historia familiar con los juicios de brujas de Salem (un antepasado femenino fue quemado en la hoguera), las inclinaciones sexuales de ciertos mariscos (¡búsquelo en Google!) y la capacidad de ser una mujer fuerte que no toma. No, mierda (lo he visto y es auténtico). En este conjunto de trabajos, y todo su trabajo se siente corporal, Goyette colabora con su madre para hacer colchas, que complementa con su estilo distintivo de cerámica escultórica. Sus dibujos y cerámicas están empezando a verse más sincronizados que nunca y esa simbiosis ha ayudado a solidificar su visión fantástica de un mundo que combina cuentos de hadas y realidad en un gulash visual, manteniendo su fascinación por las figuras sin renunciar a lo grotesco. obsesiones en ellos. También asegúrese de ver su tributo en cerámica a una prima que murió en un accidente de equitación cuando era joven. — alto voltaje
Galería de refugio (shelternyc.com)
127 Eldridge St, Lower East Side, Manhattan
Hasta el 12 de mayo
Julia Bland: Ríos en el interior
Siempre sucede algo entre las costuras de las pinturas textiles tejidas de Julia Bland: nace un bebé, se pierde un amigo, un sol bermellón se esconde bajo el horizonte y sus rayos brillan sobre un río embravecido. Estas son expresiones de los altibajos, los flujos y reflujos de la vida, unidas en tapices de pared encantadores y reconfortantes. Algunas de mis piezas favoritas son composiciones aireadas y ligeramente entrelazadas que revelan la pared trasera y le dan a la vista un respiro. Recomiendo este espectáculo, especialmente para aquellos que necesitan urgentemente un poco de ternura y sanación. — Hakim Bishara
Galería Derek Eller (derekeller.com)
300 Broome Street, Lower East Side, Manhattan
Hasta el 25 de mayo
Annette Wehrhahn: Peine, como en Buscar
Este nuevo trabajo de Annette Wehrhahn rinde homenaje y amplía el legado de mujeres abstractas estadounidenses como Pat Passlof, Lee Krasner, Elaine de Kooning y Joan Mitchell. Sin embargo, estas pinturas de colores brillantes, creadas con pintura casera, esponjas para lavar autos y un raspador de cartón hecho por usted mismo, se mantienen fieles a sí mismas, a veces incluso ocultan alguna figuración en el fondo. Flecos suaves, cortados del lienzo, enmarcan las obras, añadiendo calidez y armonía a un mundo fuera de control. El resultado general es edificante y reafirmante de la vida, que es exactamente lo que necesitamos en estos días. — media pensión
Galería Tappeto Volante (tappetovolantegallery.com)
126 Calle 13, Gowanus, Brooklyn
Hasta el 2 de junio
Florencia Escudero: figitalia
Si pudiéramos embotellar la sensación de desplazarnos por Girlcore TikTok, envolverlo en satén suave, llenarlo con espuma y decorarlo con imágenes serigrafiadas alucinantes y elementos sobresalientes extraños, probablemente se parecería a las tentadoras esculturas suaves de Florencia, Escudero. Ubicados en el acogedor pero espacioso espacio de arriba de la galería, estos objetos vibran con la energía anticipatoria de una fiesta de pijamas, evocando vínculos y secretos compartidos, muebles inflables y risas nerviosas. «Phygital», el neologismo de marketing que se refiere a la combinación perfecta de nuestra vida real y nuestra vida digital, inspiró el título del programa; Las obras de arte expuestas evocan este espacio cada vez más amorfo, donde la estética cyborg satisface la necesidad humana de conexión. — Valentina Di Liscia
Galería Rachel Uffner (racheluffnergallery.com)
170 Suffolk Street, Bajo Manhattan
Hasta el 29 de junio
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