Yendo hacia adentro | Red de artistas

Sara Gallagher profundiza en los recuerdos fragmentados y el paisaje interior de una mujer en este retrato cautivador y contemplativo.

La artista californiana Sara Gallagher aporta un toque suave a temas difíciles. Utilizando un enfoque de medios mixtos que combina los nítidos detalles del grafito con las suaves capas de PanPastel, busca proporcionar imágenes que animen a los espectadores a explorar sus paisajes interiores.

Gallagher, que estudió con el hiperrealista alemán Dirk Dzimirsky después de graduarse en la Universidad Estatal de San Francisco, decidió aplicar su talento a un propósito específico. «Este trabajo, como todos mis trabajos, es parte de mi exploración de los problemas de salud mental a través del arte», dice. “El proceso es lo que realmente da vida al trabajo. Comienza cuando me siento con un grupo de participantes y escucho sus experiencias emocionales. Esa experiencia une la representación visual y luego hace avanzar el trabajo a través de más diálogos».

Fragmentos de memoria

El humor sutil de En retrospectiva—ganador del Diario en colores pastel Premio a la Excelencia el día 25^th El Concurso Anual Pastel 100 es típico del trabajo de Gallagher. «La escena muestra una de las muchas emociones que me transmitieron a través de conversaciones en curso con la modelo», dice. «Es a partir de estas conversaciones auténticas y vulnerables que los conceptos se revelan. Este trabajo habla de los fragmentos de memoria que llevamos dentro de nuestro cuerpo. Podemos recordar con cariño una versión pasada de nosotros mismos o recordar con nostalgia algo que podría haber sido diferente».

Ellen Eagle, jurado de la categoría Retrato y Figura del Concurso, encontró la obra particularmente evocadora. «El tono de una mujer con una expresión sensual y una blusa pasada de moda, rodeada de hierba y la sensación del viento, recuerda las obras de Andrew Wyeth», dice. «Los cambios de color inexplicables a lo largo del lienzo, la estructura vertical en el lado izquierdo y el patrón fantasmal que baila en la mitad inferior de la pintura refuerzan el misterio de la retrospección de la mujer. Esta pintura reflexiva combina la imaginación con una aguda observación de la vida.»

Suavidad y facilidad

El artista sugiere que la fragmentación y las reflexiones de esta pieza pretenden transmitir «los conceptos reunidos que tenemos en nuestra memoria». Los espectadores pueden ver fragmentos sutiles del patrón en el lado izquierdo de la pintura. Algunas son más claras, otras más oscurecidas. «Sugiere una línea de tiempo, que se vuelve más clara a medida que te acercas al momento presente», dice Gallagher.

La paleta de colores apagados es el resultado del proceso único del artista. Comienza con un dibujo inferior: grizaille en grafito. A partir de ahí, aplique capas de pastel con pinceles y tela suave. «Voy adelante y atrás entre grafito y pastel según sea necesario para ejecutar la cantidad de detalles que quiero», dice el artista. «Los detalles se vuelven cada vez más nítidos, casi como el acto de enfocar la lente de una cámara».

Los colores apagados se eligen deliberadamente para promover los objetivos de Gallagher. «Mi intención es crear suavidad y tranquilidad», dice. «Los conceptos mostrados en las obras tratan sobre emociones desafiantes. Una paleta fuerte puede resultar abrumadora o incómoda. Mi objetivo es invitar a las personas a permanecer con sus emociones, no a alejarse de ellas. Intento crear imágenes hermosas y suaves de cosas difíciles, usar el medio de una manera que haga que sea un poco más fácil entender estos conceptos”.

Sin embargo, el impacto sereno del cuadro premiado no fue fácil de lograr. «Tuve uno de los plazos más ajustados de mi historia», dice Gallagher. “Se requería una ética de trabajo constante junto con una comprensión bastante buena de cuánto tiempo llevaría cada sección. Sin embargo, desde el primer día hasta el último, había algo en la cara que simplemente no estaba «correcto». Sabía en mi interior que no estaba realmente listo, así que pasé 18 horas al día en el estudio y finalmente conseguí una cara donde necesitaba estar».

A pesar de estos desafíos creativos, Gallagher dice que está contenta con los resultados. «Mi parte favorita de trabajar en esta pieza fue explorar la abstracción del paisaje borroso del fondo», dice el artista. «Trabajar con un elemento natural desenfocado me permitió jugar con el color, la forma y el valor». Añade que el área en el tercio izquierdo de la pieza, «donde chocan la abstracción y el realismo», es particularmente satisfactoria.

Conexión acogedora

En las declaraciones que escribe para cada obra de arte, que comparte en su sitio web, Gallagher finaliza cada descripción con una pregunta. «Terminar con una pregunta pide a los espectadores que reflexionen sobre lo que les surge en relación con la experiencia emocional o el tema de salud mental que están enfrentando», señala.

«Mi objetivo como artista es ayudar a romper el tabú social en torno a la salud mental, aliviar la vergüenza, ayudar a otros a sentirse menos solos y encontrar conexiones en nuestras comunidades». Gallagher planea continuar explorando estos temas delicados en el futuro. «Espero seguir aumentando mi alcance e impacto a través de mi arte», dice. “He trabajado con la comunidad de discapacitados y jóvenes desfavorecidos durante muchos años, y he visto cómo la escucha activa, la compasión y la humanidad sencilla pueden cambiar la vida de alguien. Llevar esta práctica a mi estudio cambió todo para mí. Que tiene sentido; sentir un impacto. Se siente bien”.

Inspírate con los otros grandes ganadores el día 25^th Concurso Anual Pastel 100.

Sobre el artista

Sara Gallagher obtuvo su licenciatura con doble énfasis en pintura, dibujo y fotografía de la Universidad Estatal de San Francisco, en 2013. Del 2019 al 21, estudió con el artista hiperrealista alemán Dirk Dzimirsky. Su trabajo ha recibido varios premios y está incluido en colecciones públicas y privadas a nivel internacional, e incluso en la luna, y está representada por CK Contemporary, en San Francisco.

Sobre el Autor

Ruth Rodgers escribe sobre arte y artistas desde su casa en Columbia Británica, Canadá.