Mochis NoticiasArte y EntretenimientoWillow Wells: Dinámica compleja – Blog de arte de Jackson
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Willow Wells: Dinámica compleja – Blog de arte de Jackson

Willow Wells: Dinámica compleja – Blog de arte de Jackson

Willow Wells ganó el premio Intaglio en el Jackson’s Art Prize este año con su trabajo Resonancia. En esta entrevista, Willow habla sobre sus procesos tradicionales de grabado, cómo los cuadernos de bocetos hechos a mano la ayudan a concentrarse y cómo todo lo que necesita son herramientas simples para generar nuevas ideas.

Vista superior: Willow Wells en su estudio de posgrado.


Pozos de sauce

Resonancia2023
Pozos de sauce
Grabado impreso sobre papel, 36,5 x 45,7 cm | 14,3 x 17,9 pulgadas

Josephine: ¿Puedes contarnos sobre tu formación artística?

Willow: Comencé a estudiar bellas artes en la escuela secundaria y siempre me han atraído las figuras y las obras de arte representativas. Seguí este interés en Lyme Academy College of Art en Old Lyme, Connecticut, donde realicé técnicas tradicionales mientras exploraba temas conceptuales de horror y metamorfosis, profundizando en la compleja dinámica de las relaciones íntimas.

Después de graduarme, cambié mi atención hacia temas de feminidad y las conexiones entre mujeres. En la escuela de posgrado de la Universidad del Sur de Florida, mi objetivo era refinar mis conceptos y desarrollar un lenguaje visual claro. Aunque enfrenté desafíos durante los primeros años, finalmente sobreviví mi último año y tuve el honor de trabajar con Graphicstudio, una imprenta profesional afiliada a la USF. Fue en Graphicstudio donde tuve la oportunidad de colaborar con el grabador Tim Baker en mi pieza. Resonancia.

Willow Wells en la imprenta de la USF.

Josephine: ¿Cómo es para ti un día de trabajo típico en el estudio? ¿Tiene alguna rutina o ritual importante?

Willow: Desafortunadamente, estoy bastante dispersa y no puedo seguir ninguna rutina, aunque lo he intentado. Pero planeo alrededor de eso. Intencionalmente configuré varios proyectos a la vez que utilizan diferentes aspectos de mi enfoque.

Normalmente tengo una configuración para pintar, dibujar e imprimir. Todavía estoy en las primeras etapas de mi carrera y estoy tratando de encontrar lo que funcione mejor para mí. Cada día es diferente pero me aseguro de hacer siempre algo relacionado con mi práctica artística.

Pozos de sauce

Configuración actual del estudio

Josephine: ¿Sin qué materiales o herramientas no puedes vivir?

Willow: Papel y bolígrafo, podrás expresar un sinfín de ideas a través de estos materiales básicos. Mientras pueda dibujar soy feliz.

Pozos de sauce

Dibujo del gran moquillo, trabajo en progreso.

Josephine: ¿Empleas alguna técnica única en tu proceso de impresión?

Willow: Soy bastante sencilla, Jane, cuando se trata de la forma en que uso la impresión y otros procesos tradicionales. Me encanta el proceso de grabar, pintar y dibujar por lo que es. Mi concentración principal está en lo que ese proceso puede hacer por mi trabajo y en desarrollar imágenes que puedan ser respaldadas por el proceso, en lugar de doblar el proceso para respaldar el trabajo.

Resonancia Toma de progreso en Graphicstudio.

Josephine: ¿Dibujas o llevas un cuaderno de bocetos con regularidad? Si es así, ¿cómo influye esto en su trabajo?

Willow: ¡Absolutamente tengo un cuaderno de bocetos! Me encanta coleccionar cuadernos de bocetos hechos a mano, aunque tuve que dejar de hacerlo porque soy un poco lento para revisarlos. Como mencioné antes, me cuesta concentrarme, así que hago todo lo que puedo para que sea difícil evitar hacer obras de arte. Mi cuaderno de bocetos principal en este momento es pequeño y cabe perfectamente en mi bolso. Lo llevo a todas partes conmigo.

Intento no ser demasiado estricta con mi cuaderno de bocetos, suelo dejarme dibujar libremente lo que se me ocurre. Esto lo hace perfecto para desarrollar nuevas ideas o para resolver aquellas que han estado en mi cabeza por un tiempo. Ha habido momentos afortunados en los que dibujo algo y luego me inspira a crear una obra de arte más compleja y refinada basada en ello. Pero a veces estoy agotando las malas ideas y eliminándolas para dejar espacio a otras mejores.

Pozos de sauce

Pintura al temple, trabajos en curso.

Josephine: ¿Alguna vez has tenido un período de estancamiento de la creatividad? Si es así, ¿qué te ayudó a superarlo?

Willow: Pasé siete años en la universidad estudiando arte y pagaré mis préstamos por el resto de mi vida. No soporto estar estancado. Mi trabajo requiere demasiado tiempo y no estoy donde me esfuerzo por estar tanto profesional como hábilmente. No me permito tener ninguna excusa. Siempre que tengo ganas de intentarlo, quiero reevaluar mis prioridades y controlarme antes de que me vuelva perezoso. Me llevó años encontrar lo que funciona mejor para mí. Dispongo mi vida para ser consumida por el arte y estar siempre haciendo algo relacionado con el arte y el arte.

Linograbado y materiales.

Josephine: ¿Hay algún artista o mentor específico que te haya inspirado?

Willow: Tener acceso a las increíbles instalaciones de Graphicstudio y recibir la tutoría de Tim Baker me ha ayudado a ampliar mi práctica de grabado. Me ayudó a guiarme a través de procesos con los que no estaba completamente familiarizado: aguatinta, revestimiento de acero y cómo lograr un registro perfecto. También fue la primera vez que tuve espacio para concentrarme en desarrollar una pieza singular sin la presión de producir múltiples obras de arte en un corto período de tiempo. El hecho de que pude trabajar con Tim Baker en Graphicstudio me permitió eliminar el grabado. Resonancia.

Enredado2024
Pozos de sauce
Tinta sobre papel, 10,16 × 17,78 cm | 4×7 pulgadas

Josephine: ¿Cómo te sentiste cuando supiste que habías ganado el premio Intaglio?

Willow: Ganar el premio Intaglio fue una experiencia increíble. Lo sentí como un paso importante en mi viaje artístico, afirmando que mi arduo trabajo y dedicación están dando sus frutos. Cada obra de arte exige inmenso tiempo y energía, y Resonanciaen particular, fue el resultado de meses de esfuerzos persistentes. Este premio no sólo valida el esfuerzo que pongo en mi trabajo sino que también me inspira a seguir superando los límites de mi creatividad.

Pozos de sauce

Trabajo en progreso: Entretenimiento
Pozos de sauce
Grabado en suelo duro

Josephine: Hay una narrativa particular asociada con esto. Resonancia?

Sauce: Resonancia está influenciado por una variedad de ideas interconectadas y elementos simbólicos. Explora temas como nuestra relación con nuestros cuerpos y el mundo, las conexiones entre individuos y la evolución de estas conexiones a lo largo del tiempo. También aborda el miedo al cambio, el deterioro natural y la aceptación de la muerte como parte intrínseca de la vida. Estos temas están entretejidos a lo largo de mi trabajo, con Resonancia que incorpora estos conceptos a través de sus elementos visuales y simbólicos.

susurros2023
Pozos de sauce
Óleo sobre tabla, 121,92 x 60,96 cm | 48 x 24 pulgadas

Josephine: ¿Experimentaste con diferentes colores antes de decidirte por este color?

Willow: He experimentado mucho con el color a lo largo de mi carrera artística. Pero para esta impresión, sabía exactamente lo que quería. Algunos de los colores se ajustaron ligeramente después de los dos primeros intentos, pero en general parecía saber exactamente cómo quería que se viera. Fue la primera vez, pero me sentí aliviado cuando filmamos la prueba y vimos que todo encajaba.

Pozos de sauce

Lleno2023
Pozos de sauce
Libro encuadernado a mano de 16 grabados, 10,16 x 12,7 cm | 4 x 5 pulgadas

Josefina: ¿Qué sigue para ti?

Willow: Es un honor para mí que mi trabajo aparezca en la exposición Skyway en el Museo de Arte de Sarasota en Florida. Esta oportunidad de mostrar mi arte en un espacio profesional fue increíble y realmente disfruté conocer al curador y a los demás artistas involucrados en la exposición.

Este otoño, también impartiré cursos de dibujo en la Universidad Estatal de Boise. Mi educación ha sido crucial para mi desarrollo artístico y espero inspirar y desafiar a mis alumnos como lo han hecho mis profesores por mí.

Actualmente, estoy trabajando en una variedad de proyectos, incluidos varios dibujos y pinturas al temple. Tengo muchas ganas de progresar en mi práctica de grabado, aunque necesito encontrar acceso a un taller de grabado para continuar. ¡Espero poder solucionar esto pronto!

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