Walasse Ting: mi exposición de arte diaria
Wallace Ting (1929-2010)
Walasse Ting trabajando en su estudio.
Acabo de regresar de otra estancia en el Algarve donde finalmente pude ver un poco de sol y experimentar un clima cálido. Siempre que visito el Algarve, visito la galería Art Catto en Loulé, sobre la que he escrito a menudo. Esta vez no sólo tuve la oportunidad de regresar a la excelente pequeña galería en el centro de la ciudad, sino que acepté su invitación para la inauguración de una exposición en el Hotel Conrad en Quinta do Lago.
Conrad Hotel, Quinta do Lago, Algarve
El Conrad Hotel es, por decir lo menos, un hotel espectacularmente lujoso, y las habitaciones del vestíbulo de entrada son buenos lugares para exhibir las costosas obras de Walasse Ting. Siete años después de su muerte, Walasse Ting obtuvo un lugar como gigante de la pintura del siglo XX. Es una figura igualmente cautivadora y el arte que produjo durante sus 50 años de carrera revela muchas influencias. Hoy en día, su obra de arte se encuentra en colecciones públicas que incluyen el MOMA, Nueva York; Museo Guggenheim, Nueva York; Galería Nacional de Chicago, Chicago; Museo Tate Modern, Londres; Centro Pompidou, París; Museo de Arte de Hong Kong y Museo de Arte de Shanghai.
Hermosas damas de Walasse Ting
Muchos coleccionistas privados dedicados también poseen sus obras de arte. Este último grupo está creciendo especialmente rápido, gracias en parte al ascenso de China como fuerza económica y cultural. Desde las primeras obras, las pinturas de Walasse Ting encantaron a los espectadores con su uso de colores vivos y un ambiente luminoso.
Rico con loros de Walasse Ting
Walassi Ting es un artista chino que nació en Wuxi, China en 1929, pero que en realidad creció en Shanghai. Ting es principalmente un pintor, escultor, artista gráfico, litógrafo y poeta autodidacta, que comenzó su vida como artista a una edad muy temprana. Ting estudió en la Academia de Arte de Shanghai antes de abandonar China en 1946 y, tras vivir brevemente en Hong Kong, navegó a Francia en 1950. Eran tiempos difíciles para el joven artista que aspira constantemente a luchar contra la pobreza. Su estancia en París coincidió con el surgimiento del grupo artístico de vanguardia conocido como CoBRA. La palabra Cobra se deriva de los nombres franceses de las ciudades de Copenhague, Bruselas y Ámsterdam.
Karel Appel, miembro de CoBra, trabajando en un mural en Rotterdam para el Manifiesto E55
Los artistas habían fundado el grupo CoBRA durante una gran conferencia internacional celebrada en París en 1948 y procedían de estas tres capitales europeas. Ting conoció a todos los miembros del grupo de vanguardia, especialmente a Pierre Alechinsky y Asger Jorn.
Mujeres con flores de Walasse Ting
Walassi Ting dejó París y llegó a Nueva York en 1959 y participó en el movimiento de Arte Pop y Expresionismo Abstracto donde sus colaboradores más cercanos fueron los artistas Sam Francis y Joan Mitchell, miembros de la segunda generación de pintores expresionistas abstractos. Vendió muchos cuadros que a menudo presentaban fuertes gotas. Poco más de una década después, en la década de 1970, Walassi Ting creó un estilo distintivo utilizando pinceles caligráficos para definir contornos y rellenar áreas planas de color con pintura vívida. Después de 15 años de pintura abstracta, el interés de Walasse Ting por el cuerpo y su exploración de la sexualidad le llevaron de nuevo a la figuración en los años 1970. Al igual que el maestro del color, Gauguin, Ting realizó varios viajes a Tahití en busca constante de los colores exóticos que amaba. El tema de sus pinturas a menudo presentaba mujeres, gatos, pájaros y pavos reales.
Bésame, bésame de Walasse Ting
Ting abrazó el deseo sexual a través de su arte, mientras transmitía sus emociones internas a través de pinceladas fluidas y expresivas mientras capturaba las seductoras bellezas sobre un fondo de vibrantes colores acrílicos incontrolados que irrumpían en un paisaje de sueños de placer sensual. En 1974 su obra de acrílico sobre papel titulada Besa me besa me, el título de la obra y la modelo con el torso desnudo evocan las emociones de la pasión sexual. La obra consta de planos planos de color y líneas simplificadas, y la mujer se expone ante nosotros, y se empapa en un túbulo de gotas multicolores como si estuviera incorporada en un lienzo expresionista abstracto.
Ven a hablar con nosotros por Walasse Ting
En el verano de 1976, Ting realizó su acrílico sobre lienzo titulado Ven a hablar con nosotros que representaba dos figuras femeninas de medio cuerpo mirando un ramo de colores parecido a una planta en el centro de la imagen, una imagen que divide la imagen en dos. El efecto de imagen de espejo crea una sensación de calma y equilibrio, y las pinceladas de pintura verde, azul y roja gotean lentamente sobre el lienzo, resaltando una belleza melancólica como mirar a través de una ventana en un día lluvioso. El título del cuadro, Ven a hablar con nosotros, pregunta al espectador y repite un deseo solitario pero tentador. Ting volvió a utilizar la representación de sus figuras para expresar los sentimientos que le inspiraban los objetos de belleza. Ting explicó:
“…Cuando veo una mujer hermosa [and] Veo flores, su belleza me hace sentir intangible, melancólica, amorosa, renovada, diferente y renacida. Quiero usar diferentes colores para expresar mis sentimientos y emociones internas en mis pinturas.»
Cómeme, soy pez de Walasse Ting
Su obra de 1978, curiosamente titulada, Kulli, soy un pez Ting vertió la pintura por todo el lienzo dándole la impresión de una ligera efervescencia. Esta imagen alargada de la mujer sugiere la forma de un pez y el título llama audazmente al espectador a acercarse y consumir su imagen, evocando una vez más el impulso sexual de la cultura del espectador. La figura cruza la diagonal del plano de la imagen, mientras que un rectángulo azul cian corta el cuadrante superior derecho de la imagen, dando la impresión de una ventana. Kulli, soy un pez es la animada interpretación de la vida cotidiana de Walasse Ting y, sin embargo, la composición es una referencia obvia a la obra maestra de Édouard Manet. Olimpia. Esta pintura puede verse como el tributo de Ting a un maestro moderno, reinterpretando la esencia de esta pintura clásica y desafiando la grandeza del artista anterior.
En la exposición de Conrad, la mayoría de sus pinturas eran acuarelas sobre papel de arroz. Eran a la vez delicados y ornamentados, representados con detalles y patrones repetitivos.
Pavo real de Walasse Ting
Pavo real II de Walasse Ting
Ting a menudo representaba gatos, flores y pájaros como en su pintura, pavo real, en el que los ‘ojos’ de las plumas del pájaro se extienden sobre la gran superficie del cuadro, creando un llamativo papel tapiz de azul eléctrico, amarillo y verde. Los anillos controlados, correctamente dispuestos, crean una vibración óptica sorprendente.
Serie de gatos de Walasse Ting
Serie de gatos de Walasse Ting
Una cosa muy inusual en la exposición fue un panel con una breve biografía. por el propio Ting También estaba en el folleto de la exposición. Esto no es extraño en sí mismo, pero lo que sí fue inusual y algunos podrían decir inapropiado fue su resumen de los «logros» de su vida, año tras año.
A mediados de los años ochenta instaló un estudio en Ámsterdam y en 2001 se instaló definitivamente en esa ciudad. No pudo crear después de un derrame cerebral en 2002. Ting murió el 17 de mayo de 2010, a los 81 años, en Nueva York.
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