«Valerio Adami: pintor de ideas» en el Palazzo Reale de Milán

«Valerio Adami: pintor de ideas» es una retrospectiva del artista Valerio Adami (n. Bolonia, 1935), que celebra sesenta y cinco años de carrera e investigación de uno de los principales artistas italianos de la posguerra.

La exposición está promovida por Comune di Milano – Cultura e iniciada por el Palazzo Reale en colaboración con el Archivo Valerio Adami, con el patrocinio del Instituto Cultural Italiano de París. Curada por Marco Meneguzzo, con coordinación general de Valeria Cantoni Mamiani, presidenta del Archivo Valerio Adami. La exposición contiene más de setenta pinturas de gran tamaño y alrededor de cincuenta dibujos, de 1957 a 2023, que representan algunas de las obras más significativas del artista. Pintor valorado en todo el mundo, Valerio Adami encarna a la perfección la idea de un artista internacional abierto a todas las influencias derivadas de otras culturas, su literatura, filosofía y música.

Formado en Milán, en Brera, con Achille Funi, Adami comprendió rápidamente la importancia de implicarse en un entorno internacional. Sus viajes, siempre en compañía de su esposa Camilla Cantoni Mamiani, comenzaron desde muy joven con la tradicional «peregrinación» a París y esta aventura nunca cesó: Londres, Nueva York, Ciudad de México, Atenas, Cuba, India, Caracas, Milán, pero sobre todo París (donde pasa los inviernos) y Meina (a orillas del lago Mayor, su actual residencia, donde cada verano traslada su estudio) son sólo algunos de sus lugares preferidos. Son lugares donde Adami se instaló, a menudo abriendo un estudio, durante el tiempo necesario para descubrir y dejarse «contaminar» por la cultura local, gracias también a encuentros personales con escritores, músicos e intelectuales.

La pintura de Adami, que desde sus inicios suele presentarse en grandes formatos, sin duda existe desde mediados de los años sesenta gracias al encuentro entre aquellos signos distintivos del pop art—como la línea negra, los colores vivos y planos, los rasgos decisivos, y temas urbanos—y el constante referente de tradición y clasicismo—que cuenta mitos y leyendas en una constante figuración que redescubre el cuerpo humano, aunque desmantelado—en una época dominada por el Arte Abstracto, el Arte Povera y el Arte Conceptual.

Su pintura, de hecho, se compromete de manera crítica con su tiempo y, si en los años sesenta experimenta la primera temporada de notoriedad dentro del movimiento del arte pop, ya a principios de los años setenta se despega de ella y acentúa su vocación «literaria», rica en arte. citas tanto visuales como verbales, cada vez más presentes en su obra hasta incluirlo entre los principales exponentes de aquella época de la «figuración narrativa» francesa con la que, una vez más, sólo se identifica parcialmente.

Detrás de imágenes inmediatamente legibles se esconde una narrativa más profunda: las obras de Adami están pobladas de sofisticadas metáforas visuales y contienen conceptos filosóficos, literarios y mitológicos que representan la evolución del pensamiento occidental.

Los mitos fundamentales de la cultura europea, sus autores y sus historias se convierten en temas casi exclusivos de su obra, sin olvidar ciertas narrativas exóticas que, sin embargo, pertenecen a la cosmovisión occidental. Este enfoque concentrado, a lo largo de los años, le permitió involucrarse profundamente con algunos de los intelectuales y escritores más importantes del siglo XX, como: Octavio Paz, Italo Calvino, Jacques Derrida, Luciano Berio, Antonio Tabucchi y Jean-François. Lyotard.

Aunque Adami es conocido por los colores vibrantes de sus narrativas, el dibujo es la verdadera clave para entender su obra. Es el punto de partida de cada cuadro, el centro de su pensamiento artístico, el «nulla dies sine linea» (ningún día sin línea), porque permite comprender plenamente la relación entre la idea, el tema, la historia y la palabra, que luego explota en el cuadro. «Pintor de ideas», como reza el subtítulo de la exposición, mostrando a través de sus obras cómo se puede ser al mismo tiempo artista e intelectual.

La exposición «Valerio Adami: pintor de ideas» recorre la producción del artista, organizada como una antología cronológica con algunas variaciones significativas. Las dos primeras salas muestran obras de sus inicios; la primera fue Sin tiovivo desde 1957 hasta finales de los años sesenta. La tercera sala presenta obras de los años setenta (con algunos indicios de lo que vendrá en los años ochenta), mientras que la cuarta sala está ordenada no cronológicamente sino tipológicamente, y contiene fotografías que el artista realizó a lo largo de décadas sobre los «padres nobles». El eligió. como ejemplos de vida y arte. Las siguientes salas están dedicadas principalmente a las últimas cuatro décadas, intencionadamente predominantes en esta exposición, tanto para mostrar la fertilidad de la obra de Adami como para continuar idealmente la exposición celebrada en 1986 en el Centro Pompidou de París, que luego fue trasladada íntegramente ese mismo año. . al Palacio Real de Milán. Un estrecho paso entre las salas «empapeladas» con las obras más recientes enriquece la exposición: retratos que el artista ha creado compulsivamente en los últimos meses y que constituyen una especie de «contrapunto» expresionista a su pintura medida y calculada.

La exposición es también una oportunidad para mostrar el trabajo del Archivo Valerio Adami, creado en 2021 en el seno de la familia, que tiene como objetivo fortalecer, preservar, promover y proteger la obra de Valerio Adami, mediante la realización de investigaciones sobre todo lo relacionado con su obra. y la vida, también a través del nuevo sitio web www.archiviovalerioadami.it.

El documental también se muestra en la exposición. Valerio Adami, el pintor de poemas, producida por Artery Film, bajo la dirección de Matteo Mavero, con la participación de Valerio Adami y sus amigos filósofos y artistas. Con énfasis en la parte más introspectiva del artista, el documental muestra la obra y la vida de Adami combinadas con las experiencias de algunos de los intelectuales más influyentes del siglo XX.

Comisariada por
Marco Meneguzzo

en el Palacio Real de Milán
hasta el 22 de septiembre de 2024

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